北京
在中國畫壇，有一個名字讓全國美展的評委們坐不住——唐秀玲。
1956年生于山東淄博的她，如今身兼中國國家畫院研究員、重彩繪畫工作室導師、中國工筆畫學會花鳥畫藝委會副主任、中國美術家協會重彩畫研究會副會長等數職。但真正讓她“封神”的，是一串令人瞠目結舌的成績單：連續八屆入選全國美展——從第七屆到第十四屆，整整跨越三十多年；第十屆全國美展銀獎，這是山東省在全國美展中國畫方面獲得的最高獎項；十一屆、十二屆全國美展獲獎提名；五件作品被中國美術館收藏。
五件！要知道，多少畫家窮盡一生都換不來一件作品被中國美術館永久珍藏。唐秀玲的《高原之花》（1995年）、《金沙灘》（1999年）、《走過四季》（2004年）、《君子之交》（2009年）先后入藏，其中《金沙灘》更是被收入《二十世紀中國美術——中國美術館藏品選》畫集。十五年間四件作品接連入藏國家最高美術殿堂，這在中國工筆畫界堪稱奇跡。
唐秀玲的畫，到底有什么魔力？
先說《金沙灘》。這幅創作于1998年的紙本重彩作品，大膽采用檸檬黃、中黃、赭石以及雄黃、雌黃、石黃等礦物顏料，賦予畫面明亮的黃色調。創作手法更是顛覆傳統——先在皮紙上噴灑礬水，再用刷、滾、染、噴、拍等手法在紙的正反兩面反復著色，讓各種顏色互相透疊。正面撒上云母、碎金箔，人物的白色服裝以貼銀箔做底，蛤粉、水晶粉覆蓋其上。最終呈現的畫面，陽光下的沙灘上三個惠安女子緩步走來，礦物顏料晶瑩閃光的特質與重彩特有的斑斕厚重交相輝映。 這幅畫打破了傳統重彩風格的窠臼，成為新時期采用重彩材料作畫、真正建立新風格的少數佳作之一。
再說《走過四季》。這幅絹本重彩作品讓她拿下第十屆全國美展銀獎。畫面中央是一大簇插在玻璃器皿中的丁香花，占據了近三分之二的空間。左下角一杯清茶，在色彩上與丁香葉呼應，在構圖上與花形成對比。作者以線描為骨法，用礦物質顏料薄涂，灰青色調整體營造出靜謐和諧又春意盎然的畫境。 更絕的是——在此之前，中國畫壇幾乎沒有人以丁香作為獨立的創作題材。唐秀玲發現丁香之美，畫出丁香之魂，開了畫丁香的先河。
而最令人震撼的，是她的風格裂變。
從上世紀末的燦爛華美到近些年的靜謐空靈，唐秀玲完成了一次華麗的藝術蛻變。早期作品色彩濃烈、視覺沖擊力強；后期作品則趨向淡雅空靈、意境深遠。但她始終沒有丟掉女性畫家獨有的細膩與智慧——不靠理性分析把握主題，而是深入挖掘內心的審美體驗，關注生活中平凡事物的細節。她吸收西畫的構成和色彩表現因素，在密疏精簡的構圖中營造象外之境。
唐秀玲用三十年時間證明了一件事：真正的藝術，不在乎你畫什么，而在乎你怎么畫。從路邊不起眼的丁香，到陽光下的金色沙灘，她用畫筆重新定義了工筆重彩的邊界。
這個女人，值得你記住她的名字。
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