視頻：《弄臣》為何經典(01:30)

“他不是惡人。他在宮廷工作，插科打諢，逗樂眾人，不能因此判定他本性邪惡。”談及 “弄臣” 里格萊托，格魯吉亞男中音喬治·加尼澤說。

6月12日-14日，上海歌劇院與英國皇家歌劇與芭蕾舞劇院聯合制作的威爾第歌劇《弄臣》，將在上音歌劇院連演三場。這部歌劇由英皇歌劇總監奧利弗·米爾斯執導、上海歌劇院藝術總監許忠執棒，集結中外實力唱將，以當代視角詮釋人性悲劇。

彩排現場

他表面八面玲瓏，私下卻偏執陰郁

1851年，威爾第創作《弄臣》。故事發生在意大利宮廷：丑陋的弄臣里格萊托幫風流公爵勾引朝臣妻女，遭詛咒。他發現公爵騙取女兒吉爾達的芳心，便雇兇刺殺公爵，不料女兒甘愿替公爵赴死。全劇在詛咒與父女生死訣別中落幕。

威爾第令人扼腕的音樂筆觸，將人性深處的愛、恨、虛榮與救贖，傾注于這部杰作。

喬治·加尼澤與索菲亞·福米娜，在劇中分別扮演里格萊托、吉爾達

本次制作采用中外雙卡司，保證國際水準，也為中方歌唱家提供成長平臺。格魯吉亞男中音喬治·加尼澤與中國男中音孫礫共同飾演里格萊托。加尼澤在大都會歌劇院登臺近150場，僅里格萊托就演過60多次。

“16年前在北京，我就演過這個角色。”里格萊托其貌不揚，佝僂著背，“他有截然不同的兩面：在宮廷中八面玲瓏、嬉笑逢迎，私下里多疑、偏執、陰郁。”女兒是他生命里唯一的牽絆，但他表達愛的方式很極端，將女兒軟禁在家中，總憂心有人將她帶走。

“我始終認為，他不是惡人?！闭劶皩θ宋锏睦斫猓幽釢傻恼Z氣中帶著共情，“他在宮廷工作，插科打諢，逗樂眾人，不能因此判定他本性邪惡。我發自內心同情他的遭遇，也格外理解他身上的矛盾與掙扎?！?/p>

這個角色有著公認的表演與演唱難度，既有抒情與戲劇化的獨唱段落，還有大量二重唱，“我既要演出他身為父親的嚴苛與不安，又要演繹他在宮廷里的諂媚逗趣，情緒、唱腔、人物狀態需要頻繁切換，相當耗費心力?！毖葸@個角色需要十足的體力，更要不斷動腦揣摩、用心鉆研。

反復演繹同一個角色，如何避免套路化？“我會沉浸在人物的命運里。他從開篇就注定不幸：生來不被世人接納，外表普通，內心封閉，一生只有工作和女兒。每次登臺，我都會真切體會到角色內心的焦慮與悲傷?！闭沁@份共情，讓他的每一次演繹都飽含真情，不會變得刻板敷衍。

里格萊托和吉爾達

吉爾達兼具花腔技巧與純真情感，由俄羅斯女高音索菲亞·福米納與“90后”中國女高音張玫瑰分飾。福米納頻繁登臺巴黎國家歌劇院、英國皇家歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院等頂級舞臺。張玫瑰曾在舊金山歌劇院《紅樓夢》、大都會歌劇院《費加羅的婚禮》中飾演重要角色。

從引進來到共創者，中英合作升級

奧利弗·米爾斯的導演理念以“每個角落都是戲”著稱，強調還原原著、聚焦人性，在強烈的戲劇張力中幫助歌唱家突破傳統表演邊界，引導觀眾從“聽歌劇”真正轉向“看歌劇”。

2021年，米爾斯執導的《弄臣》在倫敦首演，上海正是這一版本的首次海外呈現。

彩排現場

“《弄臣》的劇情跌宕、人物鮮活、配樂精妙，包含大量經典詠嘆調與合唱。這是它流傳至今、長盛不衰的原因?！睂а萁榻B，威爾第十分推崇莎士比亞，尤其偏愛《李爾王》，畢生都想將其改編為歌劇，《弄臣》是最貼近他這一想法的作品，劇中處處能看到《李爾王》的影子，“它深度探討了權力的本質，這份思想內核放到如今，依舊有著現實意義。”

主創團隊不僅還原原作內核，還深挖了原型的生平故事——他是一位17 世紀的宮廷弄臣，也是藝術品收藏家，藏品規模龐大，部分藏品后來歸入倫敦國家美術館。

舞臺設計融合了文藝復興及多個時期的經典藝術元素，兼顧古典底蘊與現代審美，希望讓當代觀眾產生共鳴。上海的制作和倫敦同步，舞美和服裝均在中國制造。

“這些制作在短短幾周內完成，中國團隊的工藝和速度，給我留下深刻印象?！泵谞査垢锌?。“他們不是把現成的制作簡單空運過來，而是愿意傾聽我們在文化表達、審美習慣乃至舞臺技術上的建議。”許忠補充。

“最讓我驚喜的是中國歌唱家的才華、能量和奉獻精神。他們不僅聲樂技巧出色，意大利語發音和舞臺表演能力也很高。合唱團同樣出色，全身心投入?！泵谞査拐f，“當下的世界充滿沖突、每天都有壞消息，中英能實現這樣的合作，是一種希望的象征：不同國家可以通過和平的方式攜手合作，而非對抗。”

彩排現場

從《曼儂·萊斯科》起步，到《法爾斯塔夫》《蝴蝶夫人》《弄臣》的排演，上海歌劇院與英國皇家歌劇與芭蕾舞劇院的合作已走過十年。雙方從最初的項目引進，升級為雙向選劇、共同探討版本、平等共創的深度融合模式。

“我們始終堅持，讓國際頂級制作既保持藝術高度，又能真正‘長’在上海的土壤上，被中國觀眾所理解和喜愛。”上海歌劇院黨委書記趙蕾說。