四川
來源：川觀新聞 作者：李沛昕
紅色經典是紅色文化的重要組成部分，重慶市川劇院的大幕戲川劇《江姐》，重煥了社會大眾的經典記憶，讓更多人了解到紅巖精神。
川腔川韻：創新式表達
老故事演繹新感動，川劇《江姐》在創作上參考了話劇、歌劇、舞劇的多種藝術形式，劇情跌宕起伏，劇中每個人物都深深印在觀眾心里，堅守著屬于他們的回憶與精神。
創新是戲曲永恒的主題。《江姐》突破傳統戲曲模式，在音樂上回歸川劇唱法，對川劇元素高度凝練，運用幫腔、川劇打擊樂等方式展現川劇本身的特色。
在劇中，經典的《紅梅贊》用川劇的音樂風格展現，更是一種全新的形式。這首曲子是整部劇的核心唱段，是整部川劇的靈魂所在，《紅梅贊》既保留原曲的樣貌，又加入川劇唱腔的唱法，川味更濃郁。通過專業演員的演繹，《紅梅贊》的音樂形象更豐滿，帶給觀眾熟悉和新奇的雙重感受。
四川方言和川劇是四川地域文化的兩個重要符號表征。川劇是巴蜀文化的符號，許多經典、生動的巴蜀方言可能已在逐漸消亡，但在川劇中卻很好地被保留下來。可以說，川劇就是四川方言的“活字典”。川劇語言充滿幽默，巴蜀文化底蘊深厚，使用巴蜀方言俚語，比喻夸張，展言子或歇后語達到爐火純青的地步。
川劇《江姐》巧用四川方言作為唱腔，不僅極大限度地表現了川劇的魅力，而且也拉近了與觀眾的距離。幫腔的出現恰到好處，以第三方視角在劇中參與，以不同的方式推進情節發展，
如江姐得知老彭為革命犧牲時，傷痛欲絕，幫腔的一句“風聲緊，鑼聲響，敵人在身旁”，將江姐拉回現實，立即唱道：“我怎能在這里，痛苦悲傷。”隨后調整狀態，重新投入戰斗。
劇中還有一段比較獨特的三重唱。江姐、藍同志、甫志高的內心活動，通過三重唱的方式，在同一時空展現給觀眾，戲劇沖突尤為明顯。
劇中，伴奏同樣引起觀眾的情緒波瀾。江姐受刑中，伴奏里的鑼鼓聲時高時低，江姐的堅韌不拔，沈養齋的兇狠奸詐，還有施刑者的冷酷無情，都在伴奏中被加以強調。
劇中的每段唱腔都精心設計，剛柔疾徐，時而婉轉悠揚，時而鏗鏘激昂，動情處凝重沉郁，每個唱段都準確傳達了角色在不同階段的感情。
通過演員精彩的演繹，一個堅定、機智、勇敢、剛毅的人物形象，被鮮活地呈現于舞臺。在濃郁的地域背景渲染下，演員將川劇的魅力毫無保留地展示給觀眾，以當代審美品位塑造了江姐的英雄形象，實現了劇種聲腔和表演藝術品質的進一步提升，為傳統川劇藝術增添了新的生命活力。
舞臺設計：現代化審美
該劇融合了現實主義和浪漫主義的創作，不僅時代性鮮明，更汲取了舞臺藝術的技巧。這些創新與繼承，不僅豐富了作品的藝術表現形式和內容，在藝術上也達到了高度統一。
在整體形式上，該劇的舞臺設計進行了創新。《繡紅旗》是整部劇的經典唱段，江姐和獄友在渣滓洞里一起繡紅旗，本是用來繡紅旗的黃色絲帶，江姐和獄友們將其編排成一個五角星的形狀。紅色的舞臺背景和五角星呼應，打破了傳統的演繹方式，通過意象化的舞臺表演形式，展現江姐和獄友們的愛國之心和革命精神。
舞臺設計的創新和巧妙編排，不僅給觀眾帶來耳目一新的震撼感，也加深了觀眾對川劇的印象。在江姐和雙槍老太婆相見的場景里，舞臺燈光利用現代科技手段同樣具有意象化的表達。二人得知對方知曉老彭犧牲的消息后，擁抱在一起，燈光追落在二人身上，就像兩個人的內心在慢慢收緊一般。
戲曲的現代化創新，不僅是舞臺設計舞臺造型的創新，更多的是情感價值表達的創新。江姐大聲喊出“媽媽”那刻，釋放了內心積壓的情感，舞臺設計配合演員的演繹，使整個場景觀感更感動。
該劇舞臺設計通過傳統作為原型，與現代化氣息濃烈的元素相融，在舞臺視覺呈現上，運用全新的美學概念，打造了不同以往的故事空間。牢籠、吊橋，將完整的舞臺“切割”成不同格局的表演空間，豐富了戲劇表演的層次感和觀眾的視覺焦點。同時，憑借演員肢體表現力與“切割”空間形成的張力，淋漓盡致地表達出角色內心的強烈情緒，賦予江姐置身監獄這種特殊環境的壓迫感。
總之，川劇《江姐》的音樂唱腔和方言相互交融、相得益彰，讓觀眾沉浸在劇情中，通過塑造江姐這個革命女性形象，充分展示了革命英烈為國家、為人民無私奉獻、不怕犧牲的崇高精神。
作者簡介：李沛昕，四川傳媒學院編導藝術學院教師。
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