北京
來源：市場資訊
“培育傳承體驗新場景”被寫入國家“十五五”規劃綱要。今年6月13日是“文化和自然遺產日”，文化和旅游部日前印發《關于開展2026年“文化和自然遺產日”非遺主題宣傳展示工作的通知》，明確提出要拓展保護傳承新場景。圍繞可參與、可體驗、可傳播的非遺展示空間，年輕人、品牌、高校等各方力量都參與進來，讓更多非遺走入煙火日常。
觀眾在中央美術學院“煥彩共生”本科生畢業展現場體驗“舞龍”。
近日，記者走進中央美術學院城市設計學院公共藝術與體驗設計工作室展區的“煥彩共生”本科生畢業展現場，科技為非遺保護傳承帶來的新體驗引人駐足。15組作品將舞龍、醒獅、滾燈、二十四節氣等非遺元素轉化為互動藝術裝置，觀眾可以敲鼓“喚醒”醒獅，推燈“游歷”上元燈會，伸手招引錦鯉“召喚”魚盤紋樣。
這些令觀眾感到輕松有趣的互動作品，經歷了長達一年的創作周期。而這場關于“非遺如何走進現代生活”的探索起點，是一批年輕人記憶深處那個叫“家鄉”的地方。
┤堅持家鄉敘事├
“我們的課題要求學生關注各自家鄉的文化遺產，因為那是每個人成長的地方，保留著最深厚的情感。”中央美術學院城市設計學院院長馬浚誠介紹，守護東方審美理想，促進文化遺產保護傳承與發展，是學院的一貫堅持。
為了讓學生了解非遺的原生環境，工作室每年都會開設“城市親歷”下鄉寫生課，帶領學生深入城市鄉村開展田野調查與鄉村體驗，在真實的生活中挖掘素材。這已經形成一種實踐傳統。
在展區現場，15件作品以不同方式詮釋了科技賦能非遺新傳播新展示新體驗的可能性。在《吉慶有魚》展臺，觀眾伸手入水，便會招來數字游魚匯向中心圓盤，幻化為歷代魚盤中的經典紋樣。“一轉好運來”的當代祈福與傳統文化實現了同頻共振。
《醒·獅》運用了6個宇樹電機的精密動力結構和傳感器捕捉技術，觸發點是屏幕外的鼓面。觀眾擊鼓后，傳感器捕捉其力度與節奏，即可同時驅動實體醒獅和屏幕中的數字醒獅聯動舞蹈，跟隨鼓點完成搖頭擺尾等動作。
《龍舞寰宇》將粵港澳金龍舞“舞進”了展區。觀眾只需輕揮一個實體龍珠桿，就可實時牽引屏幕上的數字金龍騰空而躍。作者介紹，這項交互技術使用VR（虛擬現實）游戲手柄，利用三維空間定位，兼顧靈活性與準確性。
據了解，創作舞龍作品的學生從小就是村里舞龍隊的“龍珠手”；做滾燈作品的學生，其家鄉正是國家級非遺代表性項目海鹽滾燈的傳承地；前兩年做英歌舞作品的學生，喜愛潮汕老家的英歌舞表演。如今，他們運用所學，構建新場景，參與非遺保護傳承。
┤技術“不著痕跡”├
從基礎課到交互技術、軟硬件的應用，學生經過了技術、創意和落地的實戰訓練，努力把非遺保護傳承轉化為可參與的體驗和直觀的認知。
在展覽現場，觀眾的參與熱情遠超預期，不同年齡、不同身份的體驗者都在作品中找到了屬于自己的參與方式。非遺從一個人的家鄉抵達公共場域的那一刻，情感呼喚走到幕前，技術隱于幕后。
“我們在作品中大量運用了AIGC（人工智能生成內容）技術，但你幾乎看不到刻意為之的AI痕跡。比如舞龍、滾燈這些場景對細節的捕捉與情感的表達，是AI難以做到的。此外，從視覺創意、模型制作到代碼編寫、展具呈現，同樣離不開人的智慧來統籌調度。”工作室導師盧英英認為，科技的價值，在于將那些生澀的知識和遙遠的場景拉回當下，讓每個人都能輕松參與其中。技術只是手段，人的思想與溫度是核心，而文化傳承是重要的關鍵詞。
科技不僅提升了非遺的“可見性”，也在打通產學研成果轉化的鏈條。多家文旅、文博機構的人士在親身體驗畢業展作品后，紛紛伸出“橄欖枝”，表達了合作意向。這些誕生于校園的作品，正逐步走出展廳，走進景區、商場和研學課堂，成為許多非遺保護傳承新場景的創意源頭。
在中央美術學院師生看來，所謂“新場景”，絕不是簡單地造一個新空間、加一點科技、做一點互動。它的本質，是讓非遺與現代人的情感需求、生活境況和語言環境建立起新的連接，讓人們在親身體驗中與非遺對話，自然而然地走近它、愛上它、傳承它。
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