近期熱播的年代劇《主角》憑借扎實的劇情和實力派陣容收獲了很高的關注度。

張嘉益、秦海璐等演員用細膩的表演撐起了整部作品的質感。

就在全員演技在線的氛圍里，有一個角色卻顯得格外突兀。

熒幕里常年保持一副神態，遇到情緒爆發的哭戲就只會瞪眼。

哪怕和老戲骨同框搭戲，也沒能把表演狀態提上來。

這位被不少觀眾詬病的演員，背后還有著不一樣的從業背景。

劇集圍繞戲曲演員的成長與行業變遷展開，時間跨度大，人物關系錯綜復雜。

劇組請來的一眾演員大多深耕影視圈多年，對年代戲的節奏、人物狀態拿捏得十分到位。

鏡頭里的舉手投足，說話的語氣神態，都能讓人快速沉浸到對應的時代氛圍中。

整部劇播出之后，口碑一路走高，不少觀眾都感慨，很久沒有看到這般群像表演扎實的年代劇了。

楚嘉禾是劇中貫穿多條故事線的重要配角，和主角有著多年的交集。

兩人既是同行也是彼此人生路上的競爭者。

這個角色的人生軌跡起伏不小，年輕時心氣高傲，行事帶著鋒芒。

經歷過事業起落、人情冷暖后，心態也慢慢發生轉變。

角色本身有著豐富的情緒層次，不同階段需要演繹出不一樣的狀態。

對演員的情緒把控能力有著不低的要求。

不少追劇的觀眾最初都很期待這個人物的完整呈現。

只是成片里的表現，和大家的預想出現了不小偏差。

翻看劇中大量日常戲份，能直觀感受到表演狀態的單薄。

很多同場對話、獨自沉思或是與人爭執的普通鏡頭里，面部神態幾乎沒有明顯變化。

面對旁人的善意提點，或是言語上的針鋒相對，眉眼、嘴角的細微動作始終保持一致。

身體姿態也偏向僵硬，站在原地時肢體舒展度不足。

很難通過外在狀態傳遞出角色當下的心境。

連續追看劇集就會發現，無論劇情推進到哪個階段，人物的外在模樣仿佛被定格一般。

缺少生活化的靈動感。

觀眾吐槽最多的部分，集中在角色的哭戲橋段。

劇情里楚嘉禾數次迎來情緒崩潰的時刻，有委屈落淚的場景，也有遭遇打擊后失聲難過的戲份。

每一次情緒釋放，表演方式都高度相似。

雙眼用力睜大，目光顯得渙散，面部其余部位卻很難看到悲傷的痕跡。

單看面部表情，很難區分出角色是委屈、憤怒還是心酸。

影視表演里的哭戲講究由內而外流露情緒，眼神、鼻翼、嘴角都會跟著心境產生變化。

這種單純依靠瞪眼放大情緒的方式，很難讓觀眾產生共情。

劇中不少重頭戲，安排在了楚嘉禾與張嘉益飾演的角色之間。

兩人有大量面對面交談、觀念碰撞的對手戲。

張嘉益的表演向來以細節見長，一句臺詞、一個眼神。

都能把人物的閱歷、立場和當下的情緒傳遞出來。

對話過程中，語氣的輕重、停頓的節奏，都貼合人物身份與劇情走向。

同框的鏡頭里，兩邊的表演層次形成了鮮明對比。

面對對方拋出的臺詞和情緒，回應的神態、語氣銜接生硬。

沒能跟上對手的表演節奏。

老戲骨擅長用氣場帶動全場氛圍，可遇到始終找不到狀態的搭檔。

再細膩的演繹也很難實現整場戲的融合。

飾演楚嘉禾的韓沛穎，并非傳統影視表演科班出身。

她畢業于中央戲劇學院播音主持專業，在校期間主攻語言表達、舞臺儀態等相關內容。

播音主持和影視表演看似同屬舞臺藝術，核心訓練方向卻相去甚遠。

播音更注重發聲技巧、吐字歸音和外在形象管理。

很少針對微表情、情緒塑造、肢體表演進行系統訓練。

走出校園后她跨界踏入影視行業，接連參演了多部影視作品。

嘗試過現代都市、青春偶像等不同題材的角色，一步步從新人演員開始摸索前行。

回看她此前參演的作品，表演上的問題并非只出現在這一部劇里。

偏向輕松氛圍的青春題材作品中，對情緒層次要求偏低。

表演上的短板不容易被放大。

一旦接觸年代劇、現實題材這類對演技要求更高的作品。

神態單一、情緒表達套路化的問題就會徹底顯露。

不同作品里能看到一些嘗試改變的痕跡，但長期形成的表演習慣，想要快速調整并不容易。

這也讓她在塑造復雜人物時顯得力不從心。

劇集播出后，網絡平臺上的討論聲音分成了好幾種。

一部分追劇觀眾直言觀感不佳，認為演員對待角色不夠用心。

重復化的表演拉低了單場戲份的質量，也用比較尖銳的詞匯表達了內心的失望。

也有態度中立的網友提出看法，跨界轉型本身就要面對很多難關。

年代劇的表演邏輯和現代劇完全不同，新人需要足夠的時間去適應和學習。

還有人把一部分原因歸結到角色設定上，楚嘉禾的人物弧光集中在后半段。

前期人設偏單薄，也在一定程度上增加了演繹難度。

表演出現明顯斷層，背后是多重因素疊加的結果。

缺少專業的影視表演訓練，導致對人物情緒的拆解能力不足。

不知道如何用細微的神態和動作塑造人物。

常年形成的表演習慣固化之后，很難根據角色需求靈活調整狀態。

年代劇需要演員理解對應的時代背景、行業環境，讀懂角色身處的處境。

這份理解不到位，表演就只會停留在表面。

再加上片場實戰經驗積累不夠，面對戲骨級別的對手戲演員。

容易出現緊張、接不住戲份的情況。

多重問題交織在一起，最終呈現出觀眾看到的效果。

這樣的現象在如今的影視行業里并不少見。

越來越多非表演專業的藝人跨界走進劇組，模特、主持人、網紅等不同領域的從業者紛紛參演影視劇。

劇組選角會綜合考量人氣、形象、市場適配度等諸多因素。

專業演技不再是唯一標準。

不少新生代演員缺少長期的系統訓練，也沒有足夠的片場打磨機會。

拿到角色后只能依靠模仿完成表演。

很多劇集采用戲骨搭配新人的組合，本意是希望前輩帶動后輩成長。

可雙方實力差距過大時，不僅達不到互相成就的效果。

還會讓整部作品的表演質感出現割裂。

熒幕之上的每一個角色，都需要演員沉下心去揣摩和演繹。

觀眾提出的批評，本質上也是希望看到更優質的作品和表演。

對于演員而言，正視表演上的短板，慢慢打磨基本功。

在不同角色里積累經驗，才是長久走下去的方式。

這部劇的爭議片段，也算是給不少跨界新人提了醒。

影視表演這條路，容不得敷衍與懈怠。