作為去年在市場中拿下了TOP1成績的音綜，今年《歌手2026》在全網(wǎng)的期待下準(zhǔn)時拉開了大幕，結(jié)果兩期過后，數(shù)據(jù)的熱鬧并不能掩蓋一個令人不安的事實(shí)，那就是看似討論度破圈，實(shí)則同期正面對打隔壁也解鎖了直播玩法的《乘風(fēng)2026》，《歌手2026》并不占優(yōu)勢，更為致命的是，《歌手》系列IP過往未能解決的老問題，在這一季也被暴露得更加徹底，熱搜確實(shí)刷屏了，但沖上第一名的詞條竟然是“倒數(shù)第一競爭激烈”，這本身就已經(jīng)是最大的“警報(bào)”。

選角之困：配置失衡何以成為《歌手》重啟后的宿命

眾所周知，音綜本就是弱模式的綜藝類型，《歌手》系列尤甚，無論節(jié)目組絞盡腦汁引入多么花哨的玩法，受眾本質(zhì)上想看的還是殿堂級的優(yōu)質(zhì)舞臺，這就決定了“嘉賓是誰”對這一IP來說，比任何賽制創(chuàng)新都更為關(guān)鍵。

而《歌手》重啟這幾年，每一季開播前的流程都高度一致，先是網(wǎng)傳豪華陣容滿天飛，辟謠緊隨其后，最終官宣名單出來，輿論就只剩下齊刷刷的“就這？”了。可見，“選角難”已經(jīng)成為了這檔節(jié)目最核心的痛點(diǎn)，經(jīng)驗(yàn)老辣如芒果TV，從態(tài)度上來講當(dāng)然不可能不重視這一流程，但結(jié)構(gòu)性的“死結(jié)”，只會越來越難結(jié)。

原因很簡單，直播+全開麥+零修音的模式讓歌手的真實(shí)唱功無處遁形，對于已經(jīng)功成名就的藝人來說，巡演一票難求，多的是橫跨不同圈層、不同世代的歌迷，何必登上這個舞臺進(jìn)行高風(fēng)險(xiǎn)、低收益的博弈？唱得好，不過是“你確實(shí)該有這實(shí)力”，一旦翻車，則會被社交媒體瞬間放大為全網(wǎng)熱議的公共事件，對藝人品牌的損耗難以估量。

再看《歌手2026》首發(fā)的九人陣容：齊豫、庾澄慶、魏如萱、胡彥斌、張碧晨、Stanaj（斯納吉）、尤長靖、周興哲、竇靖童，單看紙面咖位其實(shí)并不比上一屆差，甚至還略有優(yōu)勢，“三代同堂＋國際化”的架構(gòu)看起來也很完整，但他們每個人與節(jié)目之間的“適配性”，都有一定的問題。

對于《歌手》這個IP來說，選角的核心要點(diǎn)是要湊出一個有對比、有層次、有高光錨點(diǎn)的生態(tài)結(jié)構(gòu)，理想的《歌手》首發(fā)，按功能拆分，至少需要四個類型的嘉賓打好配合。

第一類，唱功能打、需要一個平臺助力更進(jìn)一步的歌壇新銳。去年的單依純就是“教科書式的模板”，年輕、能唱、有辨識度，但還需要幾個“封神舞臺”來把自己的國民度夯實(shí)。

今年在這個位置上是尤長靖和周興哲，尤長靖的業(yè)務(wù)能力在愛豆領(lǐng)域是毫無爭議T0級，當(dāng)年一曲《飄向北方》用穩(wěn)定的高音驚艷了不少人，但首次面對全程直播的綜藝舞臺，他還是太緊張了，特別是第二期的《阿嫲的話》，瑕疵非常明顯。周興哲則是在自己擅長的領(lǐng)域里穩(wěn)得像CD，可惜難度欠缺，放在競技性舞臺上就有點(diǎn)不夠看了。他們不是“不行”，而是沒能像單依純那樣一炮打響，把節(jié)目和自己的命運(yùn)焊在一起。

第二類，唱商突出、審美前衛(wèi)，為節(jié)目增加多樣性色彩的小眾歌手。今年，魏如萱和竇靖童承擔(dān)了這一角色，前者是兩屆金曲歌后、呢喃式唱腔、文藝氣質(zhì)濃郁，可惜這種風(fēng)格在大眾市場的接受度還是太有限了，沒能像黃宣那樣靠足夠怪異又足夠扎實(shí)的舞臺表現(xiàn)力實(shí)現(xiàn)口碑裂變。至于竇靖童，音樂審美和藝術(shù)氣質(zhì)一騎絕塵，但圍繞她的話題，目前更多仍集中在“王菲的嗓子唱竇唯的歌”“姑姑和聲、那英送考”的家世梗上，而非音樂本身，僅僅及格分的唱功加上節(jié)目組有意將“星二代”敘事作為流量密碼的宣傳策略，其實(shí)很容易勸退路人。

第三類，業(yè)務(wù)能力頂級、能起“鲇魚效應(yīng)”的外國歌手。這個位置今年給了來自美國的Stanaj（斯納吉），平心而論，他無論是選曲還是演唱，都缺乏讓人眼前一亮的高光時刻，既沒有Mickey Guyton“鄉(xiāng)村靈動”，也沒有Chanté Moore那種“靈魂樂厚度”，起不到“鲇魚效應(yīng)”，只能當(dāng)鲇魚的食物。

第四類，有國民度、能起到中流砥柱作用的老牌大咖。齊豫和庾澄慶，重量級毋庸置疑，兩人的加入一下子拉高了本季嘉賓咖位的平均線，然而，兩位前輩都早已不在機(jī)能的巔峰期，他們無法像當(dāng)年的那英一樣，靠著沒有退化的業(yè)務(wù)能力征戰(zhàn)沙場，完成“五旬老太守國門”的熱血敘事，拉滿競技屬性。

按照上面的四分法，今年是“哪一類都配了人”，但哪一類都不算盡如人意，新銳沒炸出來、小眾被規(guī)則吞了、外援沒威懾力、大咖盛年不再。《歌手》IP翻紅的本質(zhì)，是利用“直播”這一模式把音綜“體育競技化”，這意味著陣容里可以有30分的選手，但必須要有90分以上的選手成為“炸場錨點(diǎn)”，如果大家都在50~60分之間徘徊，場面一定會太溫、太平，不夠精彩，兩期播完，一首像《珠玉》那樣的全民熱單都沒跑出來，就是最誠實(shí)的答卷。

當(dāng)然，節(jié)目組顯然也意識到了這一問題，首發(fā)不足，襲榜和幫唱來補(bǔ)，這兩類嘉賓不必協(xié)調(diào)長檔期，邀約難度大幅降低，第二期“結(jié)石姐”Jessie J連唱兩首技驚四座，降維打擊全場，帶來了唯一的高光時刻，第三期又將迎來阿云嘎、Jony J、海來阿木等多位幫唱嘉賓，在他們的加持下舞臺的精彩程度能否扭轉(zhuǎn)？值得拭目以待。

競技的悖論：“淘汰”這把雙刃劍還能揮多久

“直播”這一模式最大的魅力就在于不確定性，誰都不知道下一秒會發(fā)生什么，誰都有可能成為那個“被念到排名時表情凝固”的人，刺激感十足，節(jié)目組深諳此道，所以重啟IP后的新賽制大幅加快了淘汰的節(jié)奏，每期都有人離開，四輪月度聯(lián)賽與月度決賽環(huán)環(huán)相扣，充分渲染出了競技的殘酷感，這樣一來，綜藝天然就綁定了“誰該被淘汰”“淘汰他公不公平”等頂流話題。

這套邏輯在策略層面無疑是有效的，畢竟再專業(yè)的音綜也具備大眾屬性，有些觀眾未必能分析出編曲中的亮點(diǎn)，或者演唱技巧里的玄機(jī)，但“好不好聽”這件事，審美是多元且主觀的，誰都可以說上兩句，是以只要抓住觀眾愛看熱鬧、愛站隊(duì)、愛在評論區(qū)當(dāng)“民間陪審團(tuán)”的的心理，把他們拉進(jìn)這場互聯(lián)網(wǎng)多元意見的保衛(wèi)戰(zhàn)中，節(jié)目就不愁完不成流量KPI。

但問題在于，這種“淘汰話題”的燃料是高消耗的，它能帶來階段性的爆炸熱度，卻極難轉(zhuǎn)化為持久的正向口碑，因?yàn)橐坏┙Y(jié)果不能讓大多數(shù)人都覺得“服氣”，輿論反噬必然會來得又快又狠。和《乘風(fēng)》系列不同，《歌手》主打的是專業(yè)性與儀式感，觀眾天然會更在意競技結(jié)果的合理性，今年的投票機(jī)制雖然又做出了調(diào)整，除了現(xiàn)場的大眾聽審，還引入了全網(wǎng)“想看值”和AI系統(tǒng)，但核心矛盾沒有改變，在人數(shù)有限、偏年輕化的聽審結(jié)構(gòu)中，得出一個能契合互聯(lián)網(wǎng)主流呼聲的“公認(rèn)合理結(jié)果”，幾乎是不可能的，所以當(dāng)淘汰發(fā)生，節(jié)目收獲的幾乎全是“黑流量”

第一期，庾澄慶的離去就是最典型的案例，2.01%得票率，64歲的“音樂老頑童”還沒完全展示出自己沉淀多年的“武器”，就以懸殊分差黯然退場了，令全網(wǎng)一片嘩然，更具戲劇性的是賽前背景，庾澄慶自2013年起便被節(jié)目組多次邀請，每次都禮貌婉拒，此次是那英親自出馬反復(fù)勸說才勉強(qiáng)答應(yīng)，結(jié)果卻走的如此草率狼狽，像一顆被用完即棄的棋子。

賽后，連前導(dǎo)演洪濤也以普通觀眾視角發(fā)聲，談及了節(jié)目組邀約資深歌手的用意，側(cè)面表達(dá)了對藝人在競技賽制中未能受到應(yīng)有保護(hù)的關(guān)切，聯(lián)系到去年也被早早淘汰的林志炫，有網(wǎng)友不僅質(zhì)疑，“獻(xiàn)祭老頭，是不是已經(jīng)成了《歌手》每季的固定劇本？”

我們可以想象，當(dāng)庾澄慶這樣的行業(yè)大咖被如此對待，下一季還有多少老牌歌手愿意接招？當(dāng)嘉賓發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)尊嚴(yán)在競技規(guī)則面前可以被隨意“獻(xiàn)祭”，“選角難”的問題只會雪上加霜，節(jié)目將進(jìn)入不可逆的失血通道，內(nèi)容品質(zhì)還會繼續(xù)下跌，最終走向“陣容越差、爭議越吵、品質(zhì)越垮”的死循環(huán)。

總而言之，《歌手2026》不是一檔失敗的節(jié)目，甚至它在收視數(shù)據(jù)上的表現(xiàn)依然稱得上強(qiáng)勁，但作為一個以“人物”為核心資產(chǎn)的節(jié)目，《歌手》IP的未來，當(dāng)務(wù)之急需要優(yōu)化的是評審方式與淘汰機(jī)制，至少讓每一位站在舞臺上的歌手唱出最好的自己，走的毫無怨言，否則再復(fù)雜的賽制設(shè)計(jì)、再炫目的技術(shù)包裝，都只是在給一座慢慢掏空的地基“刷漆”。