江西
近日，指揮家朱曼攜手女高音趙丹妮、特邀首席袁泉與南昌交響樂團帶來春節后的首場樂季音樂會，上演德彪西《牧神午后前奏曲》、瓦格納《齊格弗里德牧歌》、馬勒《G大調第四交響曲》，這是一個夢幻、祥和又充滿著希望的夜晚。
音樂會開場前，南昌交響樂團助理指揮林威在音樂廳前廳為當日觀演樂迷們在音樂會前導賞音樂會曲目，他用專業的角度，有深度的見解，以及最通俗易懂的語言將三首作品背后的點滴故事形象生動的為現場觀眾分享，讓觀眾們帶著故事背景和畫面感再進入音樂廳聆聽，觀眾們反應熱絡并且對音樂會充滿了期待。南昌交響樂團推出系列樂季音樂會前線下導賞活動——“樂”前一見，意在讓更多觀眾了解音樂背后的故事，學會聆聽，聽懂交響樂。
音樂會開場， 由一支長笛吹奏出的一段牧歌旋律如同從夢境中走出來的牧神，雙簧管甜美的呼應后豎琴一串波光粼粼的音型又引出加弱音器的圓號，將這個夢境又增添了生動的背景。1894年，他根據詩人馬拉梅詩所譜寫的《牧神午后前奏曲》，帶領人們進入遠離現實的似夢場景。 “我要在文學無能為力的地方開始音樂，我希望從朦朧中出發，又回到朦朧中去。”開篇的《牧神午后前奏曲》似乎正印證了德彪西的這句話。
靜謐的夢境之后，又為大家呈現擁有祥和旋律和寧靜氛圍且充滿愛意的《齊格弗里德牧歌》，以第一小提琴主旋律愛的動機開始其他弦樂在旁鋪墊，發展至長笛、雙簧管、單簧管交替呈現甜美的歌唱旋律，歸于平靜后，在單簧管、大管和圓號三連音和弦上，弦樂又再起。據記載，當時科西瑪在夢鄉中在美妙的音樂中醒來，聽見十五位樂手在家中進行演奏，這也是瓦格納送給她的一份特別而隆重的生日禮物。在樂團的演繹中，現場觀眾也可以真切感受到科西瑪當時的幸福感。
下半場，一陣清脆歡娛的長笛和串鈴聲如同閃耀著生命的火花，引領聽眾來到塵世之外，而后小提琴大提琴的前后對話式進入又增添了一些憂郁與平靜，直至中部又將主題變形雜燴，使音樂形象進入不斷幻化的夢境之中，最后在輝煌中結束，進入二樂章詼諧又陰森的“死神之舞”。
在木管的伴奏下，小提琴獨奏著嬉皮氣氛之中又帶著陰森恐怖的“死神之舞”，本場邀請的樂團首席袁泉的演繹下這個形象尤為生動。值得一提的是，袁泉在這里除常規小提琴外還采用了特殊定弦小提琴，全部定弦提高了一個大二度，用帶有一絲怪誕、尖銳的色調刻畫亡靈與死神的對話，營造出馬勒原本注釋的效果：“死神跳起了舞，她拿著她的小提琴亂拉一氣，卻把我們都引領向天堂。”第三樂章形象柔美，綿密的情緒層次細膩地推進，極為美好，又被形容為“含淚的微笑”，也為末樂章做了情緒的鋪墊。
《第四交響曲》的末樂章也是極為特別的樂章，田園主題的單簧管鋪墊下，由女高音趙丹妮擔任獨唱，緩緩歌頌著天國的美好，馬勒對于這段特別標示：獨唱需以孩子般童稚、愉快無憂的聲音來演唱。趙丹妮的演繹細膩且富有張力，讓現場的觀眾沉醉在這超越沉世的美好之中。
整體而言，《第四交響曲》從孩子天真無邪的角度來看待死亡、往生，這也是馬勒內心最隱秘且真實的世界。作為馬勒最袖珍的一部作品，但也長達60分鐘，這對于樂團與觀眾都是一個挑戰，在指揮家朱曼的執棒打磨下，樂團富有層次和色彩的刻畫著每一處的形象，觀眾不覺乏味反而沉浸其中感受作曲家馬勒的偉大。
3月22日，指揮家俞極攜手單簧管演奏家薛光耀帶您回望二十世紀，看看那些作曲家們追求個性的作品：德彪西《第一單簧管狂想曲》、科普蘭《單簧管協奏曲》、艾夫斯《第二交響曲》。
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