市文化旅游局介紹，2026年6月17日起，浦東美術館攜手意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館，重磅呈現國際大展“喬治·莫蘭迪：獨白”。本次展覽匯集來自全球各地30多家機構與收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫蘭迪真跡涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介，有超過120件作品系首次在中國亮相。

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視頻時長1分47秒

從大眾熟知的“莫蘭迪色”靜物作品，到極少面世的人物肖像，展覽將從各個維度展現藝術家的創作生涯，打破公眾此前對莫蘭迪“只畫瓶瓶罐罐”的固有印象。

展覽現場 楊力/圖

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890—1964）出生于意大利博洛尼亞，是20世紀最具影響力的藝術家之一。他以系統性的研究方式，在平凡的日常物象中開辟出深邃的藝術世界。

展期內，浦東美術館的一樓和二樓展廳空間將由靜謐、私密及充滿情感性的設計構建出兩個截然不同的場域，從而編織出雙重的敘事線索：其一全面覆蓋莫蘭迪藝術生涯中的各個創作階段，以30余個單元精心梳理藝術家跨越半個世紀的完整創作路徑；其二則重現了他的日常人生圖景，以文獻、照片、生前舊物等元素，勾勒出一個立體的藝術家形象。

穿透藝術史的文化回響——

回到傳奇“莫蘭迪色”的生成現場

展覽現場 楊力/圖

對大眾而言，莫蘭迪的名字早已超越現代藝術史的語境，在今天成為一種廣為人知的色彩系統的代名詞。在現代主義不斷追求強烈色彩、激烈形式與先鋒宣言的時代，莫蘭迪以極少的題材、克制的色彩與貫穿一生的形式實驗，建立起高度自洽、極具辨識度且難以被歸入單一流派的繪畫體系。

喬治·莫蘭迪

《風景》，1953年（V. n.925）

布面油彩

56厘米 × 56厘米

意大利博洛尼亞市，博洛尼亞市政博物館管理局，莫蘭迪博物館

“莫蘭迪色”并非某種固定顏色，而是一種由色調、光線、空間關系與畫面氣息共同構成的色彩系統。從高級定制服裝、家居設計到當代生活方式，“莫蘭迪色”所代表的低飽和、柔和與耐看的視覺風格，在過去超過半個世紀的時間里持續影響著全球審美。

本次展覽通過不同類型的原作，帶領觀眾回到“莫蘭迪色”生成的現場，直觀地感受這些作品中極其精妙的色彩構成，并使觀眾進一步體會由“莫蘭迪色”開始，又遠不止此的“莫蘭迪美學”。

“獨白”：30余個單元勾勒

莫蘭迪完整藝術歷程

展覽現場 楊力/圖

“喬治·莫蘭迪：獨白”以30余個細分敘事單元，梳理藝術家的創作語言如何在不同階段的探索中凝練、轉化并走向成熟。

展覽現場

展覽從其早年對塞尚、立體主義、未來主義及“形而上”繪畫等現代藝術語匯的吸收與回應展開，延伸至1920年代以后日漸清晰的靜物與風景體系；從戰爭時期帶有特殊歷史意味的貝殼主題繪畫，到戰后作品中重新浮現的光線、花卉與靜物；再到晚期趨于簡化、接近抽象邊緣的風景與水彩。在人生經歷與創作演變的交織并行下，展覽揭示出莫蘭迪如何在有限題材中開辟出近乎無限的變化。

莫蘭迪經典作品與稀世佳作的

同場呈現

展覽現場 楊力/圖

本次展覽展陳莫蘭迪跨越數十年的諸多代表性作品，包括：靜物、花卉與風景等主題?；ɑ芘c靜物畫可謂莫蘭迪最聞名遐邇的系列創作，展現了其以日常生活用品為對象，對觀察角度、色調層次與構圖秩序的長期鉆研。風景畫則將這一工作方法進一步拓寬、延伸至藝術家于博洛尼亞馮達扎街住所的庭院，和小鎮格里扎納的山間景致當中。

喬治·莫蘭迪

《靜物》，1956年（V. n.985）

布面油彩

30厘米 × 45厘米

意大利博洛尼亞市，博洛尼亞市政博物館管理局，莫蘭迪博物館

在展覽的靜物主題展廳內，一幅繪于1956年的油畫《靜物》堪稱莫蘭迪該系列創作中的典范。柔和的暖色調與穩定、和諧的構圖組成了莫蘭迪的標志性藝術語言。另一幅來自1928年的油畫《風景》則刻畫了格里扎納山丘上一座孤立的建筑。格里扎納位于博洛尼亞的郊區，每年夏天，莫蘭迪都會來到這里避暑寫生。圍繞該題材，他曾分批繪制過多幅作品，其中這幅尤為珍貴。憑借這批風景畫，莫蘭迪后續斬獲了一系列國際大獎。

家庭與友誼，

走進莫蘭迪的私人生活

Fiori，1949

喬治·莫蘭迪

《花》，1949年（V. n.661）

布面油彩

34厘米 × 26厘米

意大利博洛尼亞市，博洛尼亞市政博物館管理局，莫蘭迪博物館

展覽通過繪畫作品，間接引出莫蘭迪私人生活的部分切片。莫蘭迪終生未婚，鮮少離開故鄉博洛尼亞，一直與他的三個妹妹共同生活。盡管深居簡出，莫蘭迪并非真正意義上的與世隔絕。他擁有小而親密的朋友圈，且時常親手制作干花送給他的朋友們，其標志性的“花卉”系列創作也隨之而來。創作于1949年的油畫作品《花》尤為核心。在這張畫的完成過程中，他找到了自己未來對這一主題創作的定位與演變方向。

展覽現場 楊力/圖

展覽中數件稀有主題作品向觀眾揭示了莫蘭迪藝術創作的多樣化全貌，包括一幅自畫像和一幅其親妹妹的肖像。前者由意大利烏菲齊美術館珍藏，繪于藝術家生涯中早期的1924年，是展廳開頭的重磅畫作之一。

展覽現場，莫蘭迪1924年的《自畫像》，烏菲齊美術館藏 解放日報 賴鑫琳/圖

在莫蘭迪的生平創作中，肖像題材本就為數極少，自畫像更顯難能可貴。通過這幅自畫像，觀眾能夠間接窺探和想象這位“僧侶畫家”神秘面紗下的真實。而其妹妹的肖像完成于1921年，在此前從未公開展出，本次展覽是這幅作品的史上首次亮相。

展覽現場，完成于1921年的莫蘭迪妹妹的肖像（左一）。這幅畫此前從未公開展出，本次展覽是這幅作品史上首次亮相。

從影像、器物與文獻進入

莫蘭迪的創作現場

展覽現場 楊力/圖

本次展覽并不止于莫蘭迪的原作，而是通過工作室影像、私人器物、文獻檔案的多維度陳列，重現莫蘭迪在藝術和生活中所做的種種選擇。

莫蘭迪一生的大部分創作都完成于他在博洛尼亞與格里扎納的兩間工作室中。對他而言，工作室不僅是日常生活的一部分，更是其觀察世界、重組秩序并生成繪畫語言的核心場域。通過50余張珍貴工作室歷史照片，展覽將帶領觀眾步入藝術家的真實生活與工作空間，進一步理解莫蘭迪如何在日復一日的凝視、排列與沉思中，建立起獨特的視覺表達。

喬治·莫蘭迪

《靜物》，1952年（V. n.823）

布面油彩

32厘米 × 48厘米

意大利博洛尼亞市，博洛尼亞市政博物館管理局，莫蘭迪博物館

展覽中極具現場感的亮點之一，莫過于莫蘭迪工作室原件的呈現。那些曾反復出現在其畫布上的花瓶、人造花、錫罐等日常器物，將與相同主題的畫作比鄰而置。尤其是主視覺海報中的油畫作品《靜物》（1952年）將莫蘭迪曾經臨摹過的原物件和擁有相同構圖的素描作品一齊展出。當“真實之物”與“畫中之物”在同一空間相遇，觀眾將更直觀地感受到莫蘭迪的創作并非簡單描摹現實，而是其對物、光與時間之間獨一無二的重構。

展覽現場莫蘭迪創作版畫時使用的星形手輪印壓機

在版畫主題展廳中，莫蘭迪生前使用過的星形手輪印壓機成為該板塊的焦點，此次展出是它自1993年以來首次離開博洛尼亞進行公開亮相。作為莫蘭迪版畫創作的重要實物見證，它不僅具有珍貴的歷史價值，也將引導觀眾重新認識莫蘭迪常被大眾忽略的一面：他不單單是一位靜物畫大師，也是20世紀歐洲重要的蝕刻版畫家之一。莫蘭迪曾長期在博洛尼亞美術學院教授版畫技法，他的蝕刻作品以精密排線、灰度層次與明暗結構，在黑白之間建立起了高度精確的美學秩序。這件關鍵歷史原物將和十余幅精選蝕刻版畫作品一同，向觀眾揭示莫蘭迪作為一位版畫創作者的藝術實踐。

此外，展覽還將悉數展出莫蘭迪的私人藏書、親筆書信等珍貴文獻資料，為觀眾還原一個更立體、飽滿的大師形象。莫蘭迪雖然被普遍認為是一名“隱士”畫家，但他始終關注歷史、文學及東方哲學等更廣闊的思想資源。

經久不衰的大師，

在今天重看莫蘭迪

在圖像過剩、感官體驗被無限加速的今天，莫蘭迪的繪畫提供了一種不同于強烈視覺刺激的觀看方式。他以極少的對象、低飽和的色調和長時間的注視，建立起一種“慢觀看”機制。其作品中的克制、秩序與內在平衡，與當代人對于穩定感、專注力和精神內潛的需求形成新的共鳴。本次展覽不僅是對一位現代大師的回顧，也是一場關于觀看方式、時間感與生活節奏的深層對話。

圍繞本次展覽，浦東美術館后續還將結合公共教育、藝術工作坊、親子美育、文創衍生及五周年特別項目等內容，持續延展展覽的社會觸達面和生活美學價值。

喬治·莫蘭迪：獨白

展期

即日起-2026.10

開放時間

每日10:00-21:00

（最后入館時間20:00）

地點

浦東美術館

（上海市浦東新區濱江大道2777號）

資料：上海發布

編輯：陳 莎

責編：高 琴

*轉載請注明來源于“上海長寧”