石增琇，出生于1949年，畢業于天津美術學院，教授、研究生導師。中國美術家協會會員，全國美展專家庫評委，中國美協水彩畫藝術委員會第三屆、第四屆委員。天津美協水彩藝術委員會主任，天津市書畫藝術研究會顧問、水彩畫藝術研究院名譽院長，云南師大國際水彩研究院學術顧問，云南大理大學藝術學院特聘教授、澳大利亞墨爾本水彩協會藝術顧問、日本現代美術家協會理事。

?石增琇水彩作品的現代性解讀

王根

水彩寫生，歷來被視作藝術家與自然對話的橋梁。在多數創作仍執著于復刻光影、描摹實景時，石增琇近期在秦皇島的幾幅寫生作品，卻跳出了被動描摹的慣性，以極具個人特質的主觀構成語言，完成了對傳統風景寫生的現代性突破，也讓我們得以透過畫面，窺見一位成熟藝術家的精神底色與思想脈絡。

《秦皇島天馬山》水彩7x18cm2026

《秦皇島山路之一》水彩26x38cm2026

《秦皇島山路之二》水彩36x51cm2026

《木屋》水彩27.5x24.5cm2026

一、主觀構成的現代性

構成之道是從物理空間到心理空間的視覺重構。如果說概括是對物象的簡化提煉，那么構成則是石增琇駕馭畫面空間的手段。在這位油畫出身的水彩畫家看來，構圖絕不只是客觀場景的機械復制，而是藝術家對空間的主觀重構。

石增琇水彩作品的現代性，核心不在于技法的炫技，而在于創作邏輯的革新，他不再將自然視為需要復刻的對象，而是以主觀的形式意志，重構出屬于自己的“心象風景”。

1、用幾何化提煉打破自然慣性

傳統風景寫生的核心是還原空間秩序，而石增琇的畫面，卻以主觀的幾何歸納，剝離了自然的細碎表象，建立起全新的視覺秩序。

《秦皇島天馬山》山體被簡化為流暢的弧形輪廓，《秦皇島山路》兩幅作品路面被提煉成富有延伸感的線性結構，《木屋》則被拆解為塊面分明的幾何形體，所有細節都服務于畫面的節奏與張力。《秦皇島山路》山體的疊壓弧線，既保留了地貌的基本特征，又通過色塊的大小、疏密對比，構建出類似抽象構成的韻律感；道路寫生中，近景的路面、遠景的山巒被壓縮成不同層次的面，電線桿、樹木則成為分割畫面的節奏點，這種以形式統領內容的處理方式，正是現代主義構圖的典型特質。

石增琇在這兩幅作品中徹底打破了近實遠虛的傳統透視邏輯，時而近景虛淡、遠景凝練，時而弱化空間層次、強化平面構成，讓畫面不再是自然的鏡子，而是藝術家主觀感受的載體。

2、色彩表達用降低色調來傳遞情緒

石增琇的色彩語言，徹底擺脫了固有色與光影色的束縛，以低飽和度的主觀色調，實現了情緒的直接表達，這也是其作品現代性的重要體現。

從秦皇島寫生的四幅作品看， 整體色調以灰調為主，赭石、灰綠、淡紫、米白交織出清冷、靜謐的氛圍，沒有強烈的冷暖對比，卻通過微妙的明度變化傳遞情緒。舊木屋中枯木般的棕褐色與灰白天空的碰撞，自帶孤寂而沉靜的張力；山野道路中的淡藍與灰綠，則暈染出朦朧疏離的山野氣息。

色彩不再服務于還原自然，而是成為情緒的載體。他用克制的色彩拒絕了廉價的抒情，卻讓畫面擁有了更持久的情緒穿透力，這種情緒優先于寫實的色彩觀，正是現代藝術擺脫寫實束縛的核心標志之一。

3、讓水色語言兼具寫意與當代性

作為兼具油畫與國畫創作經驗的藝術家，石增琇將不同媒介的語言特質融入水彩，讓水色語言擺脫了傳統水彩的“輕透甜膩”，實現了寫意精神與現代審美的融合。

他的筆觸松弛而有力量，既有水彩暈染的通透，又帶著國畫的寫意意趣，山體的皴擦、樹木的點染看似隨性，卻暗藏章法；同時又吸收了油畫的厚重感，讓水彩的透明與色塊的疊壓形成平衡，避免了單薄感。

他不刻意規避水彩的偶然性，反而保留水痕與紙紋的肌理，讓流淌的水色、沉淀的顏料成為畫面質感的一部分，這種對媒介自身語言的尊重，正是現代主義藝術的重要方式。

《摩洛哥?翻耕過的土地》水彩55x35cm2017

二、石增琇作品風格體現思想與性格特征

藝術作品永遠是創作者思想與性格的投射。透過石增琇的水彩語言，我們能清晰看到一位成熟藝術家的思想脈絡與人格特質。

1、思想上守正創新，兼具東方意韻與當代視野

石增琇始終踐行“不繼承如無根之木，不發展是不流之水”的創作理念，他的作品，正是這種理念的生動體現。

他的創作始終扎根于東方美學的土壤，山水題材的選擇、留白的運用都帶著傳統文人畫的意趣，他提倡留白拒絕使用白色覆蓋底色，追求淡而有味的意境，同時又以開放的視野吸收現代藝術語言，幾何化的構成、主觀化的色彩、對媒介語言的探索，都體現著他對當代水彩創作的思考，實現了傳統寫意精神與現代構成意識的深度融合。

他始終堅持真誠表達的創作觀，不追求宏大題材，也不刻意制造炫技效果，只在平凡的山野、道路、舊屋中，捕捉最真實的情緒與質感。他曾提出“畫要有味兒、有趣兒、有事兒”，這份對創作本真的堅守，正是當代藝術中最珍貴的特征。

2、性格上樸實率真，內斂豁達又兼具理性克制

石增琇的畫面語言，正是他性格特質的自然流露。他的筆觸不嬌飾、不做作，水色的流淌、節奏的把握都顯得松弛自然，正如他本人樸實率真的性格，不迎合、不造作，只遵從內心的感受表達，在平凡的題材中傳遞出最本真的力量。

色彩的克制、構圖的秩序感，又體現出他性格中理性的一面。他不追求濃烈的情感宣泄，而是用內斂的色調、沉靜的畫面傳遞情緒，這種淡而有味的表達，正是他豁達沉穩、通透淡然的性格底色的投射。

即使是描繪孤寂的舊木屋、清冷的山野道路，他的作品也從未沉溺于負面情緒，反而傳遞出一種從容、平和的氣息，這份豁達通透，正是他對生活、對藝術的態度寫照。

石增琇的這些寫生作品，不僅是他藝術語言走向成熟的體現，更是他作為藝術家的精神獨白。他以主觀的構成重構了水彩風景的表達邊界，也用真誠、克制的藝術語言，傳遞著對自然、對生活的深刻理解與從容態度。在當下喧囂的藝術語境中，這份堅守本真、不斷探索的創作態度，更顯珍貴。

石增琇由寫實走向主觀概括與構成的演進，本質上是一場藝術語言的自覺轉換。他用四十余年的創作實踐表明：真正的藝術創造不在于對客觀物象的忠實復刻，而在于藝術家以怎樣的方式去看、去想、去畫。由“水彩畫”到“用水彩畫畫”，稱謂之變折射出觀念之變——當水彩不再被視作一個必須恪守規則的畫種，而成為藝術家表達自由心性的媒介時，從必然王國到自由王國的穿越，便真正開啟了。

《陜西關中草原?艷陽》水彩41x31cm2017

三、石增琇作品藝術高度分層解析

（一）技法高度——造型色彩達到爐火純青，水色控制臻于化境

造型根基扎實。素描功底源自長期油畫訓練，人物形體、建筑結構、山川透視精準嚴謹，無松散飄虛問題；人物肖像明暗層次細膩，藏筆觸于形體之內，少數民族、市井人物神態捕捉精準生動 。

水色節奏收放自如。透明薄染水彩通透質感，局部厚疊壓出體積；干筆皴擦表現土墻、山石肌理，濕筆暈染鋪襯霧靄水面；不刻意炫技，水、色、紙三者高度和諧，干濕虛實節奏完全服務畫面意境，擺脫“為水而水”的形式陷阱。

（二）風格高度——表現質樸本真，自成“津派厚重寫意水彩”

1、平實幽默，接地氣的人文底色

區別于唯美裝飾風、激進抽象風，石增琇畫風克制內斂，不堆砌華麗色彩，偏愛大地灰、土黃、青灰沉穩色調；畫面自帶天津地域豁達幽默氣質，集市、古村、老街里小人物松弛自然，平淡日常里藏生活詩意，馮驥才等文藝界人士評價其畫作可讀如散文，有故事、有性情。

2、中西平衡的東方意境

寫實骨架支撐畫面體量，東方審美統領氣韻：遠景虛、近景實，大面積留白簡化冗余細節；山水作品借鑒山水畫平遠構圖，寥寥幾筆拉開空間縱深；不照搬西方光影套路，以中國人觀察自然的視角取舍明暗，厚重而空靈，寫實而不匠氣。

（三）精神與學術高度——扎根時代，兼具地域性與普遍性

1、地域書寫定格津沽與北方大地

大量海河、天津老街、華北鄉村寫生，用水彩記錄北方城鄉變遷，構建天津城市視覺檔案；黃土高原、西北草原作品，寫出北方土地雄渾蒼茫的精神氣質，形成可辨識的北方水彩地域美學標桿 。

2、人物創作填補行業短板

國內水彩長期風景獨大，人物易顯單薄；石增琇人物作品兼顧群像市井、單人肖像、民族風情，造型厚重、情緒飽滿，《女人體》《邊陲集市》等多次入選全國大展，證明水彩完全具備承載深刻人物敘事、塑造精神形象的能力，拉高水彩人物整體藝術上限 。

3、展覽榮譽佐證行業地位

作品入選中國百年水彩展、百年華彩中國水彩研究展、第十二屆全國美展等頂級大展；斬獲全國美展優秀獎、李劍晨獎雙年展銅獎、中國水彩寫生精品展銅獎等國內水彩重磅獎項，是官方學術體系公認的實力派大家 。

《山歌》水彩35x25cm2016

綜上所述，石增琇不屬于激進革新派，而是穩健的體系建設者與語言融合者，橫向打通油畫、國畫、水彩三大繪畫語言壁壘，縱向搭建教學、創作、行業組織完整生態。藝術層面，他確立了“厚重不笨拙、通透不輕浮、寫實不死板、寫意不空洞”的北方水彩成熟模式。在中國水彩從復蘇到繁榮的數十年進程中，既是承接前輩寫實根基的傳承者，又是適合當代審美、開拓地域風格、完善學科教育的關鍵奠基人，作品藝術水準穩定居于當代水彩名家第一梯隊，是北方水彩無可替代的旗幟人物。

（本文作者王根：渤海大學歷史文化研究員，寫生中國常務主席，遼寧省美術家協會理事、油畫學會學術委員）

《江西婺源?梯田》水彩51x38cm2024

《江蘇蘇州?震澤古鎮》水彩35x25cm2018

《太行山上》水彩55x36cm2016

《邢臺九龍峽?夕照》水彩51x36cm

《嶗山遠眺》水彩41x31cm2021

《未來的天鵝》水彩76x56cm2018

《拍下金秋》水彩47x73cm2024

《遠方》水彩78x54cm2024

《牧歸圖》水彩56x35cm2020

《剪羊毛的女人們》水彩110x66cm2015

《負薪的老人》水彩74x56cm2014

《紙鶴之變體畫》水彩74x56cm2018

《帕特麗夏·古茨曼》水彩74x54cm2018

《谷雨》水彩110x62cm2015

《巾幗騎手》水彩76x54cm2009

《藏人牧馬圖》水彩56x76cm2018

《那山那水那姑娘?巴馬藍靛瑤歌手》水彩46x61cm2019

《那山那水那姑娘—巴馬梁藝薰》，46x61cm，2019

《文化宮的女學生》水彩35x55cm2019

《河南大學?清爽》水彩74x56cm2016

《寧夏固原?穆斯林弟兄之一》水彩41x31cm2017

《穆斯林弟兄之二》水彩31x41cm 2017

《寧夏固原-廚娘》水彩41x31cm2017

《甘南合作市?卓瑪》水彩20x13cm2015

《甘南合作市?藏民》水彩20x13cm2015