盤尼西林、《浮生若夢》& 我們的少年心氣

前幾天我跟一個朋友說：xxx 跟你似的，少年感很有。但我提及的 xxx 不是張哲軒。

朋友挺高興，尤其喜歡“少年感”這個詞；大概少年感代表了一種純粹的狀態，無憂，偶爾迷惘，純粹，也更無瑕。

最近因為和盤尼西林樂隊成為合作伙伴，我一早便有這《浮生若夢》十首歌的音源，于是這成了我聽過最多遍盤尼西林的專輯，這張專輯就滿溢著少年感。

只是這少年感，不同于盤尼西林之前兩張正式專輯《群星閃耀時》和《與世界溫暖相擁》的單項情感輸出，《浮生若夢》多了很多情緒的豐富面，用樂隊在接受 QQ音樂采訪自述這張專輯時的關鍵字概括：釋然、自省、理解與接受。

如果盤尼西林樂隊作品里的浪漫英倫味沒這么純正，我大概也不會被他們的音樂情緒映照的如此感到無處可藏，仿佛以前少不更事的不堪與不雅，都被揭穿了，這不就是英倫風格的搖滾樂所給人帶來的回味與感知。

幾年前我曾在企劃制作一位清冷系唱作人時，要把團隊都拉去冰島感知并進行創作，我堅信在地的生活與學習，能有更不一樣的音樂火花被激發，無論你清冷如冰亦或熾熱如火。

盤尼西林樂隊就在今年年初時，克服了諸多困難和猜疑，大隊人馬前往到英國謝菲爾德，在那個 Brit-Pop 發源國度里，完成了《浮生若夢》專輯從創作到錄制、混音、母帶等一系列工作，被正統英倫味熏陶的結果也是顯而易見的，隨便聽者從哪首歌點擊進入收聽，你大概都很難不被《浮生若夢》從唱作軟件層面到后期硬件層面的過硬品質打動。

專輯《浮生若夢》收錄有 6 首中文歌和 4 首英文歌，講真，我個人喜歡英文歌的部分更多一點；當然，如果你仔細聽每首歌不同的情緒，會有一個有趣的發現，從盤尼西林這次中文歌到英文歌的過渡，其實有一種少年在音樂里出落成落落青年的成長既視感。

專輯發行前的兩首預熱單曲《哦！子夜》和《黃昏下的原野》分別以輕快的 riff 和律動抓人，再以綿長悠揚的情感抒發而溫暖了聽者。

專輯上線后在內地主打的單曲《南方高速》終于躁起來了。

吉他和貝斯的轟鳴如同加速狂飆的音速快車，帶著樂迷狂奔著前行，你大汗淋漓到甚至來不及估計周邊日常的不愉快，少年感的酣暢與直給就是這樣的不彎不繞。

再到近乎一張專輯要做“實驗性嘗試”的 Track 8 位置上，一首《落葉聽楓》的淺淺低吟，也仍有著少年初識愁滋味的意境；

帶著古詩詞意味的歌詞和弦樂，盤繞著古典吉他音色行進，又顯然在告訴聽者，愁滋味也是可以用不一樣的方式來展現的，不只吉他、不只淚流、不只你你我我情情愛愛的直白闡述。

而專輯第一首切入我耳朵的英文歌是《Isolation》，接著和 Track 3《My Lonely Dream》接踵而至，是最接近我認知中 Brit-Pop 味的作品，從陰郁、詭譎再到到慵懶、平靜、放空的情緒層次一層接著一層來，情緒渲染力極。

《Morning Song》的復古味很正，同時帶著英式民謠的歡快氣氛，像是從英倫照射來的一道陽光，聽完整個人都精神了；

《Tender Lullaby》本就有著莊重的 Vibe 在，關于小我與生命、大我和世界之間的思索，被小號音色點綴后，肅穆感驟升，這首歌最是能提升此次盤尼西林在《浮生若夢》中所要展現的核心了，至少，最接近我所理解的內容核心。

如果依樂隊對這張專輯的關鍵字概括，我想專輯最后兩首歌《Tender Lullaby (安魂曲) 》和《黃昏下的原野》最是能展現“自省”和“釋然”的曲目了。

我又想起幾年前第一次看“樂隊的夏天”初識盤尼西林時的海報 slogan：老年人盤核桃，年輕人盤尼西林。

盡管這年頭諧音梗值得被“判 刑”，但《浮生若夢》扎扎實實是一張值得盤的盤尼西林專輯，你盤英倫味，盤少年感，盤浪漫瀟灑柔軟躁動……可盤一切。

最后，如果，你已經聽過這張專輯，比較喜歡哪首歌？

留言給我吧，挑選兩位朋友，一位送 CD 一張，另一位送黑膠。