北京
（來源：天津日報）
轉自：天津日報
本報訊（記者 王洋 劉茵 攝影 張立）昨晚，由浙江小百花越劇院（浙百團）創演、著名越劇表演藝術家茅威濤領銜的越劇《蘇東坡》登陸天津大劇院，完成津門首演。婉轉江南越韻“邂逅”津門戲迷，一臺兼具宋風雅韻與現代審美的文人大戲，讓全場觀眾沉浸式讀懂蘇東坡跌宕通透的一生，收獲滿堂喝彩。
此次《蘇東坡》來津巡演，背后藏著一段跨越南北的文學淵源。不久前，茅威濤在南開大學座談時，坦言從葉嘉瑩先生的詩詞誦讀中汲取靈感，讓她最終堅定了“以越劇演繹詩詞、以聲韻傳承文脈”的創作方向，讓傳統越劇的婉轉聲韻，真正“接住”了蘇東坡流傳千年的文人風骨。
《蘇東坡》摒棄了繁復堆砌的舞美設計，采用中式極簡寫意美學。劇中以“春秋筆法”跳躍式詩化敘事，串聯烏臺詩案、躬耕東坡、江湖漂泊、赤壁抒懷等節點，用兩個半小時的時長“走完”東坡先生六十余載人生起落。
《蘇東坡》也是茅威濤與蘇東坡跨越千年、雙向治愈的匠心之作。“蘇東坡一生屢遭困頓，數次跌入人生低谷，卻從未躺平、從未放棄。他有普通人的煩惱與疲憊，卻總能與生活和解，在逆境中尋得從容曠達。”在此前的采訪中，茅威濤表示，演繹蘇東坡的過程，也是被蘇東坡治愈的過程，她希望把這份從容通透的人生態度帶給每一位觀眾。為塑造更加立體的東坡先生形象，茅威濤融合晉劇髯口技藝、老生身段，將其少年意氣、中年坎坷、晚年曠達的狀態完整呈現，細膩演繹東坡先生于困頓中自愈通透的人生心境，引發全場觀眾共鳴。
舞臺以“竹”為核心意象，隨劇情流轉幻化為朝堂、西湖、雪堂、赤壁等景致。為了讓越劇唱腔適配蘇東坡的曠達氣質，本劇在音樂上從宋代古曲《醉翁操》中汲取養分，將紹劇“三五七”、民間鑼鼓等傳統元素融入越劇唱腔，將“大江東去”的豪邁、“十年生死兩茫茫”的深情、“一蓑煙雨任平生”的曠達，全部融入越劇唱腔，宋風雅韻撲面而來，讓習慣了越劇溫婉一面的觀眾也聽到了唱腔里的浩然之氣。
談及重返津門舞臺，茅威濤表示，天津作為全國知名的“戲曲碼頭”，觀眾眼光挑剔、鑒賞力高，“一臺戲若是能在天津立住腳跟、贏得觀眾認可，基本稱得上是真正成功的作品。”她回憶起早年攜《孔乙己》等創新劇目來津演出時，曾收獲津門戲迷毫無保留的厚愛與支持，即便時隔十多年才再次來津，但這份惦念始終未曾放下。此次攜《蘇東坡》來津首演，她就是希望再次得到天津觀眾的檢驗，續寫與津門戲迷的戲曲緣分。
此次越劇《蘇東坡》的巡演采用AB雙組輪換演出模式，雙線陣容各有亮點、兼顧傳承與青春力量。昨晚登臺的A組演出由茅威濤、章益清、周艷、徐葉娜聯袂主演，集結五代“小百花”演員同臺演繹，老一輩藝術家的扎實功底代代傳遞，盡顯越劇薪火相傳的深厚底蘊。今晚登臺的B組演出將由張亞洲、謝江慧、鄭曉、何青青等青年演員挑梁，新生代演員將以鮮活的舞臺張力演繹千古文豪，為劇目注入全新活力。幾代演員接力登場、同臺碰撞，兼具細膩柔情與浩然風骨，既保留了越劇獨有的溫婉韻致，又撐起了蘇東坡心懷家國、豁達坦蕩的文人格局。
從環境式越劇《新龍門客棧》的火爆出圈，到《蘇東坡》匠心破界，茅威濤始終走在越劇年輕化革新的前沿。談及“把越劇搬上年輕人的消費貨架”這一理念，她有著清晰的思考：傳統戲曲的困境，從來不是因為技藝老舊，而是由于脫離時代、遠離青年受眾。當下年輕人并非排斥戲曲，只是缺少適配自身審美、貼合生活語境的呈現方式。因此，越劇傳承不能止步于守藝傳藝，更要做好藝術轉化，讓越劇走出小眾劇場，成為年輕人愿意欣賞、愿意體驗、愿意傳播的主流文化產品。
茅威濤特別強調，“文化消費貨架”并非追求流量變現，而是讓越劇適配當代生活語境。面對青年審美與娛樂方式的迭代升級，越劇必須主動貼合時代脈搏，打破程式束縛，用年輕化敘事、現代化舞臺、生活化情感，打破與青年觀眾的溝通壁壘。創新的前提是守正，既要守住越劇的美學底色、方言特色與寫意內核，筑牢傳統藝術的根基，也要在內容創作、舞臺形式、傳播路徑上大膽創新，貼合當代人的欣賞習慣與精神需求。
茅威濤表示，很多人誤以為創新意味著拋棄根本或放棄傳統，但事實上，能夠經得起時間考驗的創新，必然是建立在對傳統的堅守之上的。真正的創新應當是“舊中有新，新中有根”，通過固本培元來實現藝術的延續與發展。
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