新音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 安序

行業(yè)聚焦AI的同時(shí)，音樂(lè)的實(shí)體唱片市場(chǎng)在悄然持續(xù)升溫。IFPI的數(shù)據(jù)顯示，2025年，全球錄制音樂(lè)市場(chǎng)的實(shí)體唱片銷售增長(zhǎng)了8%，經(jīng)過(guò)多年增長(zhǎng)之后，收入恢復(fù)到2014年的水平。

實(shí)體唱片銷售收入的增長(zhǎng)，主要得益于黑膠市場(chǎng)的紅火。2025年，全球市場(chǎng)的黑膠銷售收入增長(zhǎng)13.7%，美國(guó)、日本、法國(guó)和英國(guó)等國(guó)的黑膠銷售收入均創(chuàng)黑膠復(fù)興以來(lái)的新高。

從某種意義上說(shuō)，這是對(duì)流媒體低感知體驗(yàn)的補(bǔ)償。盡管實(shí)體消費(fèi)已非主流，但持續(xù)增長(zhǎng)多年后，黑膠復(fù)興正在以一種穩(wěn)定的節(jié)奏推動(dòng)音樂(lè)市場(chǎng)重建“體驗(yàn)邊界”，讓音樂(lè)部分回歸有可感知的實(shí)體消費(fèi)。

流媒體已經(jīng)將音樂(lè)背景化，AI還將讓音樂(lè)無(wú)限生成，在這樣一個(gè)趨勢(shì)下，音樂(lè)市場(chǎng)比過(guò)去更需要?jiǎng)澢暹吔纾詷?gòu)建下一階段的音樂(lè)消費(fèi)模型。對(duì)此，新音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察的判斷是，未來(lái)的音樂(lè)市場(chǎng)將更需要現(xiàn)場(chǎng)和黑膠等真實(shí)體驗(yàn)創(chuàng)造“感知價(jià)值”。

黑膠復(fù)興的性質(zhì)變了

復(fù)興了近20年后，黑膠唱片市場(chǎng)的增長(zhǎng)勢(shì)頭仍未減弱。

2025年，美國(guó)、日本、英國(guó)、德國(guó)和法國(guó)等全球排名前列的主音樂(lè)市場(chǎng)，黑膠銷售均呈現(xiàn)增長(zhǎng)的勢(shì)頭。

其中，美國(guó)市場(chǎng)黑膠銷售收入增長(zhǎng)9.3%，1983年以來(lái)首次突破10億美元；英國(guó)的黑膠銷售收入增長(zhǎng)高達(dá)19.9%，銷售額創(chuàng)30年新高；法國(guó)的黑膠收入增長(zhǎng)14.8%，首次超過(guò)1億歐元；日本的黑膠銷售收入增長(zhǎng)107%，連續(xù)五年增速超過(guò)100%。

IFPI的數(shù)據(jù)顯示，黑膠唱片銷售在全球范圍內(nèi)重返增長(zhǎng)軌道始于2007年。那一年，全球黑膠唱片銷售收入約4500萬(wàn)美元，2025年，全球黑膠唱片銷售收入預(yù)計(jì)超過(guò)22億美元，十八年間規(guī)模擴(kuò)張約53倍。

黑膠持續(xù)復(fù)興的同時(shí)，性質(zhì)也在變化。

早期的黑膠復(fù)興主要是“興趣驅(qū)動(dòng)”，小眾樂(lè)迷、獨(dú)立音樂(lè)圈和收藏者將黑膠視為“稀缺媒介”，黑膠消費(fèi)通常帶有某種文化身份屬性，典型案例是Radiohead和Neutral Milk Hotel。

上一個(gè)十年，黑膠復(fù)興在“興趣驅(qū)動(dòng)”的基礎(chǔ)上，又疊加了“策略驅(qū)動(dòng)”，以Jack White為代表的一批音樂(lè)人開(kāi)始有意識(shí)地將黑膠納入新專輯發(fā)行策略之中，Jack White的專輯《Lazaretto》曾憑借創(chuàng)紀(jì)錄的黑膠銷量登頂Billboard 200。

這一趨勢(shì)在Taylor Swift等流行巨星們的加入后得到強(qiáng)化，黑膠復(fù)興進(jìn)入“粉絲驅(qū)動(dòng)”的階段。Taylor Swift的專輯不斷刷新黑膠銷量紀(jì)錄，既鞏固了黑膠復(fù)興的勢(shì)頭，也讓黑膠成為發(fā)行策略中扮演更重要的角色——黑膠不再只是消費(fèi)品，也是宣傳品和粉絲運(yùn)營(yíng)的工具。

在“三重驅(qū)動(dòng)”的助推下，黑膠的復(fù)興勢(shì)頭經(jīng)久不衰，它不再是小眾文化風(fēng)潮，變成了音樂(lè)發(fā)行的“基礎(chǔ)設(shè)施”，與更廣大的消費(fèi)群體建立了聯(lián)系，逐漸被年輕消費(fèi)者的接受。

黑膠行業(yè)組織Vinyl Alliance（黑膠聯(lián)盟）去年面向全球黑膠消費(fèi)者所做的調(diào)查顯示，接近30%的Z世代受訪者自認(rèn)為是黑膠的“重度收藏者”，76%的Z世代黑膠用戶每月至少購(gòu)買一次唱片。

黑膠聯(lián)盟總經(jīng)理Ryan Mitrovich（瑞安·米特羅維奇）指出，“復(fù)興”一詞已經(jīng)不合時(shí)宜，“是時(shí)候承認(rèn)黑膠已經(jīng)重新成為音樂(lè)消費(fèi)方式的一部分了。”

音樂(lè)消費(fèi)需要?jiǎng)澢暹吔?/h5>

在這個(gè)由流媒體主導(dǎo)的音樂(lè)市場(chǎng)里，實(shí)體唱片只是配角。

從環(huán)球、索尼和華納三大音樂(lè)公司的財(cái)報(bào)看，盡管實(shí)體唱片收入在增長(zhǎng)，但僅占公司整體收入的10%左右。全球范圍看，2025年，實(shí)體唱片收入僅占全球錄制音樂(lè)市場(chǎng)收入的16.6%，流媒體占比高達(dá)69.6%。

問(wèn)題是，在流媒體體系中，音樂(lè)從“被完整體驗(yàn)的作品”變成“被持續(xù)消耗的內(nèi)容”，作品的邊界逐漸消失，音樂(lè)成了無(wú)需投入注意力的“背景音”，單位價(jià)值因此難以提升。

發(fā)展多年之后，音樂(lè)流媒體增速明顯放緩，全球市場(chǎng)的流媒體收入增速已經(jīng)連續(xù)兩年保持在個(gè)位數(shù)，美國(guó)音樂(lè)市場(chǎng)去年的流媒體收入增速僅3.1%，英、法、德等國(guó)的流媒體收入增速也都不超過(guò)5%，創(chuàng)歷史新低。

也因此，今年年初Spotify發(fā)布了一個(gè)路線圖，呼吁行業(yè)修繕管道，想辦法把蛋糕做大，而音樂(lè)公司近年來(lái)則大力提倡將流媒體較單一的付費(fèi)模式改成分層消費(fèi)。

分層消費(fèi)的前提是消費(fèi)需求本身被重新劃分邊界，用戶不再是同質(zhì)化的整體，而是根據(jù)消費(fèi)深度重新分化為不同層級(jí)的群體。

這正是黑膠扮演的角色，它從物理上劃出了體驗(yàn)邊界，從需求上劃出了身份認(rèn)同，從關(guān)系上劃出了粉絲層級(jí)。

黑膠讓高價(jià)值用戶顯性化，從而改變了藝人的發(fā)行策略。近年來(lái)很多非頂流藝人紛紛改變追求流量的發(fā)行策略，轉(zhuǎn)而以黑膠作為排行榜成績(jī)的突破口，挖掘高價(jià)值用戶的價(jià)值。典型例子有Sam Fender（薩姆·芬徳）、Laufey（林冰）和Sturgill Simpson（斯特吉爾·辛普森）。

Sam Fender去年發(fā)行的專輯靠黑膠銷量創(chuàng)造了英國(guó)歌手2022年以來(lái)的最高首周銷量，Laufey則靠黑膠銷量在美英兩地的排行榜上取得成績(jī)上的突破。Sturgill Simpson更靠著前期僅發(fā)行實(shí)體唱片的策略，登上了Billboard 200第3。

Laufey展示自己的黑膠唱片

這意味著，黑膠唱片正逐漸演變?yōu)橐环N“關(guān)系工具”，用于維系藝人與粉絲之間的深度連接，其行業(yè)地位也將因此更加穩(wěn)定。

“可感知”決定音樂(lè)價(jià)值上限

過(guò)去十年，音樂(lè)行業(yè)的增長(zhǎng)來(lái)自于流媒體創(chuàng)造的“獲取價(jià)值”，接下來(lái)的增長(zhǎng)更需要“感知價(jià)值”。

流媒體降低了音樂(lè)的獲取門(mén)檻，每個(gè)人都能隨時(shí)隨地獲取音樂(lè)，音樂(lè)消費(fèi)群體因此不斷擴(kuò)大。然而，“獲取”越容易，內(nèi)容就越不值錢，數(shù)字音樂(lè)的ARPU（用戶平均收入）和作品流量?jī)r(jià)值因此長(zhǎng)期偏低。

黑膠復(fù)興證明了，消費(fèi)者仍然需要“可感知”的音樂(lè)體驗(yàn)，并且，其單位價(jià)值要遠(yuǎn)高于不可感知的“流量”，我們稱之為“感知價(jià)值”。

黑膠聯(lián)盟的數(shù)據(jù)顯示，76%的Z世代用戶表示，擁有實(shí)體音樂(lè)是他們收藏黑膠的重要原因，62%的人則表示是為了支持喜歡的藝人。

這體現(xiàn)的正是“感知價(jià)值”的重要性，無(wú)論是擁有實(shí)體唱片，還是通過(guò)購(gòu)買行為表達(dá)支持，其背后都指向同一個(gè)事實(shí)：消費(fèi)者需要的不只是音樂(lè)本身，也需要能夠被真實(shí)感知的體驗(yàn)與連接。

“感知價(jià)值”不僅體現(xiàn)在實(shí)體唱片上，也體現(xiàn)在演出現(xiàn)場(chǎng)和周邊產(chǎn)品等消費(fèi)場(chǎng)景中，它們共同將“可感知的真實(shí)體驗(yàn)”轉(zhuǎn)化為可識(shí)別的關(guān)系，為藝人創(chuàng)造了提升價(jià)值的空間。像Sam Fender或Laufey這樣的歌手，如果沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)和實(shí)體唱片支撐，僅靠流量顯然難以達(dá)到如今的行業(yè)地位。

AI正在強(qiáng)化流媒體時(shí)代的趨勢(shì)，讓內(nèi)容供給趨向無(wú)限，同時(shí)進(jìn)一步壓縮數(shù)字內(nèi)容的單位價(jià)值。AI甚至正在瓦解內(nèi)容的“真實(shí)性”，很快人們將難以判斷看到和聽(tīng)到的內(nèi)容是否真實(shí)，也無(wú)法確認(rèn)創(chuàng)作者是否真實(shí)存在。

在這樣一個(gè)趨勢(shì)下，新音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察的判斷是，“可感知的真實(shí)體驗(yàn)”只會(huì)越來(lái)越重要。當(dāng)內(nèi)容不再稀缺，真正稀缺的將是那些能夠被確認(rèn)真實(shí)存在的人、體驗(yàn)與關(guān)系，而這也將成為決定音樂(lè)價(jià)值上限的關(guān)鍵因素。

-全文完-