上海
6月17日下午，MOViE MOViE影城的放映廳內燈光暗下，上海國際電影節“手機電影創作營”十部短片輪番登場。有意思的是，這些短片全程依靠iPhone17 Pro Max原生鏡頭拍攝。“手機拍攝自帶游擊式創作的自由，逛街看到有意思的畫面隨手就能補鏡頭，這是大成本劇組完全做不到的松弛感。”特邀導師卓亦謙的點評，在臺下青年創作者們眼眸中閃爍著欣然回應。
“手機電影創作營”是上海國際電影節完整“6+1”階梯型新人培育體系中的重要一環。SIFF ING青年新銳影像計劃是整條鏈路的入門第一層，本次“手機電影創作營”、此前的“AI片場”均隸屬于SIFF ING，主打短片創意實驗；創作者經SIFF ING積累作品后，可順次對接電影項目創投等六大成長階梯。
而體系中“+1”對應的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃，則面向已產出成熟長片的新銳導演、編劇，提供產業政策與長線資源配套，形成從短片試水、項目融資到領軍影人培育的完整閉環。五年來，該計劃逐漸成長為華語影壇極具影響力、權威性與公信力的新銳電影人才頭部孵化平臺，成為上海國際電影節“三輪驅動”新人培育體系的重要產業活動。
手機單元打破創作壁壘
長久以來，專業電影設備、攝制成本，困住了大批懷揣創作理想的青年導演。在移動影像普及、全民手持設備創作的行業趨勢下，上海國際電影節SIFF ING板塊今年全新推出“手機電影創作營”。事實上，從早年便攜高清攝像設備興起，到AI技術席卷影視行業，每一次媒介變革到來，上海國際電影節都會快速開辟專屬扶持單元，給青年創作者零負擔的實驗空間。
然而，不少人仍心存疑問：憑手機，真的能完成合格的影像創作？“這是我近幾年看過水準最高的一批手機短片。”導演李少紅的態度是鮮明的，在看完展映影片后她激動地表示，手機的成像、色彩、動態拍攝能力，已經完全具備支撐90分鐘長片拍攝的實力。
“傳統大劇組拍攝城市外景，必須提前報備、封鎖路段，鏡頭自帶強烈的‘侵入感’，路人容易刻意表演。”《無痛失憶》的導演徐響告訴記者，手機機身小巧隱蔽，巴士夾層、床底、狹窄樓道這些大型機器無法抵達的機位都能輕松實現，能夠自然而然保留城市原生的煙火氣。
在現場的創作者們看來，技術永遠需要服務于故事。“我們做電影最開始的初心，就是喜歡講故事。”《一程》導演丁頂拋出一個生動比喻：創作者和觀眾之間像一場喝酒的約定，最終目的是喝醉之后聊真心話，至于酒的品類其實無關緊要。“不管是專業攝影機、手機還是未來的AI工具，都只是‘酒’，傾訴內心、傳遞真實情緒才是關鍵。”
分層培育長效護航
如果說手機電影創作營為新人提供低成本試錯的拍攝工具，那上影節堅持多年的分層新人培育體系，便是支撐青年導演長期發展的完整成長階梯，搭建起從短片試水、劇本創投到長片競賽的全鏈路閉環。
徐響便是這套扶持體系最鮮活的親歷者。去年他報名SIFF ING AIGC單元并斬獲“最佳創意”榮譽，依靠電影節平臺收獲行業曝光，如今一部與頭部平臺合作的AI劇集即將上線。在徐響看來，不同于他接觸過的一些國際A類電影節高高在上的姿態，上影節的這套新人培育體系持續在為青年創作者輸送資源。“只要能夠進入上影節青年影人梯隊，有長片計劃時就能優先對接創投資源，同等質量的項目，體系內的創作者會獲得更多行業關注。”
身為高校教師的徐響也常把這套成長路徑分享給學生：“不是只有預算充足才能創作，上影節愿意給每一個熱愛電影的年輕人搭建試錯、成長、出圈的舞臺。”原來，“手機電影創作營”本身配套實打實的扶持資源：創作者入圍后可領取專項拍攝補貼、全套手機拍攝設備；三位導師通過線上對談、線下交流，針對手機影像的敘事邏輯給出定制化修改意見。展映結束后，十部短片通過電影節官方新媒體全平臺推廣，線下搭建導演、制片、資深影人面對面交流的渠道，青年創作者有機會當場收獲合作邀約。
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