最近我特別著迷兩位和我差不多同齡的女歌手，一位是在「聲生不息」場場驚艷的周筆暢，另一位是剛剛發行了第六張個人專輯《給》的徐佳瑩。

如果可以，我想“90 年代的追星族們，大家好！”很適合作為徐佳瑩 2022 新專輯《給》的隱形開場白，因為這張專輯對于 90 年代流行音樂的吸收、消化、輸出是如此自然而然，又滿載著誠意和實力，無論詞曲還是制作、演唱的部分，亦或是樂器采樣、創意，及至很多個音樂內里的小細節呈現，都令親身經歷過 90 年代的我，對《給》這張專輯愛不釋手。

《給》令大家看到了徐佳瑩不同于前五張專輯的另一種本色——即身處 90 年代華語流行音樂黃金年代成長時的時代感，同時專輯減少抒情歌成分，加大“玩”的力度，仿佛召喚出了徐佳瑩的在音樂世界的一種全新“異色”。

專輯發行前舉辦的聽歌會上，拉拉就講到專輯的概念成型始末，因為有汲取到 90 年代流行音樂的養分，所以想要在自己擅長的風格領域里玩花樣，不刻意追求先鋒感，便把曾經的養分當做羊水一樣，養出這些歌，再給予聽眾。

好的，拉拉，我們知道從《心里學》到《給》這四年多時間里，你當了媽媽啦！

有時復古就是一種流行，做舊反而是一種創新，新專輯中徐佳瑩的唱，也以《給》為題，反向更“收”，情緒恣意在旋律之間擴張，氣息則更顯得內斂了，連兩首已經曝光的另類主打《以上皆非》和《準明星》拉拉都沒放縱著渲染癲狂的情緒，而以試探的、“準…”的 To be 口吻，呈現到拿捏有度的演唱規格；另一首值得用來狂歡的《離開動物園的獅子》我也聽到更多是俏皮、優雅著耍寶的一面，而沒唱跳快歌平均會有的歇斯底里。

顯而易見容易被傳唱的《切歌》和《沒有第三者的分手》，就呈現有很 90 年代的音樂養分。

《切歌》隱約可見能從 90 年代中期林憶蓮《傷痕》、張惠妹《解脫》以及李玟《過完冬季》而來的中式 R&B 形態，同時演唱者都有在復刻 90 年代末女團的配置，得過金曲獎“最佳重唱組合”的阿爆 & Brandy 加上徐佳瑩，三人女團的規格你想到了誰？好！大家心知肚明，默契勝過一切！我們也清楚明白，當下的女團人員規格，必然不會只有三人；

《沒有第三者的分手》是徐佳瑩一定要有的抒情歌標配，但在這首熟悉的味道基礎上，融入 90 年代元素并非難事，以葛大為清奇的情感創作視角入手，想必會更勾起年紀在 30+以上人群共鳴更多些，而這些年齡層的聽者，哪一個又不是 90 年代音樂的精準受眾呢？

如果各位有留意到這首 fade out 的結尾方式，你會懂制作人陳君豪做這般操作的緣由，相似結尾大家可以類比《明明白白我的心》甚至產自內地這邊的一首《纖夫的愛》(千萬別給拉拉聽到這首，我怕她下次演唱會要做翻唱表演)。

同名單曲《給》的 90 年代元素也很妙，從冰島音樂人的想象入手，那是最初我們 80 后對于北歐音樂的啟蒙，看似另類無章的編曲層次，卻有著最具章法的弦樂四重奏、新古典以及電子元素雜糅碰撞，甚至從聽覺到視覺，《給》都有奏出足夠的畫面感令人聽到更看到光怪陸離的北歐景象。

講真，《二日醉》對于熟悉 90 年代中國臺灣當地綜藝的內地歌迷而言，可能親切感更足，小 s 無數次唱起的《酒醉的探戈》有被取樣并與那卡西、soul 元素做結合，徐佳瑩及制作人充分從音樂形態和情感共鳴雙向做探索，并在成品中，能呈現到最初的企圖及想法。

《在意這件事》和《我想到你就再也不怕》兩首抒情歌，比較回到徐佳瑩自己在 90 年代的狀態，尤其前者《在意這件事》的內容，居然呈現的是十多歲的徐佳瑩練團、寫歌、吉他社、害怕變成自己不喜歡的成人樣子……等等等等的信息碎片，和當下青春期的男女生一樣，會胡思亂想，會向往明天。

專輯至此，真的有呈現到徐佳瑩與 90 年代方方面面的關聯，從大時代到小小個人，從同齡人的年代記憶到自我經歷。如果往大了說，這是徐佳瑩和此次音樂伙伴葛大為、陳君豪等人對于音樂概念強大的想象力和執行力，往小了說，動人、好聽、悅耳這些關鍵字都是《給》專輯最直觀的外在。

從昨晚到今天，刷來刷去大家對徐佳瑩和《給》專輯的評價，多數有“值得第二座金曲獎歌后”之類的贊譽，而我聽這張除了創作和演唱依然在線之外，制作層面的高規格是不容忽視的，陳君豪主操刀的一整張 Bass Line、鼓點都格外迷人。

尤其戴耳機聆聽，會有更真實的 Live 感，音質鮮活，并非完全 90 年代，外顯部分更是一種當下的狀態，從音樂本身到文化外在，我更有聽到徐佳瑩和諸多 80 后大齡青年仍在認真生活，認真愛的社會群像。

最后，請大家不要懷疑我這則樂評的真誠度，六月初的新歌試聽會我就在線上聽并看了幾首主打 MV；昨天凌晨也在海外音樂平臺第一時間就完整聽了專輯很多遍，所以我更要認真、誠懇地推薦徐佳瑩這張專輯，是令人想要奔走相告的好聽和值得。