藝評|生命的光束（中）

陳可之主題性油畫的
歷史性和主觀性的表達

文/黃劍武

二、光源下形和色的處理與塑造

從某種程度上講，繪畫帶有作者強烈的主觀經驗。形和色是繪畫的兩個基本要素，畫家的藝術修養和審美取向也通過形與色的表現而實現。自然中的形和色雖然客觀存在，但并非一成不變，藝術創造的意義在于畫家如何利用和處理所描述的對象，即“怎么畫”的問題。畫家用光的方法直接導致光和色在畫面上的作用和視覺呈現效果。

陳可之對外光的關注和處理，使油畫中的人物、景物的形和色變得更為復雜和豐富，也給觀者帶來更大的解讀空間。因為，大自然的光并非像可視的室內光源相對靜止甚至固定，而是分散且變幻不定的，因為光線的變化，表現對象的形體和色彩關系也隨著室外光線的變化而變化，難以捉摸。因此，在室外光線下，他的作品中人物形體和背景之間的關系顯得比較靈活和主動，甚至是主觀的，刻意的。

在光的表現方面，陳可之創作于1985年的油畫《冬日晨曦》比較具有代表性。畫面表現冬日里的晨光撒在陜北黃土地上，兩個士兵在清晨的薄霧中寫生，毛主席和一位陜西老農悄悄來到士兵的背后，靜靜地欣賞他們忘我地創作。

溫煦的陽光輕柔而稀薄，透過霧氣，作者刻意將畫面中幾個人物的形體虛化調和，和薄霧、陽光交融穿插，更顯得隱約而柔美。幾位人物的衣服顏色在陽光的照耀下變得模糊，作者則有意弱化衣服的純度和對比度，難分冷暖，形、色和陽光的金黃色調和在一起，交融在一起，形色難分，你中有我，我中有你。畫面和諧而唯美，靜謐而溫馨，是革命浪漫主義情懷的體現。

2006年，陳可之創作油畫《水邊的光亮》，此作品也是由遠方的一束晨光照進畫面，人們的臉頰、頭發的外形和光的線條交錯在一起，形色難分彼此，渾然一體。在形的處理上，少女的清秀五官在逆光中依稀可見，手、腿和身邊石頭的外形交錯在一起，形成對比與沖突。

畫家只是在關鍵幾處描摹肢體局部的外形，為少女形態營造出意境美。在用色上，畫家以膚色的暖色襯托冷色環境，獲得視覺色差的冷暖平衡。這種塑造方式偶然天成，生動巧妙，在現實又不失浪漫的氣氛中營造出作者內心的主觀之像和理想之像。

（未完）

本文轉引自河南省文聯《南腔北調》雜志2023年10月號

作者：黃劍武，重慶市文化藝術研究院研究員，博士，中國美術家協會會員、重慶市渝中區美術家協會主席、中國文藝評論家協會會員