劉宗智

潮汕方言電影《給阿嬤的情書》成為年度最亮眼的現象級黑馬。影片扎根潮汕本土文化肌理，以全素人陣容演繹人間溫情，無流量加持、無巨額宣發造勢，以厚重的情感張力與獨特的文化穿透力，開辟出差異化的票房新藍海。影片上映55天依舊穩居單日票房前列，口碑持續碾壓同期新舊影片，AI預測總票房趨近20億，豆瓣評分穩步上揚、長線口碑堅挺。

相較于工業化大片的標準化敘事，《給阿嬤的情書》最鮮明的特質，便是將潮汕本土文化作為創作核心，為小眾地域電影的市場化發展提供了全新范本。

長期以來，潮汕人下南洋的遷徙歷史、僑鄉的守望與羈絆，是潮汕文化的重要組成部分，卻極少在影視領域被完整、細膩地呈現。影片正是以僑批為紐帶，串聯起跨洋思念、家國情懷與人間溫情，讓塵封的地域歷史與人文精神得以可視化、具象化，不僅讓潮汕觀眾產生強烈的文化共鳴，更讓全國觀眾讀懂了潮汕人的堅守、溫柔與家國大義。

在影片導演藍鴻春的創作體系中，潮汕本土文化不僅是影片的敘事背景，更是彌補創作短板、支撐作品價值的核心力量。這份創作初心，在藍鴻春心中沉淀了十余年。他表示，“從我大學的時候開始就有這個想法。像潮汕這片土地，如果用鏡頭對準它來拍的話，也能講出很多富有情感的故事。”非科班出身的他，從大學萌生拍攝家鄉故事的念想，而后歷經電視臺工作、深耕影視行業，“從開始有念想想拍家鄉故事電影，到最后落地，中間有超過10年以上的時間”，漫長的積淀，讓他對潮汕文化的影視表達愈發篤定。

獨特的地域文化，為影片賦予了稀缺的商業新鮮感。藍鴻春表示：“潮汕的文化跟電影結合這件事情，至少對于本土觀眾來說是極具新鮮感。電影商業性新鮮感占有極大因素，作為潮汕觀眾來講，第一次在電影院看到自己每天跟爸爸媽媽說話的樣子，我覺得這是一種新鮮的感受，很容易共情。”這種獨一無二的文化體驗，讓影片跳出同質化競爭，憑借深厚的在地價值，完成了商業回收閉環。

真實質樸的創作態度，是影片打動人心的關鍵所在。不同于多數商業電影依賴戲劇化沖突、刻意煽情的敘事套路，《給阿嬤的情書》延續了藍鴻春一貫的創作準則，“專業技巧上的不足，我用真實補足。我在編劇上沒有太多經驗，怎么判斷這個東西到底好不好，我以真作為判斷。”此前兩部作品的故事橋段、人物臺詞，均源于他的成長體驗，信手拈來的真實生活，作品自帶煙火溫度。而《給阿嬤的情書》的創作，對他而言是一次全新的突破與挑戰，故事聚焦的南洋歲月，脫離了他的生命舒適區。

面對創作困境，藍鴻春找到了最質樸也最扎實的解法，即深耕田野調查。他坦言，為了還原真實歷史質感，影片創作全程以海量調研與采訪為基礎，“調研時間跟整個寫作時間接近于1:1，比如說花一年寫作，至少有一年是在調研和采訪，幾乎是平分的”。多年拍攝海外潮汕華人紀錄片的積累，讓他得以借助無數普通人的生命體驗，填補自身的經歷空白。主創團隊走訪老一輩華僑，傾聽他們的遷徙故事、生活日常，甚至收集珍藏的舊課本、老物件，還原華文班授課、僑鄉通信、海外謀生等真實場景。

與此同時，素人演員的真實演繹，進一步放大了影片的共情力。藍鴻春表示，素人沒有專業的表演技巧，“最重要是調取她的真實的感受力和她的生命體驗”。影片中阿嬤的扮演者，親身經歷過親人下南洋的離別與牽掛，其大哥的人生軌跡與片中木生高度契合，年少時收到南洋寄來的禮物、書信的真實記憶，讓她的情感表達真摯動人。這種“以人為本、以真為核”的創作方式，讓影片的情感表達純粹自然。發自內心的真情流露，打破了觀眾與銀幕的隔閡。

《給阿嬤的情書》能夠實現超長續航、持續逆襲，不僅源于優質的內容內核，更得益于主創團隊真誠的傳播理念與長線運營思路，讓作品的文化價值與情感價值慢慢沉淀、廣泛傳遞。影片開局并不占優，首日排片占比極低，無流量加持、無頂級宣發的它，起初并不被市場看好。但主創團隊摒棄快餐式營銷，選擇以口碑深耕、線下共情的方式，讓作品慢慢走進觀眾心中。藍鴻春坦言，影片上映前半年便敲定長線傳播策略，攜手合作方深耕本土市場，開展大規模線下見面會，“過去兩個月見了兩萬人以上的觀眾，怎么讓大家慢慢知道我們這個誠懇的態度，包括片子里面情感，需要一個慢慢的過程。”正是這份不急躁、不功利的傳播態度，讓影片口碑持續發酵，從潮汕本土輻射至全國，從小眾圈層破圈至全民受眾，實現了票房與口碑的雙向攀升。

除此之外，藍鴻春多年的媒體從業經歷，賦予了他獨到的選題思維與價值判斷。“要考慮到傳播，我為什么做這個選題，社會意義在哪里，能傳遞什么情感價值。”藍鴻春以“講故事手藝人”的姿態堅守初心，“現在有了足夠多的科技的手段讓我們訓練自己的手藝，多訓練一點手藝，自己故事一定會越講越好”。

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