新京報記者 劉瑋 編輯 黃嘉齡 校對 張彥君

▲《主角》中存家班四位老藝人盡顯秦腔老藝人風采，左起分別為古存孝、茍存忠、周存仁、裘存義。

隨著電視劇《主角》的熱播，劇中身懷絕技的“忠孝仁義師父天團”備受關注。女主角易青娥能從一個劇團燒火丫頭一路逆襲成為秦腔名伶憶秦娥，離不開這幾位老藝人的傾囊相授。劇中的幾位師父——古存孝、周存仁、裘存義，個個都是戲班里深藏不露的真把式。他們看似不起眼，但一開口、一亮相，顯出的就是幾十年泡在戲里的真功夫。他們不是來演“秦腔人”，他們本身就是秦腔人。

劇中這四位隱于民間的“存”字輩老藝人，他們的名字連起來，恰好呼應了傳統文化中的“忠孝仁義”。由資深戲曲藝術家、國家一級導演賀琳飾演裘存義，西安秦腔劇院一級演員同超飾演周存仁，以及演過多部影視劇的實力派演員石文中飾演古存孝（注：飾演茍存忠的孫浩專訪見本報此前報道），幾位老戲骨用他們平行交織的演技與真實的人生體悟，共同擦亮了“忠孝仁義”這塊傳統風骨的牌匾。正如劇中所展現出來的主題，“沒有一個主角是輕輕松松得到的，也沒有一個主角是永遠不謝幕的”。

裘存義（賀琳飾）

灶臺煙火掩不住的“俠義”風骨

扮演“食堂掌勺”裘存義的是國家一級導演賀琳。在劇中，裘存義沒有劇團領導的顯赫與風光，而是褪去了舞臺上的光環，把自己一生的絕學與風骨，藏在了劇團灶房的煙熏火燎與柴米油鹽之中。對應著“忠孝仁義”中的“義”字，在賀琳看來，“義”對應的正是“心和行”。裘存義做事做人的原則底線都在這里，做人要有底線，待人要有真情，行事要有擔當。這種風骨在劇中藏戲服、燒戲服的重頭戲中都有所展現。在那個動蕩的年代，老藝人們表面上燒戲服掩人耳目，暗地里卻冒著巨大的風險把戲曲的家底偷偷藏了下來。賀琳坦言，在拍攝那場戲時無需刻意設計，老一輩戲曲人對藝術的執著自然而然就會化為身體的行動，那就是對人比戲苦、但戲比天大的堅守，是戲曲人會用生命去保存、去傳下去的魂魄與風骨。而在傳授女主角憶秦娥時，他還頂著“牛鬼蛇神”和“四舊”的標簽，連生存都成問題，卻把對戲曲扎進骨子里的愛毫無保留地傳承給了下一代。

▲賀琳飾演“食堂掌勺”裘存義，他回憶自己上藝校時，恰好與伙房里幾位被“靠邊站”的老師關系極好，所以演起來很有“生活”。

戲外的賀琳自1975年從藝至今，深耕秦腔幕后，執導了《西京故事》《驕楊之戀》等多部秦腔名劇。談及他與《主角》的結緣，最初他只是和《主角》的編劇老師溝通交流戲曲專業上的事，卻被編劇和導演一眼看中邀請出演。當時的賀琳頗有顧慮：一來家里有老人需要照顧，二來自己好多年沒當演員演戲了，怕跟不上影視劇的拍攝節奏。但在導演們的真誠鼓勵下，他決定“試一下”。正是這一試，喚醒了他骨子里的深層記憶。《主角》所反映的故事背景（1976年）和他進入戲曲界的時間（1975年）幾乎完全重合。賀琳回憶道，他上藝校時，恰好與伙房里幾位被“靠邊站”的老師關系極好，這些長年被邊緣化，甚至看門管伙食的老藝人重新登臺時，積淀的技能影響了他一生。因此，面對裘存義這個圍著灶臺轉、每天拿菜刀揉面團的粗粗糲老漢時，他不需要憑空想象，因為這個角色和他小時候相處過的老藝人一模一樣。

▲賀琳深耕秦腔幕后多年，在表演中，他調用了自己戲曲里“三花臉”（丑角）出身的行當功底，將以前唱花臉的裘存義演繹得生動自然。

從戲曲導演轉變為影視劇里甘當綠葉的演員，賀琳面臨著表演范式的跨越。戲曲是在舞臺上大開大合地放大人物的寫意程式化表演，而影視則是鏡頭的語言，需要極度生活化的細膩表達。剛進組時，賀琳多多少少有些不適應和緊張，張嘉益等演員以及導演在現場提示他多用眼神、多把細致的東西表現出來，他逐漸找到了鏡頭前的感覺。在表演中，他調用了自己戲曲里“三花臉”（丑角）出身的行當功底。丑角核心特征便是注重“內在的表演”，必須把內心的東西領會得極度準確，再通過面部微表情和眼神呈現。裘存義設定上以前是唱花臉的，具備花臉耿直、坦蕩、倔強的秦人特點。賀琳將丑角“由內而外”的揣摩方式裝在心里，把一生的戲曲身段和氣場巧妙地“縮小、收斂”，化進了后廚的油煙之中。拍攝現場更是碰撞出了不少藝術火花。許多感人的經典橋段都是現場臨時根據場景而來的。比如裘存義喝酒那場重頭戲，是張嘉益和導演在現場商量，砍掉了許多復雜的臺詞，用留白造就了經典；而在送古存孝走的那場戲里，張嘉益提議讓幾位老藝人現場用戲曲對唱的方式回復臺詞，瞬間將戲曲人血脈里的情感拉到了極致。

作為生活中同樣面臨“退休”階段的資深導演，賀琳在看劇時，最受沖擊的是劇中花彩香在舞臺上謝幕的場景，那種人生的落寞讓他感同身受。但是，更重要的還是要精彩地生存下去，積極陽光地去生活。談到傳統戲曲的生存現狀時，他爽朗地說“好著呢”，在他眼中，戲曲本身就是一個慢節奏的藝術，就像人生的生命歷程。到了一定的年齡，有了一定的人生悟性，體會到了那種“落葉歸根”的情感，人不拉他自己都會進劇場。“無論干哪一個行業，只要心存愛，只要你愛這個事兒并堅持下去，你都會收獲生活的精彩，都會成為自己人生的主角。”

周存仁（同超飾）

劇場里守望戲班的“仁愛”風采

扮演“劇場看門大爺”周存仁的是西安秦腔劇院原一級演員同超，在現實中他主攻秦腔衰派老生。戲里的周存仁表面只是劇團里一個普通門衛，每天守在劇團里劇場的大門，迎來送往，看似游離在舞臺邊緣。對應著“忠孝仁義”中的“仁”字，他以專業秦腔戲曲人的姿態，詮釋了“戲比天大”的精神，演繹出一個執著、敬業、剛直、正義的秦腔老藝人的形象。而他脫下門衛外衣的背后，實則是一身爐火純青的秦腔武戲功底。

▲西安秦腔劇院原一級演員同超飾演的劇團門衛周存仁，他脫下門衛外衣的背后，實則是一身爐火純青的秦腔武戲功底。

同超最初到劇組并不是以演員的身份進組。當時，他是受《主角》戲曲組總負責人、戲曲指導任小蕾老師邀請去給演員做培訓，負責將秦腔的基本功、技巧和劇目展示給演員們并進行排練。此番加盟《主角》的第23屆中國戲劇梅花獎得主、西安戲劇學院教授任小蕾，在劇中身兼二職——既要演活縣劇團食堂里的“胖大姐”，又要擔任全劇的戲曲指導。正是任小蕾極力向劇組提出請同超試一下憶秦娥四個老師里的老三周存仁，才促成了這段演出機緣。

面對這個突如其來的角色，同超一開始因為自己從沒接觸過影視表演，感到難以勝任。他坦言：“當時我覺得這事我真弄不了，咱戲曲的表演是寫意的，夸張的，影視的表演是寫實的，生活的。”但沒想到試戲以后，他的表現得到了導演組的充分肯定。導演組對他說：“你就演自己，自然一點，生活一點，這個角色就是你。”在這番鼓勵下，同超逐漸找到了影視鏡頭前的表演節奏，將周存仁在劇團里的堅守演得極具說服力。

▲劇中這四位隱于民間的“存”字輩老藝人，他們的名字連起來，恰好呼應了傳統文化中的“忠孝仁義”。

同超告訴記者，拍這部戲令自己感動落淚的名場面很多。劇中，孫浩飾演的秦腔老藝人茍存忠（對應“忠”字）在舞臺上吹出道道烈火，隨后因窒息導致心臟猝死而離世，轟然倒地，這一幕看哭了許多觀眾。同超在回憶這場戲時表示，戲曲老師為孫浩指導后，孫浩在背后下了一番苦功練習吹火，這個技巧非常危險，孫浩當時硬是一口氣吹了八十多口。“他太棒了，這場戲我們都哭了，感覺一個好兄弟不在了，（拍完）就過去把孫浩老師抱了一下，兄弟你真棒！”這份兄弟情也延續到戲外，“四兄弟”在劇組形影不離，一起拍戲，一起吃飯，一起唱戲。

▲同超表示，每個人在每一個行業，都生活在自己的舞臺上，都不容易，也都是生活中的主角。

在同超看來，秦腔演的不是戲，是家國情懷，是西北人不屈不撓的精神，這種精神就流淌在陜西及西北人的身體里和血脈里。現在63歲的同超“愛秦腔愛了一輩子，在父親的影響下，在舞臺上演了一輩子”。他12歲考進高陵縣的文藝訓練班，在現實中也就是和劇里的憶秦娥是一期學生，這也讓他對戲里展現的傳承與成角有著自己的理解。他心目中的主角“真不是那么簡單，要經歷太多的苦難。我覺得就像歌里唱的，‘挨了雷電才算站在云巔’。每個人在每一個行業，都生活在自己的舞臺上，都不容易，也都是生活中的主角。我把我喜愛的事情干了一輩子，我感到很榮幸，也很幸福。最后祝《主角》大劇大火，愿秦腔大劇更火。”

古存孝（石文中飾）

軍大衣下抖不盡的“赤誠”傲骨

▲石文中飾演的古存孝，年輕時是紅遍西北的秦腔武生，腦子里裝著三百多部老戲，既能演，又能導，是不可多得的老戲人才。

劇中扮演“落寞的古師”古存孝的是演過多部影視劇的實力派陜西籍演員石文中。古存孝年輕時是紅遍西北的秦腔武生，腦子里裝著三百多部老戲，既能演，又能導，是不可多得的老戲人才，也曾是存家班的精神支柱。但他卻在時代變遷、物是人非后，歷經了秦腔老戲的極盛而衰，化為一抹悲涼的底色。

若提起古存孝最讓觀眾印象深刻的細節，一定有他那標志性的抖大衣動作。石文中特意介紹該動作幕后，古存孝年輕時風光無限，當年軍大衣、軍帽是最時髦的裝扮，是身份與榮耀的象征，證明他曾經有過紅火的主角人生。作為一個武生，他本身在戲臺上也有抖衣服（抖披風、抖袍子）的動作習慣。石文中于是將這兩個特點結合，古師晚年雖落魄，但大衣依舊不離身，一發言還要抖落大衣，還有專門的跟班劉四團來接著衣服。“他抖大衣，是想告訴別人我當年很厲害，現在也不差，可其實已經被時代拋下了。”

石文中與《主角》的結緣來自老朋友張嘉益。他與出任該劇藝術總監的張嘉益同為陜西人，相識交情已經超過三十年，先后合作過《白鹿原》《裝臺》等作品。劇組對石文中的身高胖瘦、性格脾性都極其清楚，所以放心把古存孝角色交給了他。作為土生土長的陜西人，石文中在憶秦娥的年齡時，也恰好是在西安文藝路長大的，進學員班學藝，幾乎經歷相似的人生。他身邊的叔叔阿姨、老師長輩，大多是劇里這些老藝人的年齡和經歷，因此他對古存孝的了解完全源于現實生活。拍戲間隙，他常與賀琳、同超等戲曲演員交流，感受他們對秦腔的極致熱愛：“這些老藝人談起秦腔就眼里有光，私下吃飯都要唱兩段，能把人唱哭。”劇組現場九成人員用陜西話交流，還專門設置涼皮、油潑面、肉夾饃小攤，這種溫馨的家鄉煙火氣讓他們徹底融入角色。

▲古存孝始終沒有放棄秦腔，四處尋找能繼續上臺的機會，把秦腔唱到生命的最后一刻。

古師到了省秦腔劇團后并沒有如想象中得勢，反而與劇團導演封子因理念不合而處處針鋒相對。他看不上省秦腔劇團演員的功底，所以力排眾議要把憶秦娥調來。憶秦娥來了演不上主角，他為護憶秦娥與劇團多方周旋，正如他所說：“他對事不對人，護犢子是真的，愛戲也是真的，只想讓秦腔后繼有人。”故事的最后，古師因為家庭問題被迫離開劇團。在離開省秦腔劇團時，他送給憶秦娥八字真言：“但行好事，莫問前程”， 能唱戲就唱戲，不能唱戲就好好活著，在戲曲這條道路上，不是所有人都能永遠當主角，這也成為此后憶秦娥站在舞臺上的重要精神支柱。在石文中看來，這是古師歷經風雨后悟出的人生準則。當茍師等師兄弟只能在縣劇團看大門當伙夫時，古師一人在外游歷靠唱戲維持營生，等到老戲恢復卻又面臨青黃不接的傳承問題，只能從臺上的主角向幕后退守。他清楚地知道在戲曲從藝道路上，不是所有人都能永遠當主角。他用這句話激勵憶秦娥，正是希望她珍惜上臺機會，記住戲比天大的職業精神，這也是他個人的內心寫照——古師始終沒有放棄秦腔，四處尋找能繼續上臺的機會，把秦腔唱到生命的最后一刻。

石文中是觀眾認可的“劇拋臉”（從《潛伏》的李海豐到《人間正道是滄桑》的楚材等），他表示，演員演的是角色，不是自己，要盡可能利用造型、道具，或者在人物的走路姿勢、習慣手勢上蘊藏個人特質。演完古存孝后他心里有些難受，因為古師一輩子苦命，始終在掙扎，但他并不感到遺憾，因為生活里沒有永遠的光鮮，大多是起起落落，默默前行。

值班編輯 王丹妮 實習生 王鈺鑫

星標“新京報”

及時接收最新最熱的推文

點擊“在看”，分享熱點