來源：網龍

2026年3月，網龍網絡公司聯合中央美術學院正式啟動2026年“網龍藝術家駐地計劃”春季招募。首屆駐地計劃以「隱力之流」為創作主題，面向全球開啟招募。

項目共有6組“藝術家+策展人”組合成功入選，成為首批駐留代表，并將于今年前往福州，開啟為期3個月的在地創作、研究與交流實踐。目前，我們正在逐步推送系列文章，向大家介紹此次「隱力之流」的駐地藝術家，今天將介紹盛濤&馮鉉淇。

藝術家介紹

馮鉉淇 FENGXUANQI

1998年生于河北，自幼遷居浙江寧波，碩士畢業于魯迅美術學院影像藝術學院。自2015年起，從事攝影銀鹽及感光乳劑相關實驗在此領域進行探索，擅長使用感光乳劑和光電材料進行創作，作品關注個人對于社會范式、美學范式的理解和反思，利用對各媒介與語言之間邊界的探索與轉化呈現。作品曾入選“第十屆 中國北京國際美術雙年展”、“2025｜TOP20中國當代攝影新銳展”、“光舟遂航”首屆金雞湖未來媒體藝術展，等國內外展覽。

《不可分割》（?τομο?）是馮鉉淇近年來持續推進的核心系列。“?τομο?”是“原子”單詞的希臘語詞源，原意是“不可分割的”。藝術家從電場塑造原子排列的物理現象出發，進一步思考電力如何在現代社會中維持生產、通訊、生活與秩序，并以一種隱秘的方式規訓個體與群體。

- 項目過往回顧 -

001 / 要有光

2025 — 持續進行中

菲涅爾透鏡，UV 打印

數量及尺寸可變

作品闡述：該作品以微距攝影拍攝店里工業中的發光二極管，并通過透鏡裝置的形式，將圖像懸置于空間之中。二極管的閃爍既是系統運行的信號，也是數字時代“0”與“1”的生命表征。

002 / 裂隙與鏈接

2024—持續進行中

藝術微噴于金屬硫化鋇藝術紙

110*79cm*4

作品闡述：該作品藝術家對電力工業生產過程中的工業探傷底片進行二次處理與重構，借由裂隙、陰影與微弱鏈接，呈現潛藏在社會裝置中的權力與能量矛盾。

003 / 雌黃

2023—持續進行中

明膠銀鹽

數量及尺寸可變

20*24inch 及以上

作品闡述：該項目將每日屏幕使用時間轉化為相紙曝光過程，回應屏幕視覺如何不斷沖刷、覆蓋并重塑人的意識。由此可見，馮鉉淇的創作并不止于技術圖像本身，而是不斷追問：媒介如何成為社會結構的一部分？觀看又如何被系統塑造？

策展人介紹

盛濤 SHENGTAO

盛濤，策展人，畢業于英國曼徹斯特大學藝術管理、政策與實踐專業，擁有藝術管理與英語口譯雙碩士背景。

其工作經驗涵蓋藝術教育、文化項目策劃、展覽協作與機構運營，長期關注藝術如何作為一種認知工具，幫助人們重新理解技術、社會與日常生活之間的關系。

過往參與項目包括“Jewellery Feast”當代首飾展、“Jewellery is a Poem：當代詩歌與首飾展”、北京服裝學院畢業作品展及第六屆ABC藝術書展等。

他的策展實踐強調研究驅動與跨學科對話，關注藝術作品如何通過概念、敘事與空間經驗重組既有認知框架。相較于提供確定性的解釋，他更關注展覽如何創造新的觀察位置，使觀眾得以從不同視角重新審視自身所處的文化、技術與社會環境，重新思考習以為常的現實。

駐地創作計劃

創作闡述：本次駐地項目以“直到沖出激流”為題，將福州歷史地理經驗轉化為對當代數字生存的具身反思。閩地先民曾在“物理激流”中逐浪；如今，個體則被無形的算法裹挾進“數字漩渦”。藝術家馮鉉淇延續對“電力與技術系統下的生命狀態”的長期關注，捕捉到傳統非遺“絨花球”這一核心符號。它曾是祭祀、權力、戲劇、婚慶等活動中放大神圣感的“物理吸睛裝置”；如今，這一注意力控制機制已被屏幕與算法的邏輯所取代。藝術家利用“攝影思維”內觀圖像背后的運作機制，將AI渲染的“弱影像”與絨花球的視覺遞歸特征相結合，在展廳中重構出一個正在加載中的“數字漩渦”。策展人盛濤則以此營建“不可見界面”的反思現場，在技術的平滑裹挾中，為個體留出一片主體性誕生的“林中空地”，并拋出終極追問：在數字時代，究竟是誰在塑造誰？又是誰在運行這個世界？

駐地藝術家專訪

以下是駐地藝術家馮鉉淇與策展人盛濤專訪，發表前已經由受訪者審校：

采訪：網龍駐地項目執行團隊（以下簡稱Q)

受訪: 藝術家馮鉉淇 & 策展人盛濤（以下簡稱A)

Q1：您從銀鹽、感光乳劑實驗走向光電材料、電力工業與裝置影像，這條創作路徑是怎樣形成的？其中是否有某個關鍵經驗改變了您對“媒介”的理解？

A1: （藝術家）確實我最初做了非常多關于明膠銀鹽和感光乳劑的創作和研究，這些創作是基于攝影的媒介特性和本體論上的創作。但隨著對于當代藝術更進一步的認識，以及攝影這種“技術圖像”媒介逐漸走向平民化和大眾化，和Ai圖像爆炸式的出現，這讓我開始思考今天的圖像泛濫背后的機制和邏輯。我的創作開始從基于攝影語言層面的探索，轉向了試圖以媒介內觀的方式，思考“攝影”等“技術圖像”的生產邏輯和作用機制的研究，并以此來創作作品，本質上都是利用“攝影思維”來創作。

Q2:《不可分割》系列為什么會把“電”視為一種隱秘的規訓力量？在《要有光》《無盡花火》《裂隙與鏈接》等作品中，您最希望觀眾感知到什么？

A2: （藝術家）我覺得我們現代人的生命活動完全離不開電，你可以設想下全世界突然停電7天，人的生活會發生什么樣的變化？都不說7天幾個小時都有夠難受了。哈哈，我想這個設想下也能誕生很多作品吧。我個人的興趣點在由電力建立起來的社會系統中的“生命形態”和“權利關系”的問題上。

Q3：這次進入服務器、AI訓練與游戲生產現場，您最期待捕捉哪些聲音、圖像、材料或身體經驗？這些現場經驗可能如何改變原有系列的方向？

A3: （藝術家）這次到福州調研的過程中并沒有去到這類的地方，我的創作也因此發生了比較大的改變。在這次調研中福州的人文底蘊讓我非常驚嘆，我開始關注到注意力的問題和漩渦與洋流之間的關系，我這次的創作可能會從數字和技術的視角重新思索這其中的能量的運作關系。

Q4：藝術家的創作長期以影像、感光材料和光電媒介為線索，關注圖像如何在技術系統中被生成、控制與改寫。本次駐地中，您會如何理解藝術家對“技術圖像”的觀看方式？

A4：（策展人）在我看來，鉉淇的作品超出攝影師與現實世界的關系，不斷在探索圖像背后的生成機制。他對于技術圖像的關注，不是圖像呈現了什么，而是圖像如何被生產出來。這種方式使圖像從視覺對象轉變為由電力、媒介、算法和基礎設施共同構成的技術過程。從《要有光》中對于二極管、電流與數字信號的追溯，到《無盡花火》對于電場、物質結構與能量流動的持續研究，他將那些被隱藏在圖像背后的系統重新帶回觀眾的感知之中。

Q5：藝術家與策展人的合作中，哪些部分需要保持開放和不確定？駐地結束后，您們最希望這組作品向觀眾提出一個怎樣的問題？

A5:（策展人）我傾向于將與鉉淇的合作實踐理解為一種對于“看不見的界面” 的研究。我們更關注挖掘那些隱藏在圖像背后、決定圖像如何生成、相互作用的系統性力量，這本身充滿了驚喜和不確定性。正是在這些不可見的界面之中，技術、權力、勞動與感知相互交織，存在某種“結構慣性的漩渦”，共同塑造數字時代的社會現實。我希望我們的作品可以讓觀眾思考：在數字時代，不同的利益相關者如何共同參與系統的生成與運轉？當所有人都身處其中時，究竟是誰在塑造誰？又是誰在運行這個世界？

（藝術家）我覺得藝術家的身體感知和在地體驗對駐地的創作非常重要，在福州的駐地中我關注到了非常多的傳統的、本土的文化符號和地方精神，對我的創作方案給予了非常多的啟發和變化。但關注問題的核心并沒有改變，我仍愿把關注點放在技術與人之間的關系問題上。但一定會與福州的文化傳統與網龍公司給我帶來獨特視角產生關系，我想這是藝術駐地最大的魅力。

駐留項目介紹

福州，一座擁有兩千多年歷史的閩都古城。五百年前，鄭和艦隊以此為遠航世界的起點，滿載絲綢、瓷器與東方智慧的船只從這里駛向深海，編織出海上絲綢之路的偉大篇章。如今，海潮未改，文脈綿延，在傳統文化的賡續中孕育出科技賦能新時代的全新圖景。

在科技不斷重塑文化形態和社會結構的當下，網龍網絡公司持續關注科技發展與藝術實踐之間的關系。作為深度參與數字技術與虛擬世界構建的企業，網龍始終相信，技術不僅是效率與工具，更是一種影響創造表達、感知方式與思想結構的力量。

基于這一長期視野，網龍依托自身在智能科技方面的優勢資源發起“青年藝術家扶持計劃”，以創作、研究與公共活動為核心方向，聯合中央美術學院面向海內外公開招募“青年藝術家＋策展人”組合入駐網龍（福州）開展駐留實踐，并以展覽、出版等多種形式向公眾呈現。

主辦單位｜網龍網絡公司

學術支持｜中央美術學院

戰略合作媒體｜藝訊網

鳴謝單位｜今日美術館、X美術館、鳳凰藝術、

雅昌藝術網、MANA、北京當代藝術基金會