第31屆上海電視節今天上午開幕，國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇在白玉蘭主論壇上發表主旨演講。以下為發言全文整理：

今天論壇的主題是“傳承與創新，中國劇集的‘此刻’對話”。這個題目起得好，好在它問出了行業心聲——在這樣一個深度調整、轉型升級的關鍵時期，中國電視劇應該傳承什么、創新什么？這一代電視劇人，到底要和時代來一場怎樣的對話？

我的理解是：這場對話，首先要回答一個根本問題——電視劇，究竟是什么？中國電視劇已經走過近70年的非凡歷程，順應時代大勢，伴隨媒介融合、技術迭代、觀眾需求的深度調整，電視劇的內涵和外延也在不斷發生深刻變化。電視劇早已不再是一種單純的文藝形態，其邊界、意義和功能在持續被重新定義，它既是文藝創作的舞臺，也是記錄時代的載體，還是凝聚共識的紐帶、傳播文明的橋梁，它連接千家萬戶，賦能千行百業，已成為我們這個時代最具廣泛影響力、也最能與各行各業深度對話，兼具多重價值、立體多維的綜合文藝業態。

下面，我圍繞“電視劇，不止于電視劇”這個主題，和大家交流探討。

一、不止于故事，電視劇是服務大局、記錄時代的文藝重器

電視劇，首先是講故事的藝術，但一部優秀的電視劇，從來不止于講故事，每一部口碑劇集都是具象化的時代標本，是折射社會變遷的編年史。每逢重要節點，一批批優秀作品應運而生，有力服務“國之大者”。《覺醒年代》形象地展現了中國共產黨的先驅們在創建黨的過程中所形成的偉大建黨精神；《山海情》鮮活展現了中國脫貧攻堅的生動實踐和偉大成就；《反人類暴行》深刻揭露和批判了日本軍國主義體制性罪惡；《沉默的榮耀》引發臺灣同胞關于歷史記憶與民族命運的深層思考；《太平年》展現了國家統一也必然統一的歷史大勢；《生命樹》藝術化展現習近平生態文明思想，講好中國綠色發展的動人故事。

這樣的精品力作還有很多，每一部作品都是在服務大局中找準坐標，在記錄時代中留下足跡，電視劇作為視聽藝術的壓艙石，展現出為時代畫像、為時代立傳的使命擔當。

二、不止于娛樂，電視劇是陶冶情操、慰藉情懷的心靈港灣

不可否認，觀眾看劇的第一需求是放松和消遣，但一部好劇對人心靈的滋養，遠比單純的娛樂要深遠得多。這種滋養，是潤物無聲的，是讓觀眾在追劇過程中，不知不覺地被感動、被改變。

《主角》里憶秦娥從放羊娃到秦腔名伶的半生沉浮，讓觀眾看到了堅守的力量，也讓無數年輕人第一次感受到傳統戲曲直擊心靈的震撼。這種震撼，不是單純的感官刺激，而是心靈深處的共振——觀眾在劇中看到了自己，看到了理想，看到了在困境中依然不放棄的那個身影。

這種滋養，是長久的，電視劇“娛人”更“育人”，不只是提供情緒價值，更帶來思想價值和精神力量。其思想之厚，在于能在娓娓道來中梳理歷史脈絡、闡明歷史邏輯；情感之深，在于能在細微之處體察真心、流露真情；視野之廣，在于能在全景和群像塑造中展現社會變遷、描繪人生百態。

回想有多少好劇里的一個人物、一段情節、一句臺詞，曾讓我們心潮澎湃、淚流滿面、回味無窮。這些瞬間，不會隨著劇終而消散，它們會沉淀下來，成為我們看待世界、理解生活的一部分。為時代明德，讓觀眾在劇中找到情感的共鳴、心靈的慰藉、前行的力量，是電視劇最有溫度的責任。

三、不止于作品，電視劇是賦能千行百業、點燃消費活力的強勁引擎

電視劇已經全面挺進經濟社會發展主戰場，與各行各業深度融合。一部好劇就是一個超級流量入口，實現“一業興”帶動“百業旺”，承載超越作品本身的經濟、文化、社會價值“增量”。

電視劇“帶熱”了文學。《人世間》讓梁曉聲的原著再次登上暢銷榜；《三體》的成功影視化引發了新一輪科幻文學熱潮；《我的阿勒泰》的熱播讓同名散文集重回大眾視野；《繁花》的影視化改編引發新一輪滬語文化熱潮，原著再度登頂各大暢銷榜；《太平年》的熱播帶動了相關歷史書籍熱銷，有的作品甚至一度斷貨并加印。《主角》讓原著圖書銷量與熱度雙爆發，登頂多個榜單。據當當網統計，該劇播出以來，《主角》銷量最高達到了平時的200倍。作家出版社新版《主角》累計發貨量已近10萬冊。

電視劇“帶火”了文旅。“跟著電視劇去旅行”已成為文旅消費新潮流。《去有風的地方》讓大理旅游產業大幅增長；《繁花》使和平飯店等老上海地標重新成為打卡熱點；《我的阿勒泰》讓北疆風光成為無數人心中的詩與遠方；《太平年》引爆春節文旅，“一部劇帶火多座城”；《生命樹》帶火青海“生態旅游”新模式新線路；《主角》讓陜西景區的旅游訂單、游客量雙重暴漲，有效盤活了本土存量文旅資源，“小青娥藏錢被偷的磚縫”等取景點成為觀眾打卡新地標，相關景區經營收入成倍增長。

電視劇“帶活”了非遺。《去有風的地方》展示了云南木雕、扎染等非遺文化，獲聯合國教科文組織發文點贊；《主角》掀起了全民“秦腔熱”，該劇播出期間，“秦腔”百度資訊指數趨勢暴漲11031.95%，臥魚、吹火出現人傳人現象，各地秦腔劇場人氣暴漲、演出門票熱銷售罄，“秦腔+旅游”體驗項目帶動相關文創銷售增長150%。《家業》讓大眾重新認識徽墨、徽州非遺和徽州文化，有觀眾寫道：“一部好劇，不僅講好了故事，更點亮了文化，讓非遺不再遙遠，讓匠心不再沉默。”

電視劇“帶旺”了實體經濟。《國色芳華》聯動十幾個行業跨界合作，落地600余家線下主題門店。《太平年》催熱了國潮消費新時尚，開發銷售了151款文創產品，成功將影視流量轉化為消費增量。《生命樹》帶動了青海當地特產銷售和生態旅游項目合作，讓綠水青山真正變成金山銀山。《家業》主題文創出貨70萬件，營收3600萬元。

電視劇還“帶紅”了美食和音樂。《狂飆》里的豬腳面、《繁花》里的排骨年糕、《主角》里的涼皮......以及無數的影視金曲，已成為大家對一座城市、乃至一個時代的深層記憶。

這樣的案例還有很多很多，充分說明：電視劇不止是文藝作品，而是以“劇集+文化+文旅+消費+N”的融合模式，為地域文化產業提質、文旅經濟升級、消費市場擴容提供了無盡的想象空間。我們要共創“劇美中國”，還要共享“劇好生活”，既有“劇好看”，還有“劇好玩”（電視劇文創）、“劇好游”（跟著電視劇去旅行）、“劇好聽”（電視劇主題曲盛典）、“劇好物”（品牌宣傳）、“劇好吃”（特色美食）、“劇好學”（國學經典、非遺等），等等，讓電視劇成為我們生活中必不可少的一部分。

四、不止于追劇，電視劇是社交互動、凝聚共識的價值場域

過去我們說追劇，強調的是一個“追”字，觀眾追著劇情走。但今天再看，觀眾早已不滿足于單向的觀看，而是在追劇過程中積極表達、熱烈討論、主動創作，電視劇已經成為一種社交貨幣、一個公共話題的策源地、一個價值建構的互動場域。

追劇，正在成為一種全民參與的社交儀式。一部好劇的播出，往往伴隨著熱搜霸屏、話題刷榜、朋友圈刷屏的社交狂歡。《繁花》播出期間，觀眾討論的早已不止于劇情走向，更是延伸到對時代環境的考究、滬語方言、上海建筑和地標、飲食服飾乃至電視電影語言的深入探討。從“寶總情歸何處”的情感熱議，到“黃河路”的城市尋訪，還有“經常慶功，就會成功”的感悟，一部劇衍生出無數個社交話題，讓不同圈層、不同代際的觀眾在同一部作品中找到了屬于自己的討論入口和情感連接點。

從“獨樂”到“眾樂”，彈幕與評論區重塑了觀劇體驗。有報告顯示，52.59%的受訪者通過彈幕、評論區實時交流，讓觀劇從單向接收變為雙向互動。這種互動不是零散的，而是系統性的、規模化的。《生萬物》播出期間，彈幕互動量突破1億條；《許我耀眼》成為2025年騰訊視頻首個彈幕互動量破4億的劇集。彈幕里的集體致敬、評論區的細節考據，不僅形成了強烈的群體認同感，更強化了觀劇的沉浸感與歸屬感。觀眾在彈幕中歡笑、流淚、爭論、共鳴，在評論中分享見解、交流感受、尋找知音。電視劇的觀看過程，正在變成一場跨越時空的集體對話。

觀眾不只是看客，更是共創者。在社交媒體的催化下，觀眾已經從被動的“內容消費者”變為主動的“內容共創者”。業內人士表示“觀眾是最后一波主創”。二創視頻、同人創作、角色解讀、劇情分析……觀眾用自己的方式重新詮釋和延展著劇集的生命力。《藏海傳》播出期間，二創視頻、帖子日均達10萬條，網友戲稱“央視更新兩集，網友能編八集”。觀眾用鍵盤和創意，與創作者一起完成了一場“全民熱議成就爆款”的集體敘事。

更有價值的，是這種社交互動所承載的共識凝聚與價值建構功能。當億萬觀眾圍繞一部劇集展開討論，他們不僅在交換觀點，更在碰撞思想、凝聚共識、建構價值。《覺醒年代》播出時，“延年喬年赴死”等片段在社交平臺引發億萬次轉發，年輕觀眾在彈幕中寫下“這盛世如您所愿”，這是一種跨越百年的精神對話，是一種無需說教的價值認同。《山海情》里“水花拉車”的片段在短視頻平臺刷屏，評論區里無數人分享著自己家鄉的脫貧故事，這是一種集體記憶的喚醒，是一種情感共同體的構建。《沉默的榮耀》引發臺灣同胞關于歷史記憶與民族命運的深層思考，這是一種跨越海峽的心靈對話，是一種民族認同的深化。電視劇的社交互動，從來不只是“聊劇情”，而是在對話中完成價值確認、在共鳴中凝聚社會共識、在互動中建構精神家園。

五、不止于國內，電視劇是世界認識中國、認同中國的文化名片

國產劇出海打破文化壁壘，歷史古裝、都市情感、現實勵志劇集遠銷海外，不用生硬的說教，通過故事讓海外觀眾讀懂中國人的價值觀、處世哲學與當代發展面貌，成為軟實力輸出的重要載體。通過電視劇向世界“講好中國故事”，也是打破單一西方中心敘事的關鍵一招。近年來，《瑯琊榜》《甄嬛傳》《山海情》《繁花》《三體》《狂飆》《漫長的季節》《國色芳華》《藏海傳》《太平年》《家業》等優秀劇目不僅在中國熱播，也在不少國家和地區形成現象級傳播，成為全球觀眾了解中國的重要窗口。比如，《太平年》以超11種語言覆蓋全球73個國家和地區，在YouTube總播放量突破1000萬，總曝光量超過1億。《家業》登頂13個國家和地區的熱播榜單，徽墨海外搜索量暴漲近5倍。愛奇藝國際版2025年度內容播放量同比增長114.5%，華語內容成為驅動增長的核心引擎。當前我綜合國力不斷提升，電視劇質量不斷提升，可以預判今后幾年將是國產劇出海的爆發期。

六、不止于當下，電視劇是面向未來、共創共贏的產業生態

電視劇不止于電視劇，還意味著它從不固步自封，始終與時代同行、與行業共進。我們要在“變局”中堅守“不變”的根本，在“不變”中擁抱“變”的機遇。堅守“內容為王”這個永遠不能丟的根，同時也要樹立“做生態”的理念，做強“電視劇+”。一部好劇的價值，絕不限于播出端的收視率和廣告，上游的劇本創作、拍攝制作、后期特效，中游的平臺發行、版權交易，下游的文旅聯動、文創開發等等，這是一條完整的產業鏈，更是一個可以持續增值的價值閉環和生態體系。未來，行業必須跳出“就劇論劇”的窠臼，瞄準“一魚多吃”，主動與文旅、美食、音樂、出版、文創、科技等各行各業深度牽手，探索從“單打獨斗”到“合作共贏”的發展新路，讓電視劇從“一個作品”變成“一個生態”，從“一次性消費”變成“持續性增值”。 這是廣電視聽服務經濟社會發展大局的應有之義，也是電視劇行業打開新局面的必由之路。希望各平臺和制作機構在策劃創作之初就想一想“我這部劇能+什么”，把聯動的文章做在前面，探索構建IP矩陣，線上線下同頻共振，最大限度發揮電視劇的巨大潛力，打造更多“電視劇+”的標桿項目。

傳承是為了更好地創新，創新是為了更有力地傳承。期待大家開拓思路、合作共贏，打開“電視劇+”的無限可能，與各行各業共創“劇美中國”，讓人民群眾共享“劇好生活”。

原標題：《管理者怎么看今天的國產劇，電視劇司司長馮勝勇：電視劇有六個“不止于”》