□文/攝 本報記者 王詠梅

日前，“秋蘭為佩·荊桂秋中國畫作品展”于黑龍江省美術館展出，記者與黑龍江省書畫院原副院長荊桂秋在此見面。他拎著物品匆匆步入展廳，旋即細心地將作品宣傳畫冊放在入口長桌上，供觀眾自取。見微知著，這一細節恰似他寫意花鳥畫的精神底色——清雋平實，而內蘊卻氣象萬千。

作為融南北之韻、探索寫意新境的黑龍江書畫名家，荊桂秋于題材開新篇，于色彩見本真，于氣韻得自在，漸成自家面貌，獨樹一幟。展覽期間，他每每來展廳，與觀者相談，聆賞評，話筆墨，不避瑣細。畫里筆墨淋漓，畫外言笑坦蕩，俱是見真性情。

◎南北兼融 創新演繹臻于新境

1964年，荊桂秋生于黑龍江依安，彼時當地文風濃郁。兩三歲時，他便以庭院瓜果、籬落雞兔為畫，執筆反復臨摹，在墨趣浸潤中，藝術的種子悄然萌發。

北疆取勢，江南取韻，融于尺素，自成乾坤。1998年，荊桂秋考入中國美術學院（原浙江美術學院）深造。藝術學府的文脈賡續，江南靈秀的浸染，由是淬煉，筆底乾坤更上層境。

“北方漢子的氣質不能丟。吸納南北地域與性格所長，融于創作理念與技法之中，其間的難度可想而知。要跳出既有框架，才能有自己的藝術面貌……”追憶藝術求索之旅，荊桂秋深有感觸。其畫以北派雄渾為骨，以南派松靈華滋為韻，筆力剛健而不失秀潤，氣局雄闊而內蘊清雅，遂成南北兼融的獨特語言。

傳統花鳥，多以梅蘭竹菊寄興寓懷。荊桂秋則另辟蹊徑，執意于意境開拓與題材新變。其筆下山花野卉、澤畔鳥蟲，一花一鳥皆心印，野逸深處見本真。引書入畫，放筆形外，筆筆相生，綿綿一氣，深得書寫筆法之妙；用墨大膽，賦彩鮮活，形簡而韻永。

其創作足跡由北至南，恰是他藝術行旅的縮影，亦見南北兼融的創新演繹脈絡——

“大美龍江”系列，扎根于黑土本真。取材山花野卉、澤畔鳥蟲，讓每一抹色彩都回歸草木初生的純粹，于質樸厚重間，迸發出蓬勃的生命張力。

“田園詩意”系列，深汲陶淵明“本真自然，物我兩忘”的審美滋養，筆意愈發率真。籬邊草蟲、檐下燕子、群鴨戲水，墨韻渾融，于樸拙中暗藏機趣。觀者如臨其境，塵心頓澈，唯余滿紙清歡。

“南方花鳥”系列，則見其足跡不囿于龍江，踏訪江南煙雨、嶺南風物——浙江芭蕉、云南石榴、江蘇豆莢……皆收入畫中，細膩捕捉南方風物之神韻，盡顯地域情態各具其美。

中國美術學院教授吳山明評其花鳥畫：“他注重意境的當代開掘與題材的多元探索，用筆大膽潑辣，收放自如，畫面張力飽滿，表現豐富而生動。”誠如斯言。荊桂秋于題材辟新境，于色彩見本真，率意揮灑間，寫意自成格調，為當代中國花鳥畫注入了鮮活的生機。

◎寫意傳神 一畫一境中得心源

觀察與積累，是荊桂秋恪守的創作理念。寫生即是創作，卻不止于起點——于畫，是錘煉筆墨的路徑；于心，是生命感悟的根脈。

以書入畫，墨隨筆走，氣貫始終；寫意傳神，丹青寫心，見性見情——此為荊桂秋花鳥寫意的精神內核。中央美術學院教授羅世平評價其畫作：“以書法筆意入畫境，放筆直取，酣暢淋漓。正因其能將筆性與天性融為一體，故所作不囿成法，不違本心。‘見筆見性’，既為中國畫表現之原初狀態，亦為畫者所當追慕之至高境界。”

色彩歸本真，寫意即寫心。荊桂秋將寫生體悟分為三重境界：初境默識，貴在“默識心記，爛熟于胸”，力求極盡其似，將微妙變化銘記于心；中境取意，須大膽取舍，不再囿于形似而求意足；化境化神，則對景即畫，心物相契，可謂“遷想妙得”。寫生絕非簡單摹物，“三境”之外，尚有余韻——情與境會，心靈與大自然的“對話”，筆下乃生超然物外的審美品格。寫生終是寫自己，筆端萬物，皆為心印。

如《素艷倍清香》，源自荊桂秋對園中紅蓼的反復觀照。數度揮毫，皆未稱意，直至深秋偶見果樹下幾株紅蓼臨風搖曳，霎時靈光乍現，遂成清新雅麗之作。水汽氤氳，亦常流布于其筆端，雜草野卉，破筆散鋒，如狂草奔逸；枯潤相生間，墨鳥忽驚，振翅掠蘆梢而出，風露野逸之氣撲面而來。

途經饒河鄉間，見屋檐下燕巢比鄰，雛燕往來穿梭，荊桂秋即興揮寫《新巢檐下喧，銜泥不偷閑，辛苦似田家，同樂亦怡然》，一氣呵成，毫無滯礙。畫架斜立田埂，風拂野卉，俯身揮毫，筆走墨酣。或即興揮寫，攬田間氣韻；或歸返畫室，將素材梳理升華，綴以草蟲野卉，動靜相生、生機盎然。每一幅作品，無不流露著對生命的禮贊，對美好生活的向往。

南北兼融，本真見性。觀畫如見其人——“荊家樣”辨識度極高，筆墨間自有一種不事雕琢的率真與曠達。

◎文彩益彰 藝境日新求索不止

畫者，文之極也。藝術素養非止于筆墨技法，乃是畫家學識、閱歷等“畫外之功”日積月累而成。著名美術評論家、中國人民大學教授陳傳席曾評其畫：“前得任伯年小寫意之精微，復承南方花鳥名家之流韻。荊桂秋博采眾長，既具天資，更能沉潛日勤，故其畫情韻愈醇，意境愈遠，足見情致之深醇與藝境之高遠。”

中國傳統文人畫尤重情致。其既是畫家學養、心性與品格之外化，亦是超越技法、直指精神境界之深邃內核。荊桂秋兼收并蓄而融以己意，筆下花鳥既得物態之勃發生機，復見其人溫潤性情與從容曠達的胸襟。故陳公所言“情韻愈醇，意境愈遠”，非惟畫境，實為心相——足以喚醒觀者心中那份久違的本真與熱忱。

時光研墨，終見本真。談及藝術追求，荊桂秋說：“寫意花鳥屬文人畫一脈，其意境、氣韻、格調，無不映照畫家自身的藝術修為。中國花鳥畫的哲思，在于求索生命、自然與審美的統一，探尋人與天地萬物的和諧共生。”經年創作中，荊桂秋追求“一畫一境”——同是畫鳥，此沐雨迎風，堅韌不折；彼林間嬉鬧，歡愉閑適，極盡物態的鮮活，亦足見其對藝術永不止息的叩問。

樂此不疲于寫生，如癡如狂于創作，動力從何而來？惟有熱愛。對藝術的摯愛，若泉涌不息；對內在素養的多維淬煉，若攀峰不止。正因如此，不辭辛苦，苦樂相間，終在筆端覓得甘醇。藝術家寫生時，面對同一景物，取舍各異，感受亦因人而異，這正是主觀意識與個性追求的自然流露，是“我”在畫中的必然回聲。正是這種差異性與多維度的自我提升，藝境方能日新。

“外師造化，中得心源”，道盡中國畫之根本法門，亦正是荊桂秋數十載藝術求索的生動詮釋。“秋蘭為佩·荊桂秋中國畫作品展”展出四十余幅，多為近四五年新作。筆墨縱逸而法度自洽，氣象渾融而意趣層出——一花一鳥，一草一木，尺素之間，意韻綿長。

理論與創作相濟相生，互為滋養。荊桂秋迄今已出版《荊桂秋花鳥畫集》《荊桂秋中國畫作品集》等八部專著，發表《論中國畫的創作》《花鳥畫寫生談》等學術論文數十篇，作品入編《中國當代書畫名家精品集》《中國畫名家小品集珍》等多部重要畫集，作品多次參加國家級美展、獲獎并被收藏。

筆墨縱橫，求索未已。于荊桂秋而言，藝術創作亦是明心見性之旅——其寫意花鳥，既為自然的留痕，亦為心源之倒影。