剛和李榮浩認識時，他說“你樂評我都看，你聽我的歌總有一些我想不到的解讀點。”

然而，今天我寫這篇，更像是個“走進李榮浩器樂科普學”的非樂評類文字，是想給聽眾看，給一些有可能看過李榮浩“縱橫四海巡演”但不太了解李榮浩的歌迷，多了解一些他在段子手背后更接近“六邊形”樂手的一面。

誠如，當《模特》、《不將就》、《烏梅子醬》還有《李白》等歌是很多人入坑李榮浩的開始和延續，而我，對于他也許“不為人知”的冷門歌如《我愛你》、《二三十》、《如果我是海》、《山川》、《裙姊》等歌有我的偏好。

我經常說李榮浩近乎和我同齡，所以滋養我們長大的很多流行音樂，也幾乎是同一批歌，所以在“縱橫四海”這次巡演歌單上，之于我等 85 后生人第一個驚喜，就是用低音提琴唱《流年》。

關于李榮浩專業低音提琴手的身份，他在以往采訪有提及過，他會曾為了跟父母征得同意學吉他而先要“有口飯吃”而不得不學的低音提琴，在他少年時從蚌埠坐綠皮火車到南京，往返六小時，上課一小時，風雨無阻的幾年后，他低音提琴的技藝漸長，才換得學吉他的資格；

所以，以低音提琴架構的《流年》，換來的是李榮浩有生之年與吉他為伍的音樂人生，是他也許羞于講出口的過往辛苦，才用音樂如泣如訴般唱奏而出。

低音提琴是李榮浩和音樂正式交往的第一件，第二件，則是他熱愛至今的——吉他。

李榮浩除了曾在音綜期間因為“吉他手”身份上過熱搜，我在以前，和最近，都還聽過他和吉他之間的一些段子。

段子一（未經求證），李榮浩在到北京之后，出道之前，是以制作人和創作人身份為歌手幕后出力的，他給張信哲、李宇春、蘇見信、王心凌、A-Lin 等人寫歌大家早就知道，不過李榮浩那會兒愛買吉他的喜好已經顯露，每次買回新的吉他，都迫不及待想用在新的創作里，然后就跟朋友說“我用新吉他錄的 demo 你聽聽，看是不是不一樣了”。

所以，我們聽不同藝人唱李榮浩寫的的歌，除了有李榮浩的味道，其實各自之間的質感差別，或許就是來自不同的吉他。

段子二，巡演路上，有樂手自帶的一把吉他因為托運而折斷了，李榮浩帶多了好幾把，讓樂手隨便挑一把候補著用，樂手怕再整壞了，選了較便宜的，把最貴、最限量的留給李榮浩自己在演唱會上用了。

未來再到別站“縱橫四海”遇到李榮浩時，我得把這著段子當面和他求證一下。

以上，因為折斷了自己樂器的樂手沒挑用最貴的吉他，進而李榮浩才把這些寶貝玩意自己拿來彈奏。

如同很多男生喜歡收藏限量球鞋、樂迷喜歡收藏限量黑膠，李榮浩就喜歡收藏限量吉他。

各位同學注意了，未來各位看到其他站「縱橫四海」巡演時，請格外留意開場那把紅白色的電吉他，完整名稱叫做 EVH masterbuilt Frankenstein，一比一復刻了 Van Halen 樂隊最著名的一把琴，全球限量僅有 300 支；

當李榮浩用這把價值不菲的吉他唱著《作曲家》，他“吉他手”的技藝和“作曲家”身份是一樣沉甸甸的。

即使唱很多遍張口就來的《李白》，在此次「縱橫四海」演出現場也沒李榮浩被怠慢，彈奏《李白》時李榮浩用的紅白 & 黑花紋電吉他全名為 Fender Jimi Hendrix 花童，這把更少，全球才 210 支；

對于真·滾·迷而言，Jimi Hendrix 這名字足夠如雷灌耳吧！

?限量、炫目或許是李榮浩吉他庫存的第一要義，《自由》的綠色電吉他、《麻雀》時的黃色電吉他首先給人的印象的確是好看，但好看彈起來又好聽才是“吉他手”李榮浩在音樂里的終極目的。

前文我提及過很喜歡的非主打《山川》，因為一把黑白電箱琴，就更加突出了這首宿命感極強的歌曲中，那如同回憶畫面回轉般的幾聲失真音效，點綴了這首歌的內核；

《不將就》時，李榮浩在電鋼琴上利落的敲擊，彈奏出了這首歌最舒服的 Ballad 音色。

開場曲《自拍》一出場李榮浩打著架子鼓出場的動作寓意，或許已經暗暗揭幕了他此次巡演也努力在各類樂器的世界里“縱橫四海”的初衷與努力。

他自己承認，吉他、電鋼琴以及低音提琴是他的擅長，架子鼓的擊奏，是他新學來的音樂技能，但如此帶著誠意與準確度的表達，如果不說，可能很多人以為李榮浩的架子鼓也會是專業水準吧。

從制作人及錄音的角度來看，其實李榮浩人聲的聲壓不高，對于錄音棚里錄制人聲，是吃虧、不容易在歌曲里出彩的，但我們在他七張完整專輯里聽到李榮浩音色和器樂同樣優質的呈現，恰就是他這樣苦苦研究樂器音色與自我音色之間匹配度之后，調和出的最優平衡。

李榮浩不只音樂意象縱橫四海，樂器技能的多且精，也使得他想要表達的內容，可以在聽覺層面拓寬聽者能夠縱橫四海的概念理解，從《自拍》美式鄉謠到《縱橫四海》的港風流行樂跨度，夠縱橫的吧！

講到這里，我想李榮浩不只擔得上稱職“歌手”、“提琴手”、“吉他手”的 title, 在 “制作人”層面的優質也可見一斑；用當下形容多面手的一個詞形容就是，李榮浩是妥妥的“六邊形”音樂戰士！