來源：環球網

隨著文化現代化建設的持續推進，中國傳統文化的創新性表達日益成為當代藝術創作中重要方向。在戲劇領域，舞臺美術除了為戲劇演出體系提供支持，其背后更是承載著傳遞文化內涵、塑造審美認知的重要使命，當代舞臺美術的文化表達直接反映著時代的訴求。“新中式”舞美突破傳統舞美的局限，在演出創作中深入挖掘中國傳統美學精髓，結合現代設計審美理念，推動傳統文化在戲劇領域當代轉化的成功實踐，助力中國特色戲劇體系的建構，以新時代“中國之美”的舞臺藝術形象成為跨越國界、共情世界的文化橋梁。

一、時代語境：“新中式” 舞臺美術興起的現實邏輯

“新中式”舞臺美術是指在中國戲劇領域，近年來舞臺美術創作所呈現出來的以中國傳統美學精神為核心，運用現代審美對傳統“中式”舞臺進行當代轉化與重構的嶄新舞臺美術形態，強調以“新”與“中”之間辯證關系下的創新實踐進而逐步形成特有的視覺審美“范式”，是具有極高的美學水準的當代舞臺美術審美文化創作體系。

“新中式” 舞臺美術興起具有現實邏輯。首先，梁思成先生的“中而新”理念設計美學為其提供了思想溯源，現今中國的“新中式”設計熱潮為其提供了源源不斷的靈感來源。當代“新中式”舞臺美術創作以現代審美意識挖掘傳統文化中的美，將創作聚焦中國山水意境，過程中提取古典園林建筑、自然物象等經典美學符號元素，融合表演，創造出造型簡樸優美、整體格調高雅、簡約時尚的中式演出設計風格，在舞臺上呈現出當代“中國之美”。這種“新中式”舞臺美術樣式極大滿足了當代中國觀眾的審美需求，完成了傳統美學與當代社會審美生活的舞臺融合，成為中國戲劇領域推動文化復興、強化民族認同的重要途徑。

話劇《紅樓夢》上海話劇藝術中心 舞美設計：劉杏林

其次，“激發市場活力，推進青年群體需求的作品，實現社會效益與經濟效益統一”為目標的戲劇發展觀給予“新中式”舞美堅實基礎與巨大發展空間。當前年輕群體逐步成為戲劇市場核心受眾，他們既熱愛傳統文化同時又注重視覺體驗下的個性表達，傳統“中式”舞美越發難以滿足需求，“新中式”舞美以簡約化、年輕化的表達重構“中式美學”，契合了年輕受眾的時尚審美趣味。同時，信息時代下市場化運作要求舞臺藝術更具傳播力，“新中式”舞美憑借其獨特文化辨識度，吸引年輕受眾走進劇場同時又有利于借助新媒體傳播方式擴大影響，實現藝術與市場結合，這成為推動舞臺藝術年輕化、市場化發展的有效路徑。

最后，中國特色文化現代化需要構建具有“中國特色”、“中國風格”、“中國氣派”的視覺話語體系，“新中式”舞臺美術既堅守文化傳統又突破傳統局限，將中國傳統美學精神與現代視覺審美融合，以兼具文化底蘊與時代特征的視覺語匯實現了“中式美學”的當代舞臺重構，以中華優秀傳統文化的獨特魅力打破西方視覺話語體系的壟斷，推進了中國特色現代化戲劇話語體系持續的構建。

二、守正創新：“新中式” 舞臺美術的文化表達

首先，“新中式”舞美的文化表達在于守文化之正，深度傳承中國美學精神與文脈。表現在一下幾個方面：其一，對于中國傳統視覺元素提煉與運用。創作中將粉黛白墻、亭臺樓榭、國畫書法、印章朱跡等經典元素作為文化符號巧妙融入舞臺畫面，以“取象表意”的方式表達情緒與意義，彰顯民族文化氣質。其二，對于中國藝術精神的堅守與運用。舞臺畫面注重寫意、留白與意境共生的傳統美學精神闡釋與表達，以簡約筆墨營造“悠遠意境”，追求“氣韻生動”，打造中國傳統審美之“言有盡而意無窮”的美學特質。其三，將視覺呈現與傳統表演形式深度融合。在演出中與戲曲等特有程式及空間美學精神融合，傳承“虛實結合”的空間理念，同時契合當代舞臺的審美需求，以實現傳統藝術的時代傳承。

舞蹈詩劇《只此青綠》中國東方演藝集團 舞美設計：高廣健

其次，“新中式” 舞美扎根于傳統而與時俱進的視覺形式創新是其生命力所在。首先，其借現代設計中的極簡等手法，以抽象化方式闡釋唯美簡潔的“中式意象”，塑造現代感下的畫面“意境之美”。其次，強調以中國傳統解讀下的多元舞臺手法綜合運用，如保留舞臺畫面大面積留白，同時配以少量朱紅、黛青等色彩以體現舞臺的“雅”，又注重技術賦能，以數字媒體、光影技術與傳統審美融合，實現技術手段與傳統美學的深度融合，增強舞臺的視覺張力與現代感。其三，以具有時尚特征與流行氣質的視覺語言重構當代舞臺空間，讓戲劇精神和時尚風貌攜手走進舞臺，通過對于傳統經典與當代審美的融合創造具有現代時尚感的當代“中國之美”，推動當代“中國之美”的流行化舞臺傳播，讓傳統文化煥發時代光彩。

三、價值彰顯：助力文化復興與文化產業現代化

首先，新中式”舞美以戲劇舞臺為載體，成為增強民族自信、彰顯文化力量的重要途徑，在文化強國建設中發揮著重要的價值。通過對傳統美學、文化符號與空間意境的現代表達實踐，使傳統優秀文化在當代舞臺實踐中得以承續與精進，并以具有鮮明民族特點的視覺語言彰顯中國之精神，通過意境營造與文化敘事引發觀眾情感共鳴。

其次，隨著“新中式”舞美以潮流般由最初的戲曲領域席卷至話劇、歌劇等國內所有演劇領域，傳統文化在當代中國舞臺空間建構中持續獲得新生，標志著中國舞臺美術從 “借鑒” 走向 “自主” 的關鍵跨越，這種東方意蘊與時代美感融合的范式呈現凸顯了視覺語匯國際化的表達，有利于突破文化隔閡，在國際舞臺上展現中國文化的獨特魅力與時代價值，成為中華文化對外傳播的優秀藝術載體。

昆曲《拜月亭》上海戲劇學院 上海青年京昆劇團 舞美設計：徐國峰

最后，“新中式”舞美兼顧社會文化與經濟效益的雙向賦能，成為推動戲劇文化產業高質量發展的重要力量。“新中式”舞美貼合大眾審美趨勢，以簡約化、年輕化的表達實現傳統文化與年輕受眾群體的審美契合，既吸引年輕受眾走近傳統文化，實現文化傳播，又賦能演藝與文旅產業，以高品質舞臺形式推動舞臺藝術與文旅產業深度融合，培育了新的文化產業增長點，同時以高審美品質的文化呈現引領文化消費持續升級，實現社會效益與經濟效益的有機統一，助力文化產業現代化發展。

當代中國“新中式”舞美在傳承中華文脈的同時，實現了傳統與現代、藝術與市場的統一，為中國文化全面復興注入動力。可以說“新中式” 舞臺美術所綻放出的東方美學意境既是廣受國人喜愛的當代“中國之美”，更是中國藝術彰顯于國際舞臺的動人華章，終將成為時代經典。(作者：徐國峰 上海戲劇學院副教授)