江西
最近這張字畫火了，準確地說，它甚至算不上“字畫”，因為它寫在“水寫布”上。
寫字的博主也不是什么書法家，而是一個連筆都拿不穩、筆畫順序都搞不清楚的年輕人。
大師們窮極一生追求的稚拙，沒想到只是他的隨意發揮！
本以為讓范小勤寫書法是玩抽象，沒想到這天書法界迎來了萬中無一的絕世天才！
雖然他寫字還掌握不好筆畫順序，甚至都不會拿筆，但絲毫不影響他創作出了一部偉大的作品！
這個范字，右下部分，這不就是在致敬“阿里巴巴”嗎？
勤字上的隨意一筆就夠普通人學一輩子了，一筆畫出唐宋八大家！
左邊是個拐棍，右邊是一只腳，代表著他是從他父親家發身上學來的《勤》字
這些評論，有的是調侃，有的確實帶著幾分認真的欣賞。
看見網友發出來的專業解讀，我一輩子也寫不出來這樣的字！
有書法十級的網友也寫不出來！
也有網友表示：玩梗歸玩梗，這字確實寫得漂亮，錯落有致，亂中有序，很有美感。也只有不會寫字的人才能寫出這樣的藝術作品，但凡會寫幾個字的都寫不出來了。
還有范公寧愿寫小自己，也要放大勤字！
終于理解了“書山有路勤為徑”這句話了！
雖說很多玩梗都是刻意解讀，但這個字寫的確實挺有風格的，就給人一種寫的挺好的感覺！
網友們把這幅字P在了各種場合，但是都不突兀，就審美來說已經夠了。
照這么看，如果流量夠大，再過段時間這幅字都要上拍賣場了！可惜已經沒有原版了，當時以為他不會寫字，郭總都沒舍得給他紙！
他用的毛筆是沒有蘸墨水的。書法的載體也不是紙張，而是“水寫布”。
這就意味著這幅字的真跡已經消散在空氣中了，現在留存的只是仿品仿的還不是真跡。
人還活著，書法已經失傳了，書法出名了，人還活著！
那個郭總，估計現在腸子都悔青，大腿都拍腫了。要是有真跡留存于世，那價值應該是超過百萬的難得一見的佳作。
一個很吊詭的現象是：范小勤不會寫字，他才能寫出這樣的字。
這就是為啥很多古代書法大家喜歡在喝醉的狀態寫字，追求的就是這種放飛自我無拘無束的超脫感覺。
清醒時下筆無論怎么收斂，數十年甚至只是數年的訓練，都會在你手上、在你腦子里形成一套肌肉記憶和審美框架。
你越是想寫得“自然”，越顯得刻意；你越是想追求“稚拙”，越露出精心設計過的破綻。
李叔同晚年書法追求稚拙風格，其實根本做不到，他的筆法、結體、章法都有數十年功底，肌肉記憶、審美框架早已定型。
哪怕刻意收斂鋒芒、弱化技巧，用筆邏輯、字的骨架依舊是正統文人書法的底子，做不到孩童那種毫無法度、隨性涂抹的狀態。
而范小勤時時刻刻在處在那種無拘無束的自然狀態下，他不懂什么筆法、什么結構、什么章法，他拿起筆來就是“畫”字，而不是“寫”字。
這種狀態下產生的線條和結構，沒有任何套路可以遵循，沒有任何規矩可以去套。它純粹、原始、不可復制。
有句話叫：天真爛漫是吾師！
意思是藝術的最高境界是像一個孩子一樣，無所顧忌、無所掩飾地去表達。
其實很多孩子剛開始寫字時，或多或少都有這種天真爛漫的表達。他們寫出來的字歪歪扭扭，但充滿生命力
但你不可能永遠停留在那個階段。
因為你要交流，要書寫，要有效率。于是你開始學規范字，學筆畫順序，學間架結構。
慢慢地，你的字越來越“好看”，但也越來越“標準”，那種天真爛漫的表達，也就一點點消失了。
這是一個必然的過程。
就像你不可能永遠像個嬰兒一樣去感知世界——你長大了，你知道了什么是“應該”，什么是“不應該”，你的表達自然會帶上理性的濾鏡。
這讓我想起畢加索。
很多人以為畢加索的抽象畫是“隨便畫的”，是“小孩子也能畫的”。
大錯特錯。
畢加索十幾歲的時候，寫實功底就已經達到了古典大師的水平。他畫鴿子，能把腳趾頭畫得像照片一樣逼真。
正是因為他“能畫得像”，他才選擇“不畫像”。
他的抽象，是幾十年繪畫功力與生命感受凝練而成的藝術語言，是對“像不像”這個標準的徹底超越。
“兒童用三天學會畫畫，畢加索用一生去學習像兒童一樣畫畫。”這句話說的就是這個道理。
畢加索追求的“天真爛漫”，是掌握了所有技法之后的超越與解放；
而兒童的天真爛漫，是還沒有接觸任何技法之前的本真狀態。
這兩者，差著十萬八千里。
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