江西
九華山群峰凝翠，梵音悠遠。作為千載流傳的地藏菩薩道場，這里古剎櫛比、香火綿延，千年以來，礦物巖彩壁畫始終是佛國殿堂最沉靜典雅的藝術底色。在這片浸潤禪意的山水之間，非遺巖彩壁畫技藝傳承人、佛學研習者常喜，以溫柔初心堅守古法，以禪學修為滋養丹青，用一捧捧天然礦石、一層層千年石色，復原皖南佛寺壁畫古韻，讓瀕臨斷層的九華巖彩藝術，在當代緩緩新生。
走進常喜的創作工作室，無喧囂浮躁，唯見匠心沉靜。分揀整齊的朱砂、石青、石綠、天然金箔靜靜陳列，粗細分明的礦物粉末泛著溫潤細膩的自然光澤。一邊是古法夯制的傳統泥壁，一邊是清凈莊嚴的佛畫線稿。多年來，她將佛學修心之道與壁畫創作相融，以藝養心、以禪潤色，在一筆一染間，沉淀屬于江南佛國的丹青氣韻。
巖彩壁畫，是中華繪畫最古老的藝術根脈，亦是千年佛寺最莊重的供養藝術。從上古先民摩崖礦彩，到隋唐盛世石窟重彩，天然礦石顏料歷經歲月沖刷而色澤不改、風骨長存。宋元之后，文人水墨清雅盛行，厚重肅穆的礦物重彩漸漸淡出世俗畫壇，卻始終扎根于古剎殿堂，以口傳心授的方式，延續著東方重彩的正統文脈。
九華山自古便是江南巖彩壁畫的核心傳承地。唐宋至明清，山間七十二座叢林盛極一時，古寺殿堂皆繪礦物重彩壁畫，本地畫師就地取材，研磨山中天然礦土作畫，繪地藏修行、水陸圣眾、護法諸天，形成了獨屬于九華山地藏文化的壁畫體系。歷經千年風雨侵蝕、歲月更迭與世事變遷，大批古壁丹青損毀消散，本土古法巖彩技藝漸漸落寞失傳。
深耕九華、潛心修藝多年，長期的佛學研習，讓常喜讀懂了古壁畫背后的禪意與教化內核。她坦言，傳統佛寺壁畫從不是單純的裝飾藝術，而是無聲的佛法、立體的禪修。古畫沉靜厚重的色調、莊嚴規整的線條，皆是為契合道場清凈肅穆的氛圍。而當下多數商業彩繪多采用化工顏料，色澤浮華艷俗、久觀浮躁，難承古寺千年禪韻。出于對非遺文脈的敬畏與對佛法藝術的赤誠，她毅然扎根九華，潛心復原瀕臨失傳的皖南佛寺巖彩古法技藝。
守藝路上，她始終恪守古法、不忘初心。在基底工藝上，她遵循江南古寺造壁古法，以黃泥、麥草、石灰多層夯筑墻體，適配九華山濕潤多雨的山地氣候，從根源避免壁畫開裂、起殼、剝落，復刻古壁百年不腐的特質。在顏料選材上，她堅持全天然原石制色，親手分揀、粉碎、漂洗、分級，堅決摒棄所有工業化學顏料，守護巖彩最純粹的自然質感。在繪畫技法上，傳承唐宋多層罩染、粗砂積肌理、瀝粉貼金的傳統工藝，層層疊色、步步沉淀，讓畫面兼具金石厚重與禪意溫潤，古樸端莊、歷久彌新。
作為一名深耕佛學的藝術創作者，她的作品自帶清凈禪韻。她舍棄浮華世俗的創作題材，始終圍繞九華山地藏核心文化展開創作，專注繪制地藏圣像、卓錫修行、凈土蓮境、水陸法會等經典佛國題材。畫作遵循古制圖譜，構圖莊嚴規整、色調溫潤沉靜，將慈悲度化、向善守正的佛學義理融于筆墨色彩之中，做到畫中有禪、色中有善，氣韻清雅肅穆，與古寺建筑、山林梵境渾然相融。
“技法是丹青的骨架，禪心是藝術的靈魂。”在常喜看來，巖彩壁畫創作亦是一場漫長的修行。一幅完整的大型巖彩壁畫，往往需要數月甚至數年靜心打磨，礦石研磨、層層疊染、耐心修形，工序繁瑣、枯燥漫長。正是常年的佛學修為，讓她褪去浮躁、安于沉靜，以清凈心做匠心事，讓每一幅作品，都自帶佛國的安穩與莊重。
不止潛心創作，作為非遺傳承人，她更肩負文脈傳承之責。她系統梳理、整理散落民間的皖南佛寺壁畫配方、古法造壁工藝與傳統圖譜資料，搶救性記錄瀕臨失傳的老技藝，為江南巖彩壁畫留存珍貴的文字與技藝檔案。同時積極開展非遺普及、技藝分享活動，傳遞傳統巖彩藝術之美，讓更多人認識、了解、熱愛古法佛畫。
如今，常喜持續活躍在美術創作與文化傳播一線，積極參與各類藝術展覽與文化交流活動，將藏于九華深山的巖彩藝術帶出佛國、走向大眾，讓沉寂千年的江南重彩，綻放當代光彩。
展望未來，她心懷熱愛與堅守。她將持續深耕地藏文化巖彩系列創作，提煉九華山獨有的壁畫藝術風格，融合非遺技藝與地域文旅文化，打造專屬九華山的文化藝術名片。同時穩步傳習授藝，完善傳承體系，讓這門承載中華美術文脈與地藏禪文化的古老技藝，生生不息、代代相傳。
石色溫古壁，禪心潤九華。常喜以女性獨有的細膩匠心、溫婉禪心，守千年古法、繪佛國萬象，讓千年巖彩丹青扎根蓮花佛國，讓古老非遺藝術在歲月流轉中，始終溫暖而鮮活、莊嚴而綿長。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
