來源：滾動播報(bào)

（來源：上觀新聞）

自周代十二章紋發(fā)源，歷經(jīng)世代演變，戲曲服飾以有限衣箱容納歷朝人物、萬般故事，紋樣里藏吉祥寓意，針腳間蘊(yùn)傳統(tǒng)文化。

如今，在數(shù)字化浪潮下，依托數(shù)字技術(shù)拆解服飾紋樣，為傳統(tǒng)行頭搭建數(shù)字化基因庫。

古老刺繡跳出梨園戲臺，融入現(xiàn)代服飾與數(shù)字藝術(shù)，讓沉淀千年的戲曲紋樣突破時空桎梏，在當(dāng)代生活中煥發(fā)全新生機(jī)。

——編者

戲臺之上的大幕徐徐拉開，展現(xiàn)在臺下看客眼前的，往往不過是一桌二椅。然而，當(dāng)扮演王侯將相、才子佳人的演員身著蟒袍、長靠或長衫水袖，踩著厚底、跑著圓場，步出亮相的剎那，整個舞臺便在瞬間流光溢彩。

中國戲曲服飾，在民間梨園被稱為“行頭”。這行頭絕非演員御寒蔽體的衣物，而是另一方流動的斑斕舞臺、一部無聲的華美史詩。它妙在能夠讓觀眾“審衣識人”，在演員尚未開腔演唱、身段未展之前，便已通過衣身上的金絲銀縷、江涯海水，宣告了人物的身份、性格、功過乃至最終的命運(yùn)歸宿。

如何讓這些老祖宗傳下來的衣箱寶貝，在今天這個數(shù)字化時代變得更有底氣？上海戲劇學(xué)院的楊青青教授帶著團(tuán)隊(duì)，做了一件既有繡花功夫又有世界視野的事。他們自2006年起開展大范圍的數(shù)據(jù)搜集與矢量化提取，2016年獲得國家發(fā)明專利“圖像的解碼方法”，最終凝聚成了《中國戲曲服飾紋樣元素碼設(shè)計(jì)研究》。

翻開這本著作，猶如行進(jìn)于一條長達(dá)千年的錦繡長廊，不僅讓人驚嘆于中華傳統(tǒng)戲曲服飾的造物之美，更折服于當(dāng)代學(xué)者用“數(shù)碼”為國粹傳神的學(xué)術(shù)宏圖。

梨園行頭 一箱“裝下”五千年

戲曲服飾上的圖案不是憑空產(chǎn)生的。楊青青把歷史的視線拉得很長，一直追溯到了周代的十二章紋。

古人把日、月、星辰繡在衣裳上，圖的是照臨萬方；把大山繡上去，要的是沉穩(wěn)厚重；龍代表變幻莫測，華蟲代表文采斐然，粉米代表滋養(yǎng)萬民，黼黻代表明辨是非……這一套高度符號化的視覺傳統(tǒng)綿延了幾千年，成了后來戲曲服飾紋樣的根基。

戲曲紋樣的誕生離不開三種力量：一是神仙故事催生的奇特想象，二是模仿現(xiàn)實(shí)生活的寫實(shí)畫筆，三是把萬事萬物符號化的古老方法。戲曲服飾最絕的地方在于對現(xiàn)實(shí)生活的打破與重組。如果仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn)，戲曲人物的穿戴是不分季節(jié)的：不管戲里唱的是三伏盛夏還是三九寒冬，演員總是一身袍服。它也不分具體的朝代：臺上的漢祖唐宗、宋將明官，穿的都是同一套經(jīng)過藝術(shù)加工的行頭。它更模糊了鮮活的個體差異：所有正直莊重的老年婦女，在衣箱里都?xì)w屬老旦。

這種獨(dú)特的程式化美學(xué)，不僅是因?yàn)橹袊娜斯亲永锏膶懸饫寺潜恢袊习傩盏拿耖g智慧和當(dāng)年的商業(yè)法則逼出來的。過去，除了少數(shù)宮廷教坊，絕大多數(shù)戲班子都是挑著擔(dān)子、走村串寨的小團(tuán)體。如果演一個朝代的戲就要做一箱衣服，戲班子根本負(fù)擔(dān)不起。先輩硬是靠著類型化的高超設(shè)計(jì)，用“一箱行頭”，裝下了上下五千年、縱橫十萬里的千百部大戲。這種智慧，省下了真金白銀，也實(shí)實(shí)在在地滋養(yǎng)了華夏大地上三百多個地方劇種的千年繁華。

生旦凈丑 程式圖案之中見天地

戲曲行頭，說到底是在為臺上的那個人物提氣。楊青青在書里，對生、旦、凈、丑四大行當(dāng)?shù)姆椉y樣，進(jìn)行了一番工筆畫式的細(xì)致打量。

生行里，老生講究的是儒雅持重，圖案往往方正、穩(wěn)健；武生要扎靠，背后插著四面靠旗，風(fēng)一吹、腳一頓，威風(fēng)凜凜；小生則衣著清麗，衣擺上幾筆俊逸的花卉，就把青年公子的風(fēng)流倜儻勾勒得淋漓盡致。

旦行更是姹紫嫣紅。端莊賢淑的女子穿青素褶子，因此得名“青衣”，衣角上往往只有淡淡的蘭竹，清雅含蓄；性格活潑的花旦，衣服色彩鮮艷得像天邊的晚霞，透著民間的喜慶；刀馬旦和武旦則提刀騎馬，服飾既有女性的柔美，又有巾幗不讓須眉的干練利落；老旦的衣服色調(diào)沉穩(wěn)，多用秋香色、古銅色，盡顯長輩的慈祥。

凈行也就是大花臉，是舞臺上最抓眼球的。那些朝廷重臣或草莽英雄，身上穿的大蟒大甲，花紋鋪天蓋地，視覺沖擊力極強(qiáng)。而最特別的要數(shù)神仙鬼怪，如鐘馗，往往運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對比和夸張變形的紋樣，在舞臺上顯得粗獷又奇絕。

丑行則是小花臉，這類人物最接地氣。他們的服飾紋樣往往不走尋常路，用不規(guī)則的幾何紋、俏皮的蝴蝶紋，或者帶有一點(diǎn)幽默詼諧意味的民間符號，讓人一見就想發(fā)笑。

在這些琳瑯滿目的衣服里，蟒袍和官衣無疑是重頭戲。蟒袍上的蟒比真龍少一爪，只有王公貴胄、大將元帥才能穿。官衣的料子是素色緞子，主要區(qū)別是胸前和后背的方形“補(bǔ)子”。文官繡飛禽，武官繡走獸。這些曾經(jīng)在現(xiàn)實(shí)中等級森嚴(yán)的符號，在戲臺上被簡化為極具寫意美感的藝術(shù)裝飾，美得純粹。

從紋樣到“元素碼” 用數(shù)字化做“基因圖譜”

面對浩如煙海、全憑老手藝人口傳心授的傳統(tǒng)紋樣，如何才能把它們精準(zhǔn)地留給后人？楊青青團(tuán)隊(duì)用現(xiàn)代數(shù)據(jù)科學(xué)的方法，給這些傳統(tǒng)紋樣做了一份數(shù)字化“基因圖譜”。

聽起來很玄妙，其實(shí)說白了，就是把復(fù)雜的圖案拆解成基礎(chǔ)圖案，然后把它們存入數(shù)字化庫房。這個數(shù)字化庫房分成四個層次：基元層、基因?qū)印ο髮雍图y樣層。

比如，我們要存一個復(fù)雜的云龍紋。首先，團(tuán)隊(duì)會把這個圖案拆成最小的零件——一片獨(dú)立的龍鱗、一朵落單的祥云，這叫“基元層”。為了讓計(jì)算機(jī)認(rèn)得這些帶著手藝人寫意筆觸的零件，他們用了一種數(shù)字網(wǎng)格法：把零件放進(jìn)一個長寬皆為100像素的方格里，精確計(jì)算出它的幾何邊緣，確定中心點(diǎn)，再給它打上專屬的數(shù)字標(biāo)簽，存儲為XML文件。這么一來，不管過去多少年，這個零件的線條和神韻都不會變形。

零件存好了，怎么組合呢？這就到了“基因?qū)印薄Ｖ袊鴳蚯y樣最講究圖必有意，意必吉祥，零件的組合是有文化邏輯的。楊青青團(tuán)隊(duì)為此專門培育了一棵“中國戲曲服飾紋樣基因樹”。這棵樹主要有三大枝丫——圖騰類紋樣、動物類紋樣、植物類紋樣。圖騰類紋樣藏著代表古老哲學(xué)的八卦紋、太極紋，以及代表宇宙山川力量的山水紋等；動物類紋樣有象征尊貴的龍紋、寓意祥瑞的麒麟與鳳凰、代表勇猛的虎紋、寓意和諧的鹿紋等；植物類紋樣有象征純潔的蓮花、代表長壽的菊花、富貴尊榮的牡丹，還有多子多福的石榴與柿子等。這棵基因樹通過清晰的代碼索引，把每一個傳統(tǒng)符號的前世今生、美學(xué)含義都安排得明明白白。

從舞臺走向生活 傳統(tǒng)文化長出年輕翅膀

學(xué)術(shù)研究的終點(diǎn)不是把成果鎖在博物館的展柜里，或者埋在圖書館的故紙堆中。這本著作最讓人眼前一亮的地方，恰恰在于楊青青把這些研究成果，變成了當(dāng)代生活里的時尚煙火。

當(dāng)那些繁復(fù)的戲曲紋樣被拆解、編碼之后，它們在現(xiàn)代設(shè)計(jì)師手里就像擁有了七十二變的孫悟空。書里記錄了一系列讓人驚嘆的“創(chuàng)變”：團(tuán)隊(duì)嘗試用傳統(tǒng)的民間剪紙和現(xiàn)代十字繡工藝去重構(gòu)戲曲紋樣，讓原本的梨園刺繡，變成了現(xiàn)代手工藝人的圖像語言。

更讓人欣喜的是它們在時尚圈的涅槃。設(shè)計(jì)師們把提取出來的龍鳳、花卉基因進(jìn)行幾何化的重新排布，印制在真絲圍巾、服裝面料上。那些曾經(jīng)只屬于戲臺上王侯將相的尊貴色彩，經(jīng)過現(xiàn)代構(gòu)成手法的洗練，轉(zhuǎn)化為都市麗人頸間的優(yōu)雅和T臺上的時尚成衣。

不僅如此，在現(xiàn)代數(shù)字演藝空間里，這些被賦予了數(shù)碼生命的紋樣甚至“活”了過來。通過智能面料和多媒體互動技術(shù)，原本靜止的江涯海水可以隨著舞臺音樂的律動而波濤洶涌，瑞獸仿佛在光影中奔騰。老祖宗的審美，在數(shù)字化的虛擬世界里，跟當(dāng)下的年輕人實(shí)現(xiàn)了跨越時空的深情握手。

原標(biāo)題：《紋以載道：在戲曲衣袂間讀懂中國》

欄目編輯：錢衛(wèi)

來源：作者：新民晚報(bào) 趙玥