文化視界網(wǎng)報(bào)道蟬鳴初起，暑氣漸盛。昨日下午，著名藝術(shù)家、中央財(cái)經(jīng)大學(xué)文化與傳媒學(xué)院教授劉樹勇（老樹）走進(jìn)文化視界，接受文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道的專訪。

文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文備茶席以待，長案之上，茶銚輕沸，水汽氤氳，幾縷茶煙穿堂而過，沖淡了一室燥熱。

閑談漫隨茶煙流轉(zhuǎn)，話題從故土風(fēng)物蕩開，漸次掠過南開求學(xué)的青蔥歲月、課堂上的詩教余韻，又飄向以畫會(huì)友、結(jié)識(shí)五湖四海新朋舊友的趣聞?shì)W事。其間穿插創(chuàng)作中的隨性筆墨——深夜伏案、信手涂抹的偶然緣起，亦不乏近期濟(jì)南新展現(xiàn)場(chǎng)駐足詩畫前會(huì)心一笑的溫暖回響。

茶煙猶裊，一行人移步中華藝術(shù)空間與云間美術(shù)館。四壁之上，名家翰墨錯(cuò)落懸陳——山水渾厚、花鳥靈動(dòng)、人物逸韻悠長，諸體咸備，格調(diào)清雅。眾人緩行其間，不覺沉浸于筆墨構(gòu)筑的深邃天地之中。

茶續(xù)三巡，一場(chǎng)關(guān)于求學(xué)歷程、故交新知、筆墨逸事與畫里人生的深度訪談，便在這消暑茶氣中從容啟幕。

一、山野鄉(xiāng)土：刻入生命的創(chuàng)作原鄉(xiāng)

老樹成長于群山環(huán)繞的鄉(xiāng)野，十七載山村生活，是他一生取之不盡的創(chuàng)作源泉，這份鄉(xiāng)土記憶，并未隨離家求學(xué)的歲月褪色，反而沉淀為其筆墨最溫暖的精神底色。

鄉(xiāng)土對(duì)他的滋養(yǎng)，兼具精神風(fēng)骨與具象生活雙重維度。淳樸的山村民風(fēng)，塑造了他淡然通透的心境，成為他終身的精神歸依。而融入日常的山野風(fēng)物，為他埋下了藝術(shù)的種子。山間四季繁花、田間野菜草木，不是城市人眼中單純的景觀，而是伴隨他少年時(shí)日常起居的生活伙伴，是生存的真實(shí)印記。

這份獨(dú)一無二的生命體驗(yàn)，讓他的繪畫自帶溫度。談及帶學(xué)子赴宏村寫生的經(jīng)歷，他坦言，年輕學(xué)生寫生多是客觀復(fù)刻物象；而自己落筆山野草木，從來不是描摹，而是調(diào)取封存數(shù)十年的兒時(shí)記憶，是與生俱來、無法剝離的精神源頭。

《一盆梅花乍開，抱花室內(nèi)徘徊。寒風(fēng)呼號(hào)窗外，假裝春天到來。》

二、求學(xué)問道：深耕文脈，積淀筆墨根基

十七歲，老樹告別故土求學(xué)，正式開啟藝術(shù)與文學(xué)的系統(tǒng)修習(xí)之路。他問學(xué)霍春陽、王雪仲等名家鉆研花鳥畫，同時(shí)深耕中文專業(yè)，師從葉嘉瑩等南開大學(xué)一脈名師系統(tǒng)研習(xí)，練就深厚的文字功底，也造就了他獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作形式——詩畫共生。

在大眾好奇的“先有詩還是先有畫”的問題上，老樹始終篤定：先有畫意，后題詩文。創(chuàng)作的初心源于視覺想象，落筆前完整的畫面意境已在心中成型，筆墨作畫是具象化思緒的過程。在他看來，寫詩遠(yuǎn)比作畫更為審慎艱難，也正因如此，他走出了一條專屬自己的詩畫融合之路。

《春風(fēng)是否來過？感覺似假還真。看看這個(gè)世界，仿佛冬寒夜深。春風(fēng)吹向哪里？鳥鳴什么聲音？哪里有個(gè)去處，可以安放此身。》

三、藝術(shù)求索：詩畫搭橋，塑造專屬藝術(shù)符號(hào)

詩畫共生是老樹作品最鮮明的標(biāo)識(shí)。他深知傳統(tǒng)國畫的筆墨、章法存在專業(yè)門檻，普通觀者難以讀懂專業(yè)筆墨語言，而文字是人人通曉的共情載體。因此，他摒棄晦澀難懂的格律典故，堅(jiān)持用直白通俗的白話題畫，有時(shí)連書畫印章也舍棄傳統(tǒng)篆書，改用辨識(shí)度更高的宋體，讓畫面的每一處細(xì)節(jié)都能傳遞情緒、對(duì)接大眾。

他推崇《詩經(jīng)·國風(fēng)》的創(chuàng)作理念，主張藝術(shù)當(dāng)質(zhì)樸自然、直抒胸臆。他創(chuàng)作的詩文看似淺顯，卻能平衡通俗性與古典意境，讓觀者跳出格律桎梏，專注體會(huì)畫面與文字傳遞的心境，實(shí)現(xiàn)詩畫的呼應(yīng)共振。在他的藝術(shù)理念中，藝術(shù)從不是孤高晦澀的小眾產(chǎn)物，傳遞情緒、表達(dá)自我，才是創(chuàng)作的核心意義。

一襲長衫的民國人物形象，是老樹獨(dú)創(chuàng)的經(jīng)典藝術(shù)符號(hào)，承載著他對(duì)時(shí)代的深刻洞察。傳統(tǒng)中國畫的高士形象年代模糊、疏離遙遠(yuǎn)，當(dāng)代創(chuàng)作又多聚焦都市潮流，缺少留白韻味。深耕晚清民國數(shù)十萬張影像史料的積累，讓他鐘情于民國溫潤雅致的氣質(zhì)。2007年，時(shí)隔二十年重拾畫筆的他，即興繪出長衫獨(dú)坐的人物形象，意外尋得專屬自己的視覺符號(hào)——平衡古今時(shí)空分寸，既無古人的疏離，也無當(dāng)代的浮躁。

《吃罷晚飯便上床，暖氣沒來還挺涼。想想明天要做事，室外大風(fēng)吹欲狂。》

四、多重身份：順勢(shì)而為，閱歷皆成筆墨

老樹身兼教師、繪者、出版人、攝影研究者多重身份，在眾多標(biāo)簽中，他最認(rèn)可的始終是大學(xué)教師。他坦言，其余諸多事業(yè)皆為順勢(shì)而為、不求自得的人生饋贈(zèng)，完美契合蘇東坡“隨物賦形”的人生智慧。

他從不刻意固化人生軌跡，八十年代中文系畢業(yè)順勢(shì)涉足文學(xué)創(chuàng)作，曾執(zhí)念成為畫家卻求之不得，而后輾轉(zhuǎn)電影評(píng)論、圖書裝幀、攝影策展等領(lǐng)域，積累海量影像與藝術(shù)資源。中年重拾畫筆的他，驀然發(fā)現(xiàn)，半生所有閱歷皆非徒勞——中文系功底滋養(yǎng)題詩文字的溫潤質(zhì)感，出版與攝影研究拓寬了視覺審美邊界，多年教學(xué)閱歷沉淀出通透豁達(dá)的人生觀，讓其作品兼具文學(xué)底蘊(yùn)、視覺張力與人文溫度。

《無事宅居斗室，出門懶得多言。偶爾上網(wǎng)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，看人指點(diǎn)江山。》

五、創(chuàng)作本心：誠懇為基，自由為度

憑借獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，老樹的作品在海內(nèi)外廣受認(rèn)可，海外圖文集更是創(chuàng)下暢銷佳績。跨越國界的受眾共鳴，讓他總結(jié)出藝術(shù)的核心密碼：描摹共通的人性。他摒棄宏大敘事，聚焦普通人的日常煩憂、細(xì)碎美好與細(xì)膩情緒，這些全人類共通的生命感知，打破了地域、文化與語言的隔閡。

在他的創(chuàng)作體系中，始終堅(jiān)守兩大核心：誠懇與自由。忠于自我真實(shí)的生命體驗(yàn)，不空洞抒情、不刻意拔高，將自身的喜怒哀樂、細(xì)微感知盡數(shù)入畫，同時(shí)掙脫傳統(tǒng)藝術(shù)的固化枷鎖，不被單一的“筆墨圖式”束縛。

深耕新媒體多年，他對(duì)媒介傳播有著清醒的認(rèn)知與堅(jiān)守。他認(rèn)為，傳播是創(chuàng)作不可或缺的一環(huán)，當(dāng)下信息迭代飛速，創(chuàng)作者唯有做好有效傳播，才能讓作品被看見、被銘記。而流量裹挾之下，他始終堅(jiān)守本心，團(tuán)隊(duì)運(yùn)營的新媒體賬號(hào)始終聚焦作品本身，不追逐獵奇熱度，以溫和筆墨傳遞松弛通透的生活態(tài)度，撫慰當(dāng)代人心緒。守住創(chuàng)作純粹，收獲同好共情，便是傳播最好的價(jià)值。

《扛竹行夜下，不必有人陪。清風(fēng)拂我面，一彎月相隨。》

六、步履不停：以尋常筆墨，赴長久熱愛

縱觀老樹的半生藝術(shù)之路，從鄉(xiāng)土山野的初心萌芽，到系統(tǒng)求學(xué)的文脈積淀，再到跨界深耕的閱歷沉淀，最終歸于誠懇自由的創(chuàng)作本心。他的藝術(shù)，沒有晦澀的理論，沒有刻意的炫技，只是以半生閱歷為墨，以人間尋常為景，書寫最真摯的人文情懷。

時(shí)至今日，他依舊保持著純粹的創(chuàng)作狀態(tài)，不固化身份、不束縛風(fēng)格、不追逐浮華。在他看來，繪畫是抒發(fā)心緒、安放自我的載體，無關(guān)身份高低、名氣大小。未來，他仍將以誠懇為底色、以自由為標(biāo)尺，立足人間尋常，延續(xù)創(chuàng)作之路，用溫潤筆墨承載時(shí)代心緒，傳遞平凡生活中的治愈與力量。

結(jié)語

整場(chǎng)訪談，沒有晦澀空洞的理論堆砌，唯有扎根生活，直面時(shí)代的通透思考。老樹以半生經(jīng)歷證明：動(dòng)人的藝術(shù)不在繁復(fù)技法與深?yuàn)W典故之中，以誠懇之心、自由之筆記錄人間尋常，方寸宣紙之間，自有直抵人心的永恒力量。

作者/王曉暉

攝像、攝影/姜治程、王鑫磊、朱瑞笙

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