作者| 赤木瓶子

編輯| Mia

“歌手 倒數第一競爭激烈？”

《歌手2026》兩期節目下來，齊豫穩穩占據榜首，但話題討論顯然涌向了別處。與＃歌手排名＃一同登上熱搜的，是＃庾澄慶 淘汰＃＃魏如萱淘汰＃，這屆《歌手》已然有了體育賽事的架勢，甚至有博主在直播開始前發起話題：競猜第一名和倒數第一名。

從《我是歌手》時代開始，連冠、守榜、拿下歌王始終是這類競演節目最核心的懸念來源，按照2024年回歸的現場直播版《歌手》系列開播成色來看，討論的中心，通常會由最令觀眾驚艷的歌手展開。從亞當蘭伯特的驚艷亮相、到去年單依純引全網翻唱的亮相之作《珠玉》。

相比之下，《歌手2026》的開局顯得有些無聊。連續兩周排名第一的齊豫在熱搜上相對安靜，首期僅獲2.01%得票率便出局的庾澄慶、第二期以6.66%票數離場的魏如萱，反而成為討論中心。Jessie J時隔八年重返舞臺引發關注，竇靖童則憑借《Don’t Break My Heart》《電臺情歌》等風格鮮明的表演持續制造話題。觀眾似乎不再執著誰是第一，而更關心誰被淘汰、憑什么被淘汰。

這種流量的錯配、觀眾關注點的轉移，其答案或許不僅關乎《歌手2026》本身。

競演還在，但“碾壓敘事”不靈了？

我們不妨以短視頻熱門程度來嘗試佐證《歌手2026》的出圈度，竇靖童的《Don’t Break My Heart》目前是《歌手2026》官方抖音熱度最高視頻，點贊超34萬，但這個數字甚至未能進入該賬號歷史熱度前十。

截至6月4日，官方抖音的熱度榜前三分別為《歌手2024》亞當蘭伯特的亮相作品《Whataya Want from Me》，點贊超192萬；凡希亞翻唱版《來自天堂的魔鬼》，點贊量超過129萬；單依純在節目第四期改編版《李白》，即“如何呢又能怎”舞臺，點贊量超過81.6萬。兩季之間，抖音熱度的斷崖式差距，直觀反映了《歌手2026》話題爆發力的明顯衰減。

如果把時間線拉長，一個更有意思的行業坐標正浮出水面：今天的觀眾依然熱衷于討論綜藝，卻越來越少用“冠軍”來定義綜藝。從行業大盤來看，傳統競演音綜正面臨集體退潮。

一方面，競演機制被嚴重透支。從導師轉椅、揭榜、踢館、淘汰到復活，幾乎所有的賽制玩法都被一一開發殆盡，單純的賽制排列組合再難擦出火花。

并且，被透支的還有核心人選資產。樂評人耳帝就曾就《歌手2026》陣容實力發表評論，“沒有大王，小王寥寥，但是整好手里的牌之后，發現2跟A不少，小牌沒準兒還能炸”“感覺節目組是想把其他各牌都起到最好，也是盡力了吧”。華語樂壇具備統治力的頭部歌手幾乎被“淘洗”完畢，而華語新人的發現價值與渠道早已被短視頻和互聯網流媒體取代，音綜最重要的“造星功能”被嚴重稀釋。

另一方面，觀眾徹底祛魅了“冠軍敘事”。很多人未必記得近幾季《乘風》《披荊斬棘》的最終成團名單和冠軍是誰，卻能對王心凌的《愛你》、美依禮芽的《極樂凈土》、以及葉童在舞臺上的落淚等“名場面”脫口而出。甚至在《歌手2026》的舞臺上，節目組還請來隔壁《乘風》的李小冉，在現場還原《心愿便利貼》的“名場面”殺傷力，哪怕是走音頗有喜感的不完美版本。

對于觀眾而言，排名更像是一張“續留券”，它僅僅決定誰能繼續留在節目里創造新的舞臺，而排名的結果本身，已經不再是內容消費的核心。

數據更為直觀地印證了這樣的變化。娛樂獨角獸檢索燈塔數據顯示，《歌手2026》首場直播次日，正片播放市占率達到5.51%。作為對比，同期在播的舞臺真人秀《乘風2026》最高市占率達11.73%，兩者相差近半。

更值得玩味的是，剛完播的新音綜《魔力歌先生》，作為一檔不強調淘汰、主打音樂人與素人互動的輕量級節目，播出僅5日市占率就達到5.40%，整季最高達7.44%。這意味著，一檔“非競演”音綜的平均熱度，已經開始逼近乃至超越《歌手》這種S+級頂級競演IP的峰值。這也在某種程度上說明，觀眾想要的似乎不是排名，而是排名之外的東西。

不靠競演的音綜，還能靠什么講故事？

《歌手2026》之所以在競演大盤低迷的圍剿中依然能制造話題，本質上是因為它利用“全直播”的模式，榨取了競演品類最后的稀缺性，對不確定性的極致追求，這也是為何有人將這類直播的模式視為“體育賽事”般的觀看體驗。所有話題的爆火，都指向同一個邏輯：音樂是最好的載體，但載的是觀眾自己的情緒。

在情緒經濟崛起的時代，音綜如何提供情感歸屬？從近兩年活躍的音綜模式來看，答案至少有三個方向。

其一，名場面和完美舞臺未必指向統一敘事。在當下的傳播生態中，節目往往呈現“中期神級舞臺引爆全網，總決賽收視斷崖下跌”的現象。觀眾愿意為了那一分多鐘挑動神經的“高光瞬間”在社交媒體上自發打投、造梗、二創。這種狂歡是自下而上的情緒宣泄，直接打破了導演組原本預設的“劇本走向”，完成了對傳統競技權力的解構。

結果不重要，高光才重要。尤其在 “浪姐”這類綜合性較強的舞臺真人秀中，名場面已經代替了第一的頭銜，成為新的熱門標準。很多觀眾甚至記不住總冠軍，但對“一天一天貼近你的心”等名場面卻如數家珍。如前文所述，王心凌憑非完整版《愛你》掀起情懷殺實打實地上演了“翻紅”，美依禮芽憑《極樂凈土》調動二次元粉絲集體打投，曾沛慈通過節目翻紅后，話題持續霸榜數周等等。

其二是搭子文化與群像敘事的崛起。這兩年綜藝市場向“搭子文化”、“熟人局”與“群像敘事”的轉向，實際上是年輕人對現實生活中緊繃人際關系的一種代償。《快樂再出發》《地球超新鮮》《五哈》《跑男》《桃花塢》等等，這些綜藝的高熱背后，是觀眾在各個維度上的“云生活”“云社交”。

反映到音綜上，是音樂成為連接人與人、重建歸屬感的媒介。是《超燃青春的合唱》這類強調合唱團魂的新音綜，它讓觀眾聚焦于一個合唱舞臺的誕生過程，試圖通過還原聲部訓練、幫助每個人找到自己在集體中的位置。《音你而來》將“音樂+旅行+社交”縫合，展現7位音樂人從生疏到交心的完整群像。在節目的彈幕和評論區中，“治愈”“神仙友誼”“好想要這樣的搭子”等關鍵詞高頻出現，遠超對唱功技巧的討論。

《魔力歌先生》強調音樂人與各行各業素人的互動過程，主打以情緒為導向的喜劇音綜；《聲生不息》連續多季的垂直表達地域音樂文化，喚醒了一代人的記憶，讓其已然成為一檔文化類綜藝，當港樂、閩南語歌曲、寶島音樂被重新搬上舞臺時，觀眾討論的不再是誰唱得更好，而是這些歌曾陪伴過誰的青春。《國樂無雙》則以歌詞為創作錨點，通過粵語新編國語歌、國語煥新粵語歌的形式，讓經典在方言的跨界碰撞中重獲生命力。

行業的洗牌期往往伴隨著冷酷的數字。曾經被寄予厚望的《17號音樂倉庫》播出三季后悄然停更，《讓我來唱》在去年同期試水后便沒有了下文。在2025年全年綜藝正片播放市占率Top 10里，純粹的垂直競演音綜僅剩《歌手2025》一檔勉強擠進第十，另外兩檔舞臺類綜藝分別是top2的《乘風2025》和top8的《披荊斬棘2025》。其余盡數被旅行、推理、喜劇真人秀占領。而在幾年前，尚有《舞臺2023》《說唱聽我的》等不斷推陳出新的新銳音綜能與一眾明星真人秀搏一搏。

傳統的競技音綜正在不可避免地老去，但觀眾對音樂的需求從未消失，無論是情感認同、懷舊記憶、還是不確定性，音綜的“賣點”顯然早已不是競技之王、或是“冠軍”懸念。《歌手》出賣的是“下一秒不知道會發生什么”的感官刺激，《超燃青春的合唱》販賣的是“人與人如何靠近”的社交溫度，《魔力歌先生》交換普通人的生活辛辣，《聲生不息》是對時代記憶的回望……音綜的下一站會是什么，誰也無法給出確定答案，只會隨著新的內容不斷投向市場而緩緩展開。