6月末的上海，白玉蘭花開正好。創(chuàng)辦于1986年的上海電視節(jié)，作為國內(nèi)首個國際性電視節(jié)， 在第 31 個年頭 把目光投向了泥土里的新芽 ， 為青年創(chuàng)作者專門辟出一整天，取名“青創(chuàng)日” 。 從“白玉蘭見未來”的主題出發(fā)，“青創(chuàng)日”的設立本身就是一個清晰的信號， 電視節(jié)的角色正在從“表彰過去”轉向“投資未來” 。 全天活動由青工委常務副秘書長張麟主持 。

過往影視行業(yè)盛會多聚焦頭部企業(yè)與資深從業(yè)者，青年創(chuàng)作者常處于舞臺邊緣。而“青創(chuàng)日”首次打造全天專屬青年活動矩陣，設置開放麥、專業(yè)工作坊、圓桌論壇三大核心板塊，為影視行業(yè)新生力量搭建展示、交流、成長的一體化平臺，顯然，這是一次行業(yè)代際更替的制度化嘗試。

兩場實踐工坊帶觀眾跑完AI輔助編劇到視頻成片的完整流程；一場深度對談直面行業(yè)焦慮；六場開放麥激辯核心痛點。每一個環(huán)節(jié)都指向同一個追問，當技術革命來勢洶洶，影視行業(yè)如何完成自我重構？

（一）

上午的兩場工坊，分別從技術和內(nèi)容兩個維度拆解了新的創(chuàng)作方法論。

AIGC工坊的三位嘉賓，恰好代表了AI內(nèi)容生產(chǎn)鏈上的三個關鍵節(jié)點。可靈AI負責人王若暄用數(shù)據(jù)說話，從2024年6月到2026年4月，24個月40次版本更新，從全球首個用戶可用的DiT視頻生成模型到全球首個原生4K直出視頻模型。但她真正想傳遞的不是參數(shù)，而是一個判斷，技術迭代的終極目標，是讓AI的表達徹底融入內(nèi)容，讓觀眾回歸故事本身。目前可靈AI已深度融入《太平年》《主角》等專業(yè)影視項目的特效制作。

光年幻境創(chuàng)始人吳瑕則點出了一個關鍵差異，短片靠幾分鐘的視覺奇觀抓住注意力，長劇要支撐幾十集的內(nèi)容體量，考驗的是設定管理能力和統(tǒng)一審美標準。AI能替代重復勞動，但無法自動對齊審美，“迭代再多輪，亙古不變的還是你的審美和創(chuàng)意”。

而青工委副秘書長李志超的分享更具實操性。他從傳統(tǒng)劇組副導演一路做到AI業(yè)務負責人，完整拆解了純AI項目的制作流程。他的兩個判斷頗具思考性，“純AI項目里，具備導演能力的編劇更容易上桌”；“AI可以讓制作變得便宜，但動人的故事永遠昂貴”。

與此同時，廣仁文化創(chuàng)始人王怡卿的中劇工坊提供了另一條方法論線索。她帶來的“中劇三維法”，觀眾、平臺、自我三個維度交叉驗證，本質(zhì)上是將To C思維嵌入創(chuàng)作全流程?！洞簛矶L波》定位“古裝媳婦劇”細分賽道，精準錨定輕熟齡中女群體，“在大眾喜愛的成熟品類里做微創(chuàng)新，是低成本搶占賽道的最佳路徑”。

兩場工坊看似分屬技術與內(nèi)容兩個領域，實則指向同一個方向，無論是AI輔助還是賽道細分，創(chuàng)作的門檻在降低，但對創(chuàng)作者判斷力的要求在提高。

（二）

如果說上午工坊是方法論層面的拆解，那么中午與白一驄的對談則直接刺穿了行業(yè)最深的焦慮。

作為《三體》《老九門》等爆款劇的總制片人、中制協(xié)副會長兼青工委主任，白一驄的視角兼具創(chuàng)作者與行業(yè)協(xié)會雙重身份。他判斷AI“技術爆炸”的真正起點在2025年2月，當連貫性、邏輯分鏡和一致性問題基本解決之后，他親歷了這一時刻，心態(tài)從“焦慮”走向“共生”。

但他的核心觀點異常犀利，“AI時代如果你學得足夠慢就不用學了，因為新的技術出現(xiàn)了”。這是一個現(xiàn)實的判斷，技術迭代的速度已經(jīng)快到“學”本身成為一種滯后的策略，真正需要養(yǎng)成的，是讓AI融入生活和工作細節(jié)的習慣。

他坦承不會放棄真人拍攝，“會把真人的表演保留下來，讓AI幫做那些很繁瑣的事情”。這個選擇“僅僅是情懷問題”，在效率至上的時代，情懷本身成為一種差異化的生產(chǎn)策略。

下午的六場開放麥，將討論從“焦慮什么”推向了“怎么辦”。白一驄的開場演講直接回應了全天的核心命題，“影視人的飯碗有什么好搶的？搶我們飯碗的不是AI，是習慣使用AI的一代”。他給出了一個近乎殘酷但清醒的認知，AI“救的是成本”，降本增效讓過去低成本無法想象的創(chuàng)作成為可能；“搶的是賺快錢的飯碗”，低端產(chǎn)能、公式化內(nèi)容才是真正被淘汰的對象。

金禾影視創(chuàng)始人王晶晶則從內(nèi)容形態(tài)切入。她承認長劇的爆款邏輯已經(jīng)失靈，“過去大家討論演員和流量，有一套公式化的保本邏輯，現(xiàn)在這種公式失靈了”。但她也強調(diào)長劇的“長”有不可替代的價值，細膩群像、真實細節(jié)、厚重情緒。她提出的解法是“砍掉注水、以質(zhì)代量”“回歸人間煙火，用真實共情替代刻意反轉”。

愛奇藝高級副總裁楊海濤則從平臺視角給出了一個關鍵信息，平臺正在把創(chuàng)意決策權、內(nèi)容自主權全部放給創(chuàng)作者?！捌脚_不再提前篩選內(nèi)容、卡題材、控預算，優(yōu)勝劣汰完全交給用戶”。他具體分析了六類在分賬模式下更有機會的創(chuàng)作者，并透露愛奇藝今年落地了AI影視創(chuàng)作營和AIGC創(chuàng)意中心等線下動作。

短劇編劇彭雨虹的數(shù)據(jù)極具沖擊力，真人短劇從去年巔峰時每天150到200部上新，降到今年每天只有30到50部；而AI漫劇短短幾個月在平臺占比就達到40%。但她的判斷是辯證的，“不存在誰取代誰，兩者是共生關系”。

制片人彭喆用數(shù)據(jù)支撐了中劇的崛起，2025年幾大平臺上新的橫屏短劇527部，分賬票房5.74億，同比增長42%。她指出中劇“兼具長劇的敘事質(zhì)感和短劇的緊湊節(jié)奏”，To C模式已經(jīng)完全跑通。

而北京電影學院教授張巍的收尾發(fā)言，用一個精妙的比喻為全天的討論畫上了句號。她說AI Agent就是唐僧的三個徒弟，“每個都能上天入地”，而人類是那個“絮絮叨叨的唐僧”，“走得慢，不會飛，經(jīng)常被騙，不斷成為人質(zhì)，看上去是最大的拖累，但是他是讓取經(jīng)這件事成立的人”。

（三）

回看“青創(chuàng)日”一整天的議程設置，其創(chuàng)新邏輯清晰可辨。

首先是話語權的讓渡。傳統(tǒng)電視節(jié)的核心是評獎，由少數(shù)評委為全行業(yè)判定何為優(yōu)秀。而“青創(chuàng)日”的本質(zhì)，是搭建平臺而非頒布標準：開放麥鼓勵自由表達，工作坊聚焦實操教學，圓桌論壇圍繞敘事創(chuàng)新展開對話。

其次是代際的接續(xù)。青年人才培育被定位為本屆電視節(jié)的“創(chuàng)新亮點”?！扒鄤?chuàng)日”的設立，意味著行業(yè)主流平臺正式將青年創(chuàng)作者從“邊緣”推向“中心”，這是對行業(yè)未來的戰(zhàn)略性投資。

第三是議題的設置。AI焦慮、長短劇之爭、分賬模式、中劇崛起，這些不是憑空捏造的話題，而是行業(yè)正在經(jīng)歷的真實現(xiàn)狀，青創(chuàng)日選擇直面而非回避這些焦慮，讓討論本身成為一種生產(chǎn)力。

技術、模式、形態(tài)都在變，但全天討論指向一個共識，好內(nèi)容的判斷標準沒有變。無論是AI輔助還是真人創(chuàng)作，無論是20分鐘中劇還是45分鐘長劇，能留觀眾的永遠是審美、情感與講故事的能力。

“影視人的飯碗有什么好搶的？”白一驄的這句反問，或許是最好的回答。飯碗從來不是被搶走的，而是在擁抱新工具、新思維、新規(guī)則的過程中重新鍛造的。上海電視節(jié)用一整天的時間，為這場鍛造搭好了爐灶，未來已來，而青創(chuàng)日要做的，是確保下一代影視人擁有定義未來的能力。