文 | 文娛先聲

一部小成本恐怖片，卻成為了今夏的票房黑馬。

5月底，由“奧斯卡專業戶”A24出品的電影《后室》陸續登陸全球院線，票房成績接連告捷。截至6月15日，該片全球票房正式突破2.6億美元，一舉刷新A24歷史票房紀錄。最近，該片也官宣將引進國內院線。

值得一提的是，《后室》的亮眼成績并非源于頂級制作與明星陣容，而是與互聯網“模因”息息相關。早在電影之前，以“后室”為代表的“模因恐怖”內容，早已通過視頻、游戲等形式在國內外廣泛傳播，掀起一股全民創作熱潮。

那么，“后室”IP究竟是怎么火的？“模因恐怖”是什么？它又如何能做到風靡全球？

“后室”IP是如何風靡全球的？

在回答這個問題前，首先需要明確一下“模因”與“模因恐怖”的概念。

這個詞聽起來有點抽象，但其實就是英文“Meme”的官譯。過去人們習慣將它理解為“?！被颉氨砬榘?，但實際上，這個詞的輻射范圍要更大一些：任何一句話、一張圖片、一個設定，只要是能吸引人們參與共創，容易在互聯網上形成病毒式傳播的元素，都可以叫“模因”。

顧名思義，所謂“模因恐怖”，就是一種源于互聯網集體創作與病毒式傳播的恐怖敘事類型。它并非由好萊塢某位導演、某位編劇創作，而是在網友的討論、接龍與二創中持續發酵，從而衍生出一個永遠在生長的“怪談宇宙”。

而“后室”（The Backrooms），恰恰是“模因恐怖”的標志性案例。

2019年5月12日，海外論壇4chan超自然版塊上出現了一張泛黃壁紙的房間照片。一位匿名網友為它寫下了一段描述：“如果你不小心‘穿?！舫霈F實，就會來到‘后室’。這里只有老式潮濕地毯的臭味、令人發狂的單調黃色，以及熒光燈全力運作的嗡嗡聲。”

這個設定雖然簡單，但精準擊中了人們心中的一種深層不安：每個人似乎都在夢中見過類似的場景，也都有被困在未知世界中的原始恐懼。該帖子一經發出，立刻在社群中流行起來，網友們開始在Reddit上補充不同層級的“后室”設定，也有人在YouTube上傳相關視頻，嘗試用游戲引擎還原這個狹小又無限的空間。

2022年初，當時年僅16歲的凱恩·帕森斯（網名Kane Pixels），在YouTube上發布了一支名為《The Backrooms（Found Footage）》的短片。短片全長不到10分鐘，采用偽紀錄片形式，模擬VHS錄像帶畫質，講述了一名手持攝像機的探索者掉入“后室”，并遭遇怪物的過程。兩天內，視頻播放量突破千萬，迅速走紅。

在凱恩這個短片的影響下，“后室”完成了從亞文化梗到主流文化現象的跨越，無數的二創視頻、獨立游戲形成了一個完整的文化宇宙。

比如在游戲領域，2022年8月發布的《Escape the Backrooms》迅速登上Steam熱門榜，發售首周便斬獲上萬條“特別好評”。隨后，《Inside the Backrooms》《The Backrooms: Survival》等游戲接連上線，形成了Steam上獨有的“后室游戲”標簽。

在國內，“后室”同樣擁有不俗的流行度。在B站，相關解說、游戲實況與同人創作層出不窮，不少視頻播放量達數十萬甚至上百萬。在年輕群體中，“后室”更是成為繼SCP之后的又一高人氣網絡怪談IP，相關層級設定、實體形象與梗文化廣泛流傳。

而A24的介入則是“后室”與主流文藝殿堂的一次聯姻。

去年，A24正式宣布將“后室”改編為電影，由凱恩親自執導，溫子仁擔任制片人。后面的故事大家都知道了，該片在今年5月上映后，以1000萬美元的成本換來超2.6億美元的全球票房，成為今夏不容忽視的現象級電影。

更值得玩味的是用戶畫像，據電影行業調研服務PostTrak統計，電影《后室》北美首周末觀眾中，約86%的觀影者年齡在35歲以下，其中超過一半不到25歲。他們走進電影院，與其說是為了看一部恐怖片，不如說是在奔赴一場流行文化的狂歡。

綜合來看，“后室”IP之所以能風靡全球，核心在于“模因恐怖”自帶的病毒式傳播特性。

一方面，作品營造的迷失、孤寂與對未知的恐懼，擊中了當代年輕人的集體情緒，輕松跨越地域與文化壁壘，引發廣泛共鳴；另一方面，寬松開放的創作規則打破了版權與參與門檻，讓眾多愛好者得以入局，形成全民共創生態。再加上視頻、游戲、電影等多元載體的相互引流，該“模因”得以持續演進，最終成為全民級IP。

不斷擴張的“模因恐怖”宇宙

“后室”IP的走紅并非孤例。

近年來，“模因恐怖”正在全球范圍內形成聲勢浩大的創作風潮。這種以日常場景為基底、以未知懸念制造恐懼、以集體共創為特色的模因文化，已衍生

發展出多個成熟的創作方向，吸引著創作者投身其中，成為最受年輕群體歡迎的題材之一。

其中，“規則怪談”是模因恐怖中受眾最廣、創作門檻最低的分支之一。這類內容通常將故事舞臺放在日常場景中，并虛構出一套行為守則。守則條文看似是簡單的行為提醒，內容卻暗藏玄機，甚至相互矛盾，以此營造出詭異氛圍，讓讀者在遵守規則的過程中，真切感受到未知帶來的恐慌與無助。

以國內出圈的網絡怪談《動物園規則怪談》為例，該作品通過動物園針對游客、員工、園長等不同人群的行為守則，暗示園區內潛藏著危險的恐怖存在，引導讀者自行拼湊真相，上線后迅速引爆網絡。受其影響，以學校、小區、地鐵為背景的同類作品也相繼出現，不少網絡長篇小說也沿用了這套創作模式。

如果說“規則怪談”是用邏輯制造恐怖，那么“怪核”與“夢核”就是用視覺制造不安。它們通常以廢棄教室、閑置商場、空曠無人的走廊等閾限空間為核心，搭配低保真畫質與低飽和度色調，營造出一種似曾相識卻又格格不入的怪異感。

其中，“怪核”更側重“怪”與潛藏的不安，“后室”最初的Level 0照片就是典型代表；而“夢核”則夾雜著迷茫感與懷舊情緒，并衍生出“中式夢核”這一帶有鮮明中式元素的分支。這類內容憑借獨特的藝術美學在互聯網上收獲大量擁躉，相關圖片、視頻在社交平臺瘋傳，國內也涌現出不少專注該風格創作的賬號。

以《后室》為代表的“模擬恐怖”，則以視頻為載體，主打復古影像風格。創作者會刻意模仿上世紀八九十年代老舊錄像帶、無線電視頻道的畫質特征，用畫面噪點、信號中斷、模糊失真、斷續音效等元素，打造出“意外泄露的真實錄像”的錯覺，真假難辨的觀感讓恐怖氛圍更加真實。

其中，2015年由克里斯·施特勞布（Kris Straub）在YouTube上推出的《Local 58》是“模擬恐怖”的開山之作。該系列通過虛構地方電視臺“Local 58”播出的節目，展現了一系列令人細思極恐的內容：正常節目會突然被莫名切斷，插入詭異警報、神秘圖案與無法解釋的畫面，層層烘托出世界被未知力量入侵、控制的絕望感，由此奠定了“模擬恐怖”用“異常”制造驚悚感的核心套路。

時至今日，該主題已成為國內外各大視頻平臺上的一大熱門內容品類。

“偽人”則是恐怖谷效應在“模因恐怖”中的極致表達。它通常被描述為一種擁有近似人類外貌但細節扭曲的生物，它們試圖混入人類社會，卻因為細微的“非人”特征（僵硬的肢體動作、機械式的表情、詭異的低聲囈語），讓觀者本能地感到不適。

這個概念之所以能收獲高熱度，很大程度得益于網絡恐怖短片《曼德拉記錄》的傳播。該系列描繪了一個居民被超自然生物“替換”的美國小鎮，這種生物的恐懼邏輯精準觸發了人類對他人偽裝與潛藏威脅的深層本能。在此之后，大量偽人鑒定類視頻與游戲迅速崛起，讓這一主題跳出原有故事框架，演變為廣泛傳播的熱門模因。

不難看出，依托豐富的創作主題，“模因恐怖”已逐步搭建起覆蓋文本、圖片、視頻、游戲、電影的完整內容生態。同時，不同體裁之間相互賦能，形成了一個循環生長的創作閉環。尤其是近幾年，AI技術不僅大幅降低了創作門檻，其生成的模糊、略帶違和感的畫面，反而與“模因恐怖”產生了別樣的化學反應。

從適配度來看，模因之所以能與恐怖題材深度綁定，根源在于二者底層邏輯的高度契合?？謶质侨祟惻c生俱來的原始情緒，自帶強大的傳播力，而模因的核心正是病毒式傳播，這讓帶有怪談性質的內容更容易在網絡中流轉，形成越傳播、越熱門的循環。

與此同時，“模因恐怖”開放的創作模式，讓大眾能夠參與其中、貢獻創意。網友們群策群力，不斷補充劇情、豐富細節，既放大了內容的驚悚氛圍，也催生了海量二次創作，讓相關IP始終保有旺盛的生命力。

在多重助推下，“模因恐怖”得以從小眾亞文化，成長為當下內容行業中極具流量與商業潛力的熱門賽道。

結語

過去，大眾與內容的關系是單向的：我們坐在銀幕前，等待導演制造驚嚇；我們翻開小說，代入作者筆下的恐怖世界。但如今，在“模因”文化的催化下，全民參與的集體敘事正成為可能。

這背后，折射出網絡時代傳播邏輯的轉變：一部作品能否破圈，不再單純依賴資本與渠道，更取決于它是否具備能夠被復制、傳播的“模因”內核?！澳Ｒ蚩植馈辈粌H是一種亞文化，更印證了：在互聯網時代，最貼近年輕人的故事，未必出自專業編劇之手，而可能源于匿名網友在深夜的秉燭夜話。

從4chan論壇的一張照片，到A24的超2.6億美元票房，“后室”走過的路徑，也許正是下一代IP誕生的路徑。