當AI進入電影片場，成為創作者每天要協作的對象，電影的流程、分工、權利歸屬與美學判斷會發生什么變化？這是第28屆上海國際電影節“AI片場”單元試圖回答的核心命題。

該單元由上海國際電影節與MiniMax聯合發起，包含融合創制短片首映、“My Story”6小時極限創作挑戰活動，及主題工作坊。上海影城西側，不到800平方米的空間被搭建成一個賽博感十足的微型AI創制生態展示現場，近兩千產業嘉賓走進來，逛生態、看創制、聽沙龍。算力、工具、創作者與觀眾被置于同一空間，技術問題、產業問題與人的判斷被一并討論。

單元發起人、著名黃建新表示：“以AI現在的發展階段，遠沒到只看作品的時候。更有價值的，是把創作過程拿出來，把問題擺在桌面上。”這也是“AI片場”反復強調的方向：開源、共享、共進。

融合創制：一場影視創作的效率革命

“AI片場”的核心機制，是“影視創作者+AI超級創作者”的1+1融合創制。通過公開征集，來自7個國家和地區的近500名創作者報名。經層層選拔與面對面配對，4支團隊最終入選——素不相識的影視創作者與AI創作者要在短時間內找到理念相近、能力互補的伙伴，完成從“陌生”到“搭檔”的跨越。

導演侯祖辛與德國AI創作者Mark Wachholz組成的Bicycle Kids（BK）團隊，代表了跨文化協作的樣本；黃雷與吳漢坤的“光錐”團隊摸索出“實拍轉繪 + AI 生成”的混合路徑；00后創作者王澤與李鑫欣組成“能工智人”，挑戰動畫創制難題；資深編劇余曦與 AI 創作者李哲言組成“三頭怪”，選擇了更硬核的實驗方向。

著名導演黃建新作為發起人，攜手龔波、穆德遠、俞白眉、張吃魚等組成監制團；中國傳媒大學戲劇影視學院作為學術觀察團全程跟蹤，并于6月14日發布《AI影像融合創制行業觀察報告》。學術觀察團同時宣布，本次融合創制的完整學術報告及四支團隊使用MiniMax Hub創建的作品工程文件，將于6月下旬向社會全文公布、全程開源。

作為MiniMax最新發布的Agent多模態創作平臺，MiniMax Hub以“對話即創作”為核心，讓創作者通過自然語言指令即可調度多種模態能力協同工作，覆蓋從劇本構思、分鏡生成到成片輸出的完整鏈路。

MiniMax在與創作者溝通中發現，痛點已不局限于“有沒有更好的模型”。創作者常常要在圖片、視頻、聲音、剪輯工具之間來回切換，大量時間耗在搬運素材上。MiniMax Hub不是一個孤立的工具，而是一個理解創作目標、承載多模態能力的Agent工作臺，將原本割裂的軟件工具鏈整合為統一的AI原生工作流。

如果說一個月的融合創制是全流程實驗，6月15日的“My Story”限時挑戰則是一次極限壓力測試，驗證的正是這套工作流在極限條件下的即時生產能力。豐子愷研究會會長豐羽、學者易中天與主辦方代表共同公布四大命題：豐子愷漫畫精神內核、《莊子·逍遙游》《莊子·秋水》與“光影皆故事”。四支團隊同樣使用MiniMax Hub，在6小時內完成從創意到成片的全流程。

“過去，我們常常把生產力理解成設備、資金、團隊和工業流程。今天，想象力本身正在成為生產力。”MiniMax多模態市場戰略負責人何佳珊表示，“MiniMax Hub所做的，正是為這種想象力搭建一個可被執行、被驗證、被呈現的原生工作流——讓創作者通過自然語言指令調度多模態能力，把時間和精力從繁瑣的工具切換中解放出來，放在故事、審美和最終表達上。復雜、重復的執行交給Agent，方向、判斷和最終表達仍由創作者決定。”

不止于創作：技術如何重塑產業協作

6月15日，兩場工作坊將討論推向行業縱深，呈現出創作者與AI協作時的不同實踐路徑。

“從首作到手作”工作坊中，導演陳仕忠分享了一個“不再等待”的故事。過去，導演常常要等預算、等評估、等層層通過；而有了AI，許多創意可以直接從腦海走向成片。他現場提到，會將MiniMax Hub作為正片創作的核心工具。在他的AI動畫項目《字字如律令》中，上萬個漢字被賦予獨立生命形態，團隊通過創建并復用Skill，實現了海量角色的批量生成與形象化，讓此前難以落地的設定成為現實。現場專家對此也形成共識：AI不是對創作者的替代，而是對“導演中心制”的強化——技術成為靈感的延伸，讓創作者不必再等待綠燈，而能主動出發。

“AI影像3.0時代”圓桌匯聚了四組風格各異的創作者。學者易中天與新銳導演“貓大人愛睡大覺”放映了合作精品電影《夢蝶》預告，通過MiniMax獨家AI技術支持，將莊周夢蝶的典故變成年輕化的故事表達。鄭言以55分鐘AI長片《霉》證明AI長片可以具備嚴密的劇作結構；編劇山音開發了“山音編劇Skill”，將個人劇作經驗固化為可復用的智能體，提出未來的創作者應從“工具使用者”進化為“工具定義者”；全網爆款創作者“圖靈測試未及格”則展示了技術反推創意的方法，讓只有AI才能實現的腦洞成為新的內容形態。

“AI片場”的價值或許不在于給出了完美答案，而在于它把創作者與AI磨合、試錯、互相啟發的過程公開了出來。當AI技術進入電影行業，終極目標并非替代某個具體工種，而是重構影視創作的底層邏輯。“AI片場”為這種新協作流程提供了一個可以被觀察、被追問、被復盤的試驗場。

隨著第31屆上海電視節（白玉蘭獎）的臨近，MiniMax將繼續以獨家 AI 影像戰略伙伴身份參與，向更廣泛的視聽內容產業延伸。何佳珊表示，隨著模型技術的增強，Agent 能夠承擔的創作工作會進一步擴展，創作者從想法到作品之間的距離將不斷縮短。MiniMax將持續走進創作者并支持優秀作品創制，為想象力與好創意賦能，讓 “AI+影視”跑出產業加速度。

原標題：《把電影片場變成實驗室，這屆上影節最“賽博”的單元，想搞清楚一件事！》