在17世紀，有兩種珠寶風格曾經隨著統治者路易十四和路易十五的青睞而風靡一時。

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300年的傳世經典，最少女心的奢華藝術，一分鐘了解洛可可風格）

一種富麗堂皇、奢華璀璨——巴洛克風格，一種浪漫唯美、細膩柔媚——洛可可風格。即使到了幾百年后的現在，這兩種風格也依然深刻影響著珠寶設計。

但到了19世紀初拿破侖執政時期，這些流傳了上百年的珠寶風格突然消失的無影無蹤，反而被一種樸素古典、莊重優雅的新古典主義風格所取代。

那么，這究竟是什么原因呢？

什么是新古典主義？

1789年7月14日，法國大革命爆發，統治法國多個世紀的波旁王朝及其統治下的君主制土崩瓦解，過往的貴族和宗教特權，也受到了自由主義政治組織及上街抗議的民眾沖擊。

而珠寶作為貴族與統治階級身份的象征，遭到了共和黨人的肆意破壞，就連部分法國皇家御用珠寶也難逃被拆解販賣的命運，珠寶地位驟減，價格急劇下降。

為了逃離雅各賓派和斷頭臺，法國貴族們紛紛帶著珠寶首飾離開法國，而依靠貴族高級定制的珠寶商一度只能靠著熔化沒收的珠寶為生，這給法國整個珠寶制造業造成了毀滅性的打擊。

1795年時，新的政府機構——督政府成立，原本蕭條的珠寶行業逐漸回溫，但為了與服飾相配，這一時期的珠寶首飾在設計上崇尚簡約、平整，設計也缺乏想象。

直到1804年，拿破侖?波拿巴稱帝，改法蘭西共和國為法蘭西帝國，巴黎的奢侈品交易才再次興起，開始服務于貴族階層。

眾所周知，拿破侖酷愛珠寶，但當時的珠寶風格過于簡單，根本無法完美詮釋他理想中的權力和榮耀，于是，新古典主義應運而生。

新古典主義倡導古典時期的英雄主義精神，重振羅馬時代，這種思想在一定程度上與拿破侖的帝王之心不謀而合。

在拿破侖的大力推崇下，新古典主義很快就蔓延到了服飾、繪畫、建筑、珠寶等各大領域。

其中，珠寶更是成為了這些領域的集大成者。

拿破侖與妻子約瑟芬將前代法國國王遺留下來的皇室珠寶，改款成了新古典主義風格，以此來暗示自己繼承了古希臘和古羅馬的榮光，強調自己至高無上的帝王身份，珠寶制造業又重新煥發了新的生機與活力。

與巴洛克的奢華浮夸、洛可可的浪漫唯美不同，這一時期的珠寶，最典型的特征就是強調古典藝術的樸素與莊嚴。

它從古希臘和古羅馬藝術中汲取創作靈感，強調理性審美，通過流暢優美的曲線、大膽鮮明的配色，來演繹樸素又大氣的古典美。

典雅樸素的設計風格

復興古希臘和古羅馬珠寶風格，是新古典主義最為顯著的特點之一。

當然，這里的復興并非一味的復古、反古，而是追求神似，強調構圖的整體性與配色的鮮明性，追求一種典雅樸素的美感。

珠寶題材多以重大歷史事件為主，除此之外，在這一時期的珠寶作品中，還常常能看到鈴蘭、玫瑰等自然界的花草元素，自然主義風格開始萌芽。

大放異彩的成套珠寶

在拿破侖執政時期，巴洛克式宏大瑰麗的巨型珠寶不再是宮廷的主角，樣式簡單精巧的珠寶流行起來，尤其是款式奢華的成套珠寶，更是大放異彩。

這一時期的成套珠寶，主要是由項鏈、手鐲、耳墜、腰帶扣和頭飾組成，其中頭飾可多達4件，包括頭梳、羽式冠冕、帶式冠冕和頭帶，既可以單獨佩戴，也可以組合使用。

為了彰顯出佩戴者的身份與地位，成套珠寶在材質的選擇也更為偏愛紅藍寶、祖母綠、珍珠、鉆石、海藍寶、紫水晶等價格昂貴的貴重寶石和次貴重寶石，其中，尤以一顆單色寶石為主石，周圍環繞鑲嵌配鉆的款式最為典型。

從造型上看，希臘鑰匙、月桂葉、拱形、飛鷹等圖案成為這一時期成套珠寶的主題。

拿破侖時期的約瑟芬皇后，更是對款式精致華美的成套珠寶情有獨鐘，有的珠寶套裝甚至多達16件。

珠寶類型豐富多彩

發梳是成套珠寶中最為常見的組合部分之一，經常裝飾于頭頂或頭部后方，發梳上常點綴有珍珠或各色彩寶，整體呈緞帶或拱形。

1803年，拿破侖恢復了法國的“王冠珠寶”。

這一時期的王冠主要以帶有紅寶石鑲嵌、搭配鉆石的王冠和全鉆石王冠最為流行，頭冠外形呈三角形，中間高，兩邊低，頭冠既可以單獨佩戴，也可以和發梳一同使用。

這一時期的手鏈，從造型上看，大致可以分為三種，一種是帶有金銀細絲網眼的寬手鏈；另一種是由寶石、寶石浮雕、寶石凹雕或羅馬馬賽克串起來的手鏈；還有一種是將幾條不同造型的金鏈相連接，中間扣子部分鑲嵌有單個寶石、寶石浮雕等。

人們常將手鏈不成對佩戴，這種潮流一直延續到19世紀60年代。

在成套珠寶中還常見一種橢圓形或多邊形的皇家藍琺瑯飾板，人們常將其制作成胸針使用，四周以鉆石或彩寶作為點綴，在18世紀晚期時曾風靡一時。

柏林鐵出現 彩寶再次流行

隨著珠寶套裝的風靡，鉆石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、珍珠、石榴石、貝殼、縞瑪瑙、紫水晶、玻璃仿制品等貴重寶石以及次貴重寶石，再次成為制作珠寶的主要材質。

石榴石主石戒指

19世紀初，鋼鐵材質被廣泛應用于珠寶中，其中，普魯士皇家鑄鐵廠生產的柏林鐵更是成為最受歡迎的首飾材料之一。

匠人們以新古典主義風格為設計靈感，將鋼鐵鑄造成十字架、軍人頭像、古典式圓徽、哥特式窗格等造型，然后將它們連接在一起，表面噴上黑漆，工藝復雜精細，造型繁復華麗。

浮雕珠寶與馬賽克珠寶

1796年，意大利戰役后，浮雕與凹雕迅速傳入法國，由于這一技藝曾受到古羅馬皇帝的推崇，所以，拿破侖對其更是十分鐘愛。

當時的珠寶匠人，通過精湛的雕刻工藝，在祖母綠、瑪瑙、玉髓、貝殼等不同的材質上，雕刻出人物肖像或人物側影，并選用小粒珍珠、鉆石等作為點綴，從而塑造出一件件華麗大氣、精致完美的珠寶。

拿破侖時期的約瑟芬皇后就對浮雕首飾情有獨鐘。而且，為了彰顯恩愛，她的很多浮雕珠寶都是拿破侖的頭像。

除了浮雕珠寶外，馬賽克工藝也逐漸流行起來。

這一時期馬賽克上最常見的微繪圖案就是羅馬建筑、風景、動物等，珠寶匠們將小塊、不透明、彩色玻璃質地的大理石鑲嵌在貝母、黑色玻璃框架內，從而呈現出朦朧而又抽象的美感，這種工藝直到1870年仍然十分流行。

情感珠寶流行

在文章珠寶首飾中的“死亡產業”：哀悼珠寶中，J先生曾提到過風靡一時的哀悼珠寶，其實，這種帶有濃厚情感色彩的珠寶最早誕生于法國，其設計理念正是來源于新古典主義所推崇的莊重、剛毅的風格。

藏頭詩珠寶正是情感珠寶中最典型的款式之一，它通常是由多種寶石組成，用寶石開頭的第一個字母組成對佩戴珠寶者的秘密暗號，常見的有regard、dearest、dream等。

除了藏頭詩珠寶，哀悼珠寶的材質多以煤精或柏林鑄鐵等黑色系材質為主。

珠寶匠人們通常會在覆蓋的玻璃或水晶封蓋下面裝有一張小的圖畫，圖畫中通常繪有垂柳、悲痛的夫人、個人的肖像畫、勿忘我等代表哀悼的形象，有的哀悼珠寶上還會標注有逝者死亡的時間是名字縮寫。

J先生說：
拿破侖時期的新古典主義風格，通過藝術的方式借古諷今，倡導古典時期的英雄主義精神，重振羅馬時代，拿破侖以此來暗示自己繼承了古希臘和古羅馬的榮光，強調自己至高無上的帝王身份。
雖然這種風格在拿破侖退位時便被自然主義風格所取代，但它在一定程度上使得珠寶制造業又重新煥發了新的生機與活力，對后世珠寶的設計與創新也產生了深遠的影響。
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參考資料：

1、珠寶簡史 史永 賀貝

2、珠寶圣經 克萊爾·菲利普斯

3、歐洲古董珠寶通典 陶姜力

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