中國人宋代六大精神境界：

藏雅：以焚香點茶插花掛畫點綴生活，追求含蓄內斂的文雅之境。

惜閑：春日踏青，夏日納涼，秋日觀山，冬日賞雪。以四時之序皆有其樂，感悟珍惜時光的閑時止境。

出塵：煙嵐霧起，奇山異石。飛瀑鳴泉，借自然之奇忘世俗煩惱，表達遁入山水的超脫之境。

棲逸：山林野趣，茅舍隱士，靜謐山區，走向慢生活慢節奏，流露心向自然的歸隱之境。

格物：工筆花鳥，細微生活。一草一木皆有理。通過對自然萬物的細致觀察和研究。探尋窮理盡性的自然之境。

審心：留白寫意，借物抒情。孤絕空寂，借虛實言有物，映照心靈的內省之境。

石不迷人人自迷，刀不醉人人自醉。一方青田凝古意，數刃寒鋒刻宋魂。篆刻藝術家王燕云先生，以刀為筆，以石為紙，擷宋代六大精神境界為魂，融篆刻千年技法為骨，將藏雅、惜閑、出塵、棲逸、格物、審心的宋人意境，凝于方寸印石之間。刀起石落間，刻盡宋韻風華；朱痕漫染處，藏盡東方意趣，讓一方方篆刻，成了宋人的詩，成了東方的韻，在金石方寸間，盡顯篆刻藝術的雋永與靈秀。

先生的刀，是歷經千錘百煉的妙筆，藏著古法的底蘊，凝著宋人的雅致。執刀如執筆，運鋒如運墨，沖刀似流云奔涌，勁挺灑脫，切刀若磐石立崖，沉穩厚重，披刀如微風拂柳，婉轉靈動。刻藏雅，刀痕婉轉如焚香點茶的清悠，朱印玲瓏似插花掛畫的含蓄；鐫惜閑，線條疏朗如春日踏青的悠然，布局清雅似冬日賞雪的靜謐。每一刀都有呼吸的節奏，每一劃都藏宋韻的肌理，方寸印石，成了宋人生活的縮影，刀痕朱跡，皆是東方雅致的凝練。

先生的石，是承載千年文脈的箋紙，朱白相生，虛實相映，盡彰篆刻之妙。他深諳篆刻 “計白當黑” 的真諦，刻出塵，以留白繪煙嵐霧起，朱痕塑奇山異石，一刀一劃間，盡現遁入山水的超脫；鐫棲逸，以素石襯山林野趣，朱印凝茅舍隱士，方寸之間，流露心向自然的歸隱。朱為形，白為境，朱白交錯間，如宋人山水的留白寫意，虛實相生處，似宋風詩意的婉轉悠長，讓一方方印石，有了山水的靈秀，有了心境的悠遠。

先生的印，是格物與審心的相融，是技法與意境的共生。刻格物，刀痕細膩如工筆花鳥，方寸間見一草一木的肌理，盡顯窮理盡性的自然之境；鐫審心，布局簡約如留白寫意，朱痕孤絕似借物抒情，石印間映出心靈的內省之境。六方篆刻，六種境界，或繁或簡，或剛或柔，沖切披削間，技法爐火純青；朱白虛實里，意境渾然天成。每一方印，都是刀與石的私語，都是宋韻與篆刻的相融，都是先生對東方美學的極致詮釋。

一石一世界，一刀一乾坤。王燕云先生以刀凝宋韻，以石印六境，將宋代六大精神境界刻入金石，讓篆刻藝術在方寸間綻放宋風雅韻。朱痕漫染，石韻生香，觀其印，如入宋人雅致之境，如沐宋風清悠之韻，在金石方寸間，品出篆刻藝術的無窮韻味，見出先生登峰造極的篆刻功夫。

藝術家藝術簡介

王燕云，號京西翁，1963年北京生人。自幼喜愛繪畫與雕刻，年長后專攻篆刻。本科畢業于北京工業大學藝術設計學院雕塑系。八十年代末留學日本，獲國立香川大學教育學部雕塑專業碩士學位。在日研修期間，堅持篆刻創作，作品頗受日本文化人士賞識，曾應約舉辦書法篆刻授研班。回國后從事外企管理，雖工作繁忙，仍“刀耕”不輟，利用業余時間研習篆刻藝術。后得到故宮博物院篆刻大師劉玉老先生的指點與教授，受益良多。

現為北京書法院研究員，美國世界藝術家協會中國區域理事會藝術指導教授。被中國商報社、中國收藏雜志社、中國商業創新大會聯合授予“非遺傳承功勛模范人物”。

2025年受聘于中華文化促進會，任佛教文化藝術委員會主任委員。

近年來，深入研究漢印和齊白石篆刻藝術，博采眾長，兼收并蓄，不斷豐富學識。其篆刻強調疏密，空間分割大起大落，單刀切石，大刀闊斧，橫沖斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，有一種寫意篆刻的獨特風格。

2020年4月創作抗疫主題作品，被北京工藝美術學會收藏。

2020年8月創作抗疫主題作品，被湖北省檔案館收藏。

2022年5月受邀為中央廣播電視總臺數字文化藝術博物館制印“央博”，傳承中華傳統文化，助力央博數字平臺建設。

2023年受邀為“澳門文化界聯合會”篆刻印章，并被永久收藏。

2023年受邀為“國學六藝會館”篆刻印章，并被收藏。

其作品又頗有吳昌碩所稱“刀拙而鋒銳，貌古而神虛”之感，可謂博采眾長，兼容并收。篆法體勢遒勁且圓轉，刀法峭拔，高峻醇古。雄渾大氣中不失精美，古樸典雅中又不失新意。方寸與紅白之間凸顯其對藝術和人生的領悟。作品不僅受到諸多業余愛好者的追捧，還得到一些專業人士的贊許。

王燕云先生不善言辭，卻也幽默詼諧，為人厚道仗義，有股子“北京爺們兒”的味道，自謔為“皇城根兒下一俗人”。