今年上影節，「新人」成為貫穿所有核心板塊的最顯性議題，覆蓋短片、創投、訓練營、新人單元，構建起以產業活動、專業獎項、海外巡展為「三輪驅動」的新人培養體系。而在電影行業走到轉折點的當下，「體系」之外，AI、短視頻等新通道正加速生長，多元化的出路正在打開。

作者 | 安 濟（北京）

監制 | 張一童（上海）

每年6月的上影節，年輕的電影創作者永遠是行業與觀眾目光的焦點，今年更為明顯，金爵主論壇上，柏林、多倫多、香港國際電影節的掌門人難得同臺，議題罕見地一致：如何讓年輕創作者被世界看見。

SIFF YOUNG x上海青年影人扶持計劃五周年，9位入選影人接過證書，文牧野站在臺上公布名單——兩年前他本人還是該計劃的入選者；手機電影創作營的十部短片輪番登場，在大型機器無法抵達的機位，創作者用一部手機拍到獨一無二的鏡頭；AI片場里，4組創作者用一個月時間交出AI影像作品；創投單元收到560個有效申報，31個項目入圍，諸多行業公司提供項目扶持，見證「新力量」成長為「主力軍」的過程。

從成立之初到現在，上影節從未停止討論、扶持新銳創作力量，但今年，「新人」這個詞被提及的頻次、覆蓋的板塊和嵌入的深度，都遠超以往，構建起一套以產業活動、專業獎項、海外巡展為「三輪驅動」的新人培養體系。

當市場變化，大制作加流量明星的公式失靈，《給阿嫲的情書》用全素人、方言、小成本的配置跑出了超出所有人預期的成績，觀眾迭代的速度超過了產業調整的節奏，與此同時，新人的涌現路徑正在變得寬闊、多元、分散，行業的集體訴求不再是如何做大蛋糕，而是找到新的創作力量作為下一個十年的支撐。

一張越來越密的新人培育網

「電影節真正的生命力，在于為行業蓄力、為未來育才。」上海國際影視節中心主任陳果在主論壇發言中表示，上影節致力于推動「新力量」逐步成為「主力軍」。

經過幾年的調整、完善，目前上影節形成了由SIFF ING青年新銳影像計劃、金爵短片、創投訓練營、電影項目創投、金爵亞洲新人單元、金爵獎及SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃構成的，構建起一套以產業活動、專業獎項、海外巡展為「三輪驅動」的新人培養體系。

SIFF ING（原迷你電影單元）是整條鏈路的起點。今年首次推出的「手機電影創作營」，從公開征集中選出10位創作者，用手機完成短片拍攝并在電影節期間展映，導演李少紅看過展映后表示，手機的成像、色彩、動態拍攝能力，已經完全具備支撐90分鐘長片拍攝的實力，「這是我近幾年看過水準最高的一批手機短片。」

創投訓練營今年首次兼顧產業培育與公眾普及，10位創作者分制片、編劇、導演三組入選。電影項目創投則是體系中承上啟下的核心樞紐，自2007年創設以來已見證122個項目制作完成，創投的價值不只是一次性的曝光，而是持續性的陪伴——今年入圍的《兩個時區》《有一場雪》《雪落香杉樹》《冬牧場》四部作品，此前都曾在劇本階段入圍過創投。

制片人梁琳曾在往年創投訓練營的交流中打了比方，把創投訓練營比作「考前輔導班」，而SIFF YOUNG則是一場大考。「有明確分階。來到電影節，有人缺孵化的資金，有人需要通過專業的培訓來確立自己的電影觀、認知電影市場。」

SIFF YOUNG扎根上海電影產業沃土，依托上影節行業平臺資源與專業生態優勢，從初創探索到體系成熟，五年來累計扶持29位優秀青年電影工作者。今年入選9位——5位導演、3位制片人、1位編劇，也是該計劃首次聚焦商業電影制作人才。文牧野在2023年入選，2025年出任項目創投年度推薦主席，2026年又回到SIFF YOUNG終選推薦團主席的位置，這條拾級而上的路徑在過去幾年中正在被驗證，從被扶持到扶持他人，這套體系正在形成一個可追溯、可傳承的閉環。

產業轉折點下，亟待新人破局

「在一個世紀以來，人們都在談論電影面臨的威脅，有聲電影出現的時候、電視普及的時候、人工智能到來的時候。」柏林國際電影節主席特里西婭·塔特爾在主論壇上給出的判斷是，電影節比以往任何時候都重要。

在今年上影節幾乎所有討論年輕創作者的場合，都會不約而同地提及同一個參照系——《給阿嫲的情書》。大麥娛樂總裁李捷在論壇上回憶了發現藍鴻春的過程，2021年，藍鴻春第二部潮汕方言電影《帶你去見我媽》遞交到大麥時，并未引起太多注意。「我們當時基于一個樸素的想法：電影應該有更多可能性，一個潮汕方言的喜劇，有美食，有親情關系，成本不高，賠也賠不了多少。」結果這部不被看好的電影拿到了4000萬票房。到了第三部《給阿嬤的情書》，大麥幾乎沒有糾結就決定繼續參與。「市場好的時候，什么樣的類型我們都看，但當時這個電影放到很多公司應該都是過不了會的。」

「過不了會」的方言電影最終成為爆款，這件事本身正在動搖行業過去十年積累的判斷邏輯。李捷說表示，過去兩三個月，被問到最多的問題是大麥是怎么發現《給阿嬤的情書》的，其實是大家都想問怎么復制下一個爆款。「我很難回答這個問題。今天電影市場經歷了很大變化，我最大的反思是，觀眾永遠比創作者審美和觀影興趣變化更快。」

儒意電影董事長兼總裁陳祉希也觀察到，真正跑出來的項目反而來自最樸素、最執著的創作邏輯，而非項目制的精密計算。「大家日子過得太好了，反而放棄了很多東西。青年導演也追逐大成本，一定要找大演員，拋棄了非常多的初心。」

創投單元的數據或許能提供另一層佐證：今年電影項目創投共征集到560個有效項目申報，數量有所增長，但行業內部對部分項目質量的判斷與這個數據并不完全匹配。有制片人在交流中直言，參與篩選時感受到創作的同質化傾向——大量圍繞個人成長、代際關系的故事，真正在類型上有銳度、在表達上有勇氣的項目仍然是少數。

董潤年在主論壇的現場交流中，從創作者角度給出了解釋：「電影是一個很復雜的多維度的問題。對于創作者來講，至少有兩個維度要考慮：X軸是創作者自身，我是誰，我最想表達的東西是什么；Y軸是觀眾，我表達的東西對應的是什么觀眾。如果表達的是一個特別私密的感受，它的受眾群體注定不一定是大眾。」

他補充了一組觀察，十幾年前互聯網剛普及時，曾想象大視頻網站能使每一個小眾垂類作品都找到獨特觀眾，但這幾年的發展越來越集中于大的題材、更普遍的觀眾方向，反而是抖音、小紅書這樣的社交平臺上，很多個性化內容在找到它的受眾。董潤年的建議是，創作者至少要考慮觀眾是誰，不能被「信息繭房」所欺騙——好像關心這個議題的觀眾很多，就放心大膽用高成本去做它。

重新理解「新人」：路徑已經改變了

當產業邏輯正在經歷調整，年輕創作者的成長路徑也正在被重新定義，不再局限于傳統創投所覆蓋的那條窄路——新人的工具變了，渠道變了，被發現的邏輯也在變化。

AIGC正在成為不少年輕創作者的第一塊跳板。29歲的云南小伙劉梓瑜，中專學的是「內燃機車駕駛運用與檢修」，用10天時間、3000元算力成本制作的AI短片《喪尸清道夫》，在抖音播放量突破4600萬；原本是廣告攝影師的楊選和互聯網產品經理的李婷，用可靈AI、花三天時間做了一部5分鐘AI短片《紙手機》，全網播放量破億。這些創作者沒有走過傳統的創作路徑，非科班出身，沒有短片投獎，沒有創投路演，繞過了整個體系，用AI創作證明了自己。

短視頻平臺則提供了另一條通道，創作者不再需要等待被行業「選中」，他們可以直接面對觀眾，用作品說話。煎餅果仔（張問初）和夏天妹妹（楊茜云）曾憑借《逃出大英博物館》全網刷屏，沒有資本加持，沒有豪華團隊，憑著一部三集短劇讓無數人記住了「讓文物回家」這個樸素又動人的愿望，三年后，攜《Enemy》《綿羊少女》兩部作品登上第79屆戛納電影節中國館。2026年6月，他們又出現在上影節「抖音電影奇遇夜」，同臺亮相的還有抖音「未來導演扶持計劃」的13位新銳創作者，截至2025年底，該計劃已扶持超過100部作品上線，整體播放量達30億。

與此同時，行業里的扶持計劃也在以更靈活的方式覆蓋更多創作者。上影集團2024年11月啟動「上影鯤鵬」計劃，提供資金、技術、人才、宣發等全方位創作支持，大麥娛樂的「海納國際青年導演發展計劃」5年間已扶持75位青年導演，中國電影導演協會主辦的「青蔥計劃」已制作完成三十余部青年導演電影項目，發掘出白雪、梁鳴、王通等多位優秀青年導演。

新人導演不一定再需要經歷「寫故事—拍短片—拿獎—走創投—找錢—拍長片」的漫長鏈條。他們可以直接在短視頻平臺上積累作品和觀眾，可以用AI繞過重資金的束縛，也可以被各類扶持計劃以更靈活的方式發現和簽約。

在這個意義上，上影節今年圍繞「新人」所做的一切，就不再只是一場關于「如何扶持新人」的行業討論，而是一次對整個產業變化信號的捕捉和確認。這套體系的價值不在于它鎖定了多少個「藍鴻春」，而在于它構建了一個讓新人被看見、被連接、被陪伴的場域。文牧野在主論壇上說：「大家做藝術，本來經常就是陷入一個孤獨的狀態。上影節、SIFF YOUNG都是一個提供伙伴的場所，提供同行者的場所。」

畢竟，真正決定新人命運的東西，已經不在會場里了。新的路徑正在生長，在短視頻的算法中，在AI的生成界面里，在手機鏡頭對準生活的那一刻，更分散、更多元、更難預測，但可能藏著電影的下一個答案。