兩周前，屬于AI文學影像大賽的第一屆獎項正式頒發。相聚在此的創作者們大多經歷過傳統影像制作，也懷疑過 AI 最粗糙的階段，但 AI 帶來的想象與自由，還是讓他們對創作生起了新的希望。

然而，僅是生成一段漂亮的畫面并不能構成一部電影，創作者的職責也不是向對話框許愿。想要在 AI 影像中把故事講好，對劇本、分鏡、節奏、聲音等所有環節保持感知，仍然是一件非常困難的事情。

這也是創作者的差異與風格所在。影像制作是一個龐大且精細的過程，AI 正在把對情節的鋪陳、對節奏的駕馭、對畫面的調度，重新攤開在創作者面前，去追問他們想要做出怎樣的作品，期待哪一種創作生態，以及與觀眾產生什么樣的連接。

于是，大賽也向獲獎創作者們提出了這樣的問題。我們希望為具有人文精神的 AI 創作者們提供更多表達的空間，也想要經由他們的回答去了解，這次單向空間對 AI 文學影像的嘗試做對了哪里，以及還能為這片土壤做些什么。

以下為本次受訪的獲獎者創作者（按中文姓氏首字母排列）：

和澤宇

導演，策展人。出生于山西省，在中國電影藝術研究中心進行了電影制作的學習。其創作以媒介研究與社會現實為核心。影像作品《咕咕鳥的鳴叫》《有些日子，我不想歌唱》展示了其對敘事邊界的探索。其近期創作進一步聚焦情感與記憶的流動，嘗試以影像重構過去與當下交織的感性風景。

李尚山

影像工作者、詩人、藝術家、AIGC 導演。其作品先后入選北京國際短片聯展（BISFF）、內蒙古青年電影周、NEW ERA 青年電影季、FIRST 青年電影展、AAFF 國際方舟 AI 電影節、首屆香港國際 AI 電影節、倫敦 AI 國際電影節等。

林秉翰

導演、策展人、發行人。廣東湛江人。長期關注青年處境、社會壓抑與被主流忽視的聲音，創作從訪談、檔案與日常經驗出發，結合實拍影像同虛擬影像展開再敘事探索，在紀錄與虛構之間尋找更加直面當下的表達方式。作品入選克萊蒙費朗國際電影節、平遙國際電影展、FIRST 驚喜影展、Interfilm Berlin、86358 賈家莊短片周、HiShorts 廈門短片周。

劉廣隸

1990 年生于湖南冷水江，畢業于 Le Fresnoy，現生活工作于巴黎，創作涉及影像、裝置與數字圖像政治。

山音

山之音工作室創始人。導演、編劇、作家。初心榜年度 AIGC 人物，作品獲 HiShorts、新片場、VACAT 等多項 AI 影像獎項。

周白羽

女，導演，老鼠人。

以下是他們的回答：

單讀 相比以往的參賽經驗或創作經歷，首屆「重寫未來」AI 文學影像大賽給您帶來了哪些特別的感受？

和澤宇 在參與這次大賽之前，我的日常創作已經開始與 AI 結合，比如從早期的單幅圖像生成，到后來嘗試利用各種 AI 工具進行視聽實驗。但坦白講，過往的許多 AI 影像創作或賽事，往往容易走向兩個極端：要么淪為最新工具的“技術秀場”，要么將 AI 降維成傳統影視制作的“廉價平替”。

而這次在「重寫未來」AI 文學影像大賽中，我看到一些不一樣的創作方向，絕大多數作品都具有極其深刻的文學性，包含著大量微觀的、具有哲學思辨的議題表達。創作者們沒有把 AI 當作炫技的玩具，而是把它當作思想的表達地。在精美的畫面背后，能夠清晰地讀出作者們對復雜社會議題的敏銳洞察，以及面對時代變遷時的深刻沉思。

李尚山獲獎作品《盧維納》

李尚山 總體的感受是精細、專業且正式。從書店里陳設的入圍作品海報，到每一場放映后的訪談，可以看得出大賽是以創作者為中心的。同時，也邀請了許多像仇晟導演、陳翠梅導演這樣的評委老師。

單向空間尋找獨特、在意邊緣的氣質，無疑為“人文”束起了一道亮光，尤其是頒獎典禮的那場論壇，給我帶來了極為重要的啟迪和思考。

林秉翰 我對這次大賽最突出的感受，是它對文學性本身的重視。在 AI 創作普遍追求視覺奇觀和技術炫示的當下，這種對創作觀念的堅守顯得尤為珍貴。另外，參賽給了我一個在大銀幕上集中觀看其他創作者作品的機會。原本以為 AI 影像難以經受大銀幕的放大檢視，結果卻出乎意料地具有沉浸感。

現場有觀眾討論這些畫面究竟是實拍還是 AI 生成，真與假的邊界已經很難分辨。在注意力普遍碎片化的時代，無論借助什么工具，能讓觀者真正沉浸其中，這件事本身就值得肯定。

和澤宇、林秉翰獲獎作品《024頻段》

劉廣隸 當所有人都能輕易地使用 AI 工具來創作動態影像時，影像創作的問題回歸到了本質：短片在今天還能帶來什么？當審美、議題、故事的稀缺度在下降時，創作者應該通過影像制作追求什么？

我想，「重寫未來」AI 文學影像大賽給今天的 AI 影像創作，帶來了一個獨特的觀看視角。我們不追求視覺奇觀和精妙編排，而是讓影像創作還原到一種奇妙的信息組織方式和一種獨一無二的視聽感受。

山音 我覺得是一種似曾相識的感覺。在從事劇本和影像創作之前，我最早其實想做一名文學作者，文學的語言和底色也一直在影響著我的創作。除了內容本身之外，語言文本的節奏感、音律與詞性帶來的文本張力都構成了文學的閱讀體驗。

其實影像也是如此，內容、文本、節奏、鏡頭選擇、運動，這些是作為影像作者在乎的東西。這次看到很多朋友們的作品，可能并非使用新的模型，但是他們的理念都以這樣的形式放在了片子里。大賽關心的也是這些，這讓我們回到了創作本身，而不只是關注工具，也讓我有種久違的被點燃的感覺。

周白羽獲獎作品《籬笆房，蘋果園》

周白羽 很遺憾這次沒能到現場參加活動，但從到場朋友的反饋中，我感受到這次大賽不只關注 AI 技術本身，或是單純追求 AI 影像視覺上的奇觀，它更加重視作品背后的文學性和審美性，以及創作者的表達。這是特別的一點。

單讀 關于 AI 影像，未來您有哪些創作計劃或是關注的方向？

和澤宇 目前的 AI 影像生成往往容易陷入一種同質化的“塑料感”或“過度流光溢彩”的表層。我未來的核心探索方向之一，是通過精確的控制（如 Midjourney、Seedance、Banana Pro 等工具的組合調整）輸出具有深厚豐富度的畫面。

其實，AI 是一種高效率的輔助工具，尤其在前期的概念視覺化、分鏡腳本生成、美術置景上。我將借助 AI 這個顯微鏡，去挖掘或復原那些處于邊緣地帶的內容。

李尚山 當然避免不了要接一些商單，雖然不太情愿，但還得活下去。就像有人說過，“去他媽的，活下去最要緊”，這無疑是我要面對的。如果能遇到一些適合我的導演項目，會給我帶來更多信心。

其次，我會更關注 AI 到來之后的一些語言轉向，因為語言是風格的像素，能激發我們的創作。前段時間，我還在想文字和影像之間的關系，記得當時是這樣寫的：文字是翅膀，也是邊界。影像是風，也是河流。它們可以你中有我，我中有你；也可以背道而馳，毫無瓜葛。

盧鶴來獲獎作品《上帝病》

林秉翰 我接下來的創作主要有兩個方向：一是結合實拍與 AI 的實驗短片，二是用 AI 制作的寫實風格科幻懸疑長片。同時，我持續關注 AI 技術在歷史回溯與檔案還原領域的應用。技術的演進正在將講述歷史、呈現歷史的主動權，逐步下放到更多人手中。

劉廣隸 之后的創作也會延續《GPT能夢到粉紅色的大象嗎？》在技術實踐上的一條線索——圖像的物質性。這也是我為什么會用 8mm 膠片，將生成式 AI 生產的圖像及其過程拍攝下來。

無論是人的想象，還是 AI 的生成，只有噪聲真實發生了——它也被穿過膠片的電影院的光所物質化。下一步，我想去拍攝一些在真實的物理世界中，生產這些圖像的機房，進一步去“把握”這種機器圖像的身體。

山之音工作室獲獎作品《斬殺線》

山音 我很關注作品能不能寫出獨屬于 AI 技術語境下的鏡頭語匯。AI 作為一項革命性的技術，一定有它更適合的表達方向。這一次我特別喜歡的，也是拿下了全場大獎的《GPT能夢到粉紅色的大象嗎？》就是這樣的作品。我希望能做出這樣的作品來。

另一方面，AI 其實并不是只應用于影像，它的互動性、生產效率的革命，也許會給整個藝術形式帶來新的可能。影像的核心也是空間，如果電影生產變得容易，我們是不是會有空間影院（或者電影策展）的可能。讓影片本身具有和沉浸戲劇一樣的空間感和互動性，這是一件很酷的事情。

周白羽 未來我比較關注的方向，是 AI 影像與實拍影像之間的結合。我覺得實拍是非常重要、不可替代的部分，所以我會更關注 AI 如何輔助實拍。

首屆「重寫未來」AI 文學影像大賽入圍作品已于騰訊視頻展映專題頁面、單向空間全媒體平臺上線，歡迎前往觀看。