在去年《超人》為DC宇宙開啟了嶄新篇章后，克雷格·吉萊斯皮（《黑白魔女庫伊拉》《我，塔尼婭》）將攜手《龍之家族》中的“小雷妮拉”米莉·阿爾科克，帶來一部與以往版本氣質頗為不同的《超級少女》。

《超級少女》改編自湯姆·金的高口碑漫畫《超級少女：明日之姝》，講述超級少女為救愛犬，不情愿地和一心復仇的小女孩露西結伴而行，追捕仇人的故事。

為狗復仇的設定很《疾速追殺》，但影片情感內核卻與老少搭檔追兇的《大地驚雷》更為相近。這個因過往創傷而自我封閉的超級少女，也將在這場絢爛又驚心動魄的太空冒險之后，認清自己的心。

《超級少女》

詹姆斯·岡最開始為重啟后的DC宇宙規劃布局時，看中了湯姆·金于2021至2022年出版的限定連載漫畫《超級少女：明日之姝》，他對同為DC影業聯合CEO的搭檔彼得·薩夫蘭說：“你知道誰會是演她的絕佳人選嗎？米莉·阿爾科克！”命運的齒輪從此開始轉動，幾年后，米莉果真在大銀幕上披上了超級少女的披風。

在《超人》電影里，超級少女有過短暫客串，開派對宿醉歸來，讓超人頗為頭疼。乍看，這大概是最為叛逆朋克的一版超級少女，《超級少女》將追溯她的起源故事，逐漸揭示她為什么會和超人如此不同。

雖然兩人同樣來自氪星，但人生軌跡卻截然相反。和嬰兒時期就來到地球、在肯特夫婦充滿愛的養育中長大的超人不同，超級少女卡拉·佐-艾爾是在一個逐漸走向毀滅的星球上長大的，她親眼見證故鄉崩塌，失去至親。

隨后，她又被迫背負起“成為英雄”的責任——一份她從未主動選擇過的命運。她不理解地球，也不確定自己是否愿意承擔這一切。正是這種復雜、矛盾又充滿情緒裂痕的狀態，讓這一版超級少女顯得格外鮮活。

導演克雷格·吉萊斯皮形容《超級少女》為“《疾速追殺》+《大地驚雷》”，可謂對影片氣質的精準概括。像《疾速追殺》很好理解——超級少女不是銀幕上第一個為愛犬而大打出手的主角了。這次，讓小氪受重傷的正是異星少女露西的殺父仇人克雷姆，在露西近乎執拗的請求下，卡拉與她踏上了一場橫跨銀河的復仇追兇之旅。

《大地驚雷》的影子則體現在這段典型的“被迫同行”關系之中：一貫我行我素的超級少女從一開始就不想帶上露西，但這個倔強執拗又不肯輕言放棄的女孩，還是闖進了她的旅程。

卡拉與露西之間逐漸建立的情感，是整部電影最核心、最動人的部分。片中的超級少女并不是一個成熟穩定的英雄式人物，過去的傷痛經歷讓她始終將自己封閉在情感之外。她逃避親密關系，也拒絕面對自己的傷口，甚至在某種程度上，她并不在乎自己是否會成長。

但露西的出現改變了這一切。這個剛剛經歷至親被殺的女孩，讓卡拉不得不重新注視這份創傷。她在露西身上看見了自己曾經的憤怒、失落與無助，也逐漸意識到，一個人究竟需要怎樣的陪伴與救贖，才能真正從痛苦中繼續活下去。

卡拉原本緊閉的內心由此開始被一點點撬開——而且并非出于責任、使命或英雄主義，而是一種她自己都未曾察覺的情感共鳴。隨著旅程繼續，她也第一次開始從同伴身上獲得力量。

作為一部帶有公路片元素的超級英雄電影，《超級少女》大部分情節發生在太空，包含多個迥然不同的外星世界。對導演克雷格·吉萊斯皮來說，如何建立起一套令人印象深刻又不落俗套的太空視覺體系十分重要。為此，他在前期籌備階段翻閱了數千張參考圖片，并最終篩選出約120張視覺概念圖，作為整部電影世界觀的起點。

他將這些圖片展示給詹姆斯·岡與彼得·薩夫蘭，試圖明確自己心中《超級少女》的銀河氣質：既不能太像傳統“星球大戰”式太空歌劇，又要擁有足夠鮮明的異星風格。

最終，這批最初的視覺參考成為了指引劇組創作方向的北極星，美術、服裝、道具部門都會不斷回看這些圖像尋找風格一致的靈感。吉萊斯皮認為，這樣的創作更像是一場純粹的想象實驗：去思考“如果是我，我最想看到怎樣的宇宙”。

《環球銀幕》專訪

《超級少女》導演克雷格·吉萊斯皮

澳大利亞導演克雷格·吉萊斯皮通過Zoom接受了采訪，他表示超級少女是一個行為帶著道德灰度、仍處在自我探索中的角色，并不是像超人那樣傳統的超級英雄。

而米莉則是詮釋這一角色的最佳人選，在說起這位澳洲老鄉時，吉萊斯皮語氣中透著滿滿的贊譽，對這位銀幕新人適應高強度拍攝的能力與專注度大為贊揚。

Q：你曾說自己更容易被“有缺陷的角色”吸引。作為你的第一部超級英雄電影，這一版超級少女最打動你的地方是什么？

A：她是那種毫不掩飾自身缺陷的人。我拿到安娜·諾蓋拉所寫的劇本的時候，看到超級少女在初登場時，就已經兼具幽默、黑暗的特質，以及一種很微妙的張力。她的行為在某種程度上是帶有道德灰度的，她所做的每一個選擇都不完全是非黑即白的。

我非常喜歡這樣的登場方式，也很想知道她接下來會經歷怎樣的一段旅程。我一直對那種處在自我探索中的角色特別感興趣，他們在面對一些真實的問題時，會展現出各種各樣的缺陷，甚至做出一些你未必認同，但能夠理解的選擇。對我來說，這樣的角色總是最有吸引力，也最值得關注的。

Q：這部電影改編自湯姆·金的漫畫《超級少女：明日之姝》，在那個故事中，哪些元素是你最希望保留下來的？

A：首先肯定是她的態度，這一點非常重要。那種氣質在原作里就很鮮明，我們也希望延續下來。從整體上來說，漫畫故事的骨架其實和們最終制作出的電影是高度一致的。

我也很喜歡湯姆·金在原作中所觸及的一些相當黑暗的部分，這一點在劇本里同樣得到了保留，詹姆斯（·岡）和彼得（·薩夫蘭）也都很支持。甚至可以說，這種暗黑風格也延續到了影片的結尾，我覺得觀眾會對結局感到意外。結局是符合這個角色一路走來所經歷的一切的，但同時，它也確實是一個相當大膽，甚至有點出人意料的收束方式。

Q：米莉·阿爾科克是詹姆斯·岡早就確定的人選，她身上有哪些特質令你感到驚喜？

A：當我聽說主演是米莉的時候，我已經做了很多功課，覺得她一定會很棒。我覺得詹姆斯的選角非常精準，因為我能從米莉身上看到她具備那種能在不同情緒之間切換與平衡的表演能力。尤其是她之前在澳大利亞的一些作品，更讓我對這一點充滿信心。

但真正讓我印象深刻的，是她的職業態度。她的工作強度和專注力都非常驚人。她在拍攝期間，連續四個半月，每天開工前都要進行一個小時的訓練，為完成所有動作戲做準備。而且我們所處的是一個完全架空的宇宙，這里面甚至有五種不同的語言，其中她需要說大量的氪星語臺詞。

真正讓我被她打動的一次，是有一天她要拍一場卡拉和父親的情感戲，而且是全程用氪星語完成的。她當時的情緒表達和表演非常有感染力、非常動人，你幾乎會覺得她仿佛一輩子都在說這門語言一樣。

Q：是的，有時候我們在電影中會看到外星人說英語的橋段，那么對你來說，為什么讓她真正說氪星語這件事如此重要？

A：我覺得這會讓整個世界更落地、更真實。如果你是在構建世界觀，當角色來到另一個星球時，有些電影——比如《沙丘》——當角色說另一種語言的時候，會突然產生一種現實感，讓一切變得更可信。

而且在潛意識層面上，這也能讓觀眾感受到她所經歷的距離：從她原本的世界，到她現在所處的地方之間的那種差異。這種“語言上的隔閡”是很重要的，它會非常清晰地把地球和氪星，以及她曾經生活的世界區分開來。

Q：原作漫畫中有不少令人印象深刻的動作場面，在電影中我們可以期待怎樣的呈現？有沒有哪些段落在設計或拍攝上特別具有挑戰性？

A：我們有一場動作戲，幾乎占據了影片中段的大段篇幅，前后拍了差不多兩個月。我有一個原則，就是盡可能多地采用實拍，而不是完全依賴特效。所以我們在利維斯登的最大攝影棚里直接搭建了一個完整的城鎮廣場，鋪設了大概八英里的鋼索用于特技拉拽。

現場還有可以真實移動的坦克，甚至在室內拍攝的情況下，讓坦克爆炸、沖到大概40英尺高的效果。還有暴狼羅伯的摩托車，我堅持一定要它是可以真實駕駛的，不想讓它依賴軌道或其他輔助裝置。于是杰森真的要騎著摩托，在這些布景和爆炸之間穿梭。

整個過程強度非常大，米莉在其中表現得非常出色，而且還能在這樣的環境下進行一定程度的即興發揮。所以如果說哪一段最具挑戰，那絕對是這一整段——有時候甚至會覺得，這一部分簡直拍得沒完沒了（笑）。

《超級少女》完整專題

導演、主演專訪

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