上海
6月12日至14日，斬獲英國奧利弗獎“最佳新舞蹈制作”的舞臺力作《禮堂異聞錄》在上海國際舞蹈中心大劇場上演。這也是編舞大師克里斯特爾?派特（Crystal Pite）創立的基德?皮沃舞團（Kidd Pivot）首次來滬。作為上海國際舞蹈中心十周年重磅演出，《禮堂異聞錄》以顛覆性的藝術表達、荒誕又深刻的故事內核，為觀眾帶來一場跨越現實與幻想的舞臺盛宴。
在野性與克制之間
克里斯特爾?派特是當今國際舞壇標桿人物，擁有35年編舞生涯，曾為英國皇家芭蕾舞團、荷蘭舞蹈劇場、法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和加拿大國家芭蕾舞團等全球頂級舞團打造60余部作品，先后五次斬獲有“舞蹈界奧斯卡”之稱的奧利弗獎。她也是今年4月29日國際舞蹈日獻辭人。
《禮堂異聞錄》劇照
2002年，派特在加拿大溫哥華成立基德?皮沃舞團，舞團名字中暗藏藝術態度。舞團副藝術總監埃里克?博謝納（Eric Beauchesne）解讀：“基德（Kidd）象征無畏冒險、掙脫規則；皮沃（Pivot）意為轉身動作，要求極致精準。舞團想要詮釋的，正是野性冒險與嚴謹克制之間的獨特張力。”
在基德?皮沃舞團，派特與劇作鬼才喬納森?楊（Jonathon Young）組成黃金搭檔，二人攜手創作的《欽差大臣》《愛與痛的練習曲》《禮堂異聞錄》三部作品，均拿下奧利弗獎“最佳新舞蹈制作”，成為當代舞壇一段佳話。
《禮堂異聞錄》劇照
談及二人多年默契合作的秘訣，埃里克?博謝納說：“喬納森?楊有著深厚的戲劇功底，本身也是一名優秀舞者；派特熱愛文字，創作前常會花費數月伏案積累素材。二人能力互補，又發自內心尊重彼此，這是佳作不斷的核心原因。”
《禮堂異聞錄》是兩位創作者聯手的又一巔峰之作。故事始于一座破敗禮堂里的日常集會：一群中世紀歷史重演愛好者組成的社團深陷危機，債臺高筑、會員流失，社團存續岌岌可危。原本瑣碎的議事流程，漸漸被古老儀式打破，現實與幻想不斷交織，群體在荒誕的氛圍中逐漸失控。看似一場離奇的“禮堂狂想”，實則是一則關于身份、社群與歸屬感的當代寓言，拋出 “人與人愈發不同，我們為何仍要相聚” 這一深刻命題。
《禮堂異聞錄》劇照
難以被定義的作品
區別于傳統舞蹈作品，《禮堂異聞錄》最大的創新是打破舞蹈與戲劇的壁壘，獨創肢體口型同步表演形式。文本不再是舞臺點綴，反而成為驅動肢體的核心引擎。演員的每一個動作、每一次呼吸、每一處停頓，都與預先錄制的臺詞音節精準咬合，聲音與肢體共生共舞。
對于這套獨特的創作與表演體系，主演舞者道格?萊瑟倫（Doug Letheren）分享了幕后排練故事：“排練之初，我們先熟悉完整文本與配音，再試著用身體詮釋角色。派特從不限制我們，會留出充足空間讓大家自由嘗試，演員之間也會相互啟發，整部作品就這樣一點一滴打磨成型。”
《禮堂異聞錄》劇照
舞者利沃娜·埃利斯（LivonaEllis）說，三年多的巡演路上，他們仍在不斷挖掘角色層次：“臺詞的語氣、呼吸節奏都會改變肢體表達。每一場演出，我都能找到全新的演繹角度。”
“派特的作品很難被單一門類定義，創作與探索本身，才是她真正熱愛的事。”埃里克?博謝納說，“她和喬納森·楊創作時，更擅長提出問題，而非給出標準答案，留給觀眾無限解讀空間。”
這樣的創作形式重新定義了當代舞蹈的形態。上海戲劇學院副院長、《當代舞蹈藝術研究》主編張素琴認為，派特的作品讓舞蹈回歸本質—— 用身體訴說情緒、表達精神。“肢體就是語言，能夠承載人類所有的需求、喜悅、痛苦與矛盾。”
《禮堂異聞錄》劇照
不少觀眾初次接觸這部作品時，難免糾結于梳理線性劇情。利沃娜·埃利斯建議大家保持開放心態，沉浸式感受舞臺氛圍。“不必執著于逐字讀懂劇情，不妨把整場演出當作一場夢境。”埃里克?博謝納則說：“如果有機會，一定要二刷、三刷，每一次觀看都會有新收獲。”
原標題：《奧利弗獎佳作《禮堂異聞錄》來滬，打破舞蹈與戲劇的邊界》
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