“越劇王子”趙志剛以一場堪稱教科書級別的精彩演繹，圓滿獻禮從藝五十周年，為上海觀眾交出了一份驚艷的藝術答卷。

今年恰逢趙志剛登臺越劇舞臺整整五十載。6月7日晚，上海宛平劇院內，他與著名花旦陳湜聯袂以寧波小百花陣容為班底傾情獻演《蝶海情》。越劇夢幻傳奇大戲《蝶海情》是趙志剛趙氏工坊的開山力作，亦是當代越劇男女合演極具代表性的標桿之作。

劇目取材晚唐傳奇典故，由劇作家吳兆芬精心打磨潤色，劇情意境空靈悠遠，情愫凄美深沉，極具古典浪漫色彩。故事講述皇太子真如（趙志剛飾）與相國千金香凝（陳湜飾）自幼相知、情根深種，二人兩心相悅、私定終身，期盼余生相守不離。奈何朝堂風云突變，政局動蕩跌宕，為護摯愛安然無恙，真如甘愿舍棄皇室尊榮、放下俗世浮華，毅然剃度出家，遠赴深山禪院潛心修行、賑災濟世。一對有情人依依惜別，許下一年重逢的諾言，卻造化弄人，一別便是悠悠二十載。歲月滄桑流轉，昔日溫潤少年皇子，已然成為參透世事、靜心悟道的佛門高僧，而曾經純真溫婉的香凝，也歷經人生起落，身居太后高位。二十年后奉旨重逢，佛門戒律森嚴與心底深情滾燙激烈交織，克制禪心與難斷紅塵相互拉扯，最終成就一段禪情兩難、動人心魄的千古愛情絕唱。

趙志剛飾演的高僧真如貫穿全劇，以細膩立體的人物塑造、守正創新的尹派唱腔、全方位的藝術革新理念，賦予整部劇目深厚的藝術底蘊與鮮活的時代生命力。其一，跨時空多層次的人物塑造，盡顯精湛表演功底。趙志剛精準駕馭角色二十年的人生跨度，一人分塑少年王孫、苦行僧人、暮年高僧三種截然不同的人生狀態，表演層層遞進、張弛有度。少年時期的真如，自帶尹派小生清雅俊朗的獨特氣韻，身姿舒展靈動，眉眼溫柔含情，將皇家太子的溫潤風度與少年愛戀的純粹熾熱演繹得真摯動人。削發修行之后，全新的光頭僧人造型突破固有舞臺形象，徹底褪去年少銳氣與富貴氣息，體態沉穩內斂，步履從容淡然，周身自帶佛門清凈肅穆之感。但他眼神之中暗藏隱忍牽掛與萬般無奈，細膩詮釋出“身在空門、心留紅塵”的糾結心境，人物層次飽滿立體。及至暮年重逢戲份，神態慈悲淡然、氣度沉穩寬厚，歷經半生修行的滄桑感撲面而來，可面對摯愛故人時眼底暗藏的動容與悵然，將高僧看破世事卻難斷情根的復雜心緒刻畫得淋漓盡致，極具共情力。

其二，守正創新的尹派唱腔演繹，融柔情禪韻于一體。作為尹桂芳宗師嫡系傳人，趙志剛堅守尹派醇厚圓潤、字正腔圓、婉轉綿長的唱腔本色，同時大膽突破傳統唱腔范式，實現聲隨情轉、腔隨境變。劇中情愛相思唱段，延續尹派經典韻味，行腔溫潤舒緩、音色純凈醇厚，娓娓訴說離別之痛、相思之苦，唱腔凄美婉轉、余韻綿長。而禪院修行、誦經悟道的段落，他刻意收柔化剛，壓低聲線、放緩節奏，褪去兒女情長的軟糯纏綿，融入佛門空靈肅穆的禪意質感。在重逢對峙、生死訣別等高潮戲份中，他自如切換唱腔情緒，禪意克制之音與深情濃烈之韻交織相融，情緒層層遞進、張力十足，以一曲雙韻的獨特演繹，讓傳統尹派唱腔煥發全新的藝術光彩。值得一提的是，從流派改良發展層面來看，趙志剛經過數十載的藝術踐行，已經形成了“尹韻趙腔”的鮮明標識，可喜可賀。而陳湜的唱腔大膽地將傅派與呂派自然融合于一體，根據角色情緒張力需求合理轉化，結合劇情發展支撐表演高潮起到了恰到好處的藝術效果。真如“探病相逢”金香凝這場戲以兩人的長段的對唱，那種欲認不敢認欲抱不能抱的復雜情感幾度令全場唏噓抹淚！

其三，全方位的藝術革新探索，拓寬越劇男女合演發展新路。作為本劇主演兼藝術總監，趙志剛以全局視野打磨精品劇目。劇本創作上，弱化晦澀的宗教敘事，深耕越劇以情動人的藝術特質，聚焦人物情感糾葛，貼合大眾審美；舞臺呈現上，巧妙融合現代光影舞美，營造蝶海翩飛、禪院清幽的唯美意境，同時兼顧城鄉巡演實用性，讓藝術質感與落地性雙向兼顧。表演體系上，打破傳統程式束縛，融入自然寫實的表演風格，攜手寧波小百花青年演員聯袂演繹，以老帶新、傳承薪火，為越劇行業培育新生力量，為傳統越劇守正創新、破圈發展開拓全新路徑。

《蝶海情》全劇時長兩個半小時，劇目肢體調度繁復、大段成套唱腔密集，對演員氣息、耐力與舞臺狀態皆是極大考驗。年逾花甲的趙志剛整場演出狀態沉穩、氣場十足，全程無絲毫疲憊疲軟之感。這份從容穩健的舞臺功底，源自五十年如一日的練功練唱、堅守不輟。舞臺之上，“越劇王子”風采依舊，精準拿捏人物數十年的時空跨度，完美駕馭高難度、多層次的表演節奏，以一場堪稱教科書級別的精彩演繹，圓滿獻禮從藝五十周年，為上海觀眾交出了一份驚艷的藝術答卷。

作者：邵永平

圖片：作者供

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