林梓（策展人，獨立批評人）：馬一白作品非常有意思的地方在于他創造了很多非常荒誕的、有痛感的東西，這種“東西”無法言說。就如你在一個句子中找不著“主謂賓”的主體，就如他作品的形狀你可以叫它肉塊，但它不是肉塊它是硅膠做的，你非常要說它像什么，它像什么都可以的。作品名稱有很大的開放性，沒有很嚴格去規定，所以它可以是任何事情。我覺得這才是理解馬一白作品和觀看他展覽的根本，你要意識到我們所謂的理解，我們所謂的觀看什么都不是，你只是找到了你腦海中熟悉的對應的一套話語充當了那么一個占位符而已。

所以觀看馬一白作品和展覽，不要去追求一個明確的語言的對應關系，而是接受這種不對應的狀態。走在空間里，原本一個環形觀展的洞線，馬一白做了“障礙性”處理，在最直觀的場域里制作了一塊“黑幕”，把空間變成了一個C字形而不是環形。在幕布后面你可以聽到水的聲音，看到的是巨大的影子，但你不知道它是什么，這會對你的知覺產生了一個“懸置”，你沒有得到任何答案。你為了去探索真相，必須鉆過另一個障礙（作品《規訓》），在觀看其他作品時轉彎的地方才能看到一個很大的水池和水池里的巨大的逃生獸（作品《游弋》），它是完全超出你意料之外的一個景觀。

這只“逃生獸”是你無法想像的任何形像，只看得出它的“腿”是由五對十個不銹鋼尖椎組成支撐著巨大笨重的身體，向下盲目地在爬行，它好像不知道前面馬上就沒有路了，但它還是很堅定的，用看似很尖銳的敏感的“足”支撐著像山一樣的“身體”，這里還有很多姿態可以去觀察。 與此同時，有水的裝置像瀑布一樣流下來掉到了下面的水池，形成了水聲，它是一個循環系統。

這才是對馬一白展覽現場最直觀的描述，只有在這種描述之下，對作品的觀看才是有效的。而 不是直接跳到說“這是個什么？這像個什么？為什么藝術家要這么做？”，這些問題毫無意義，如果你不對現象/景觀做把握時。

展覽視頻

藝術家自述/馬一白

創作的緣起

對我的創作追本溯源，可能還要從我小時候的一次失敗的手術說起。在我三歲的時候患上了中耳炎，需要肌肉注射慶大霉素抗生素來治療，不知道是后遺癥還是過敏，藥物導致臀部肌肉萎縮，走起路來有嚴重的羅圈腿。于是在我9歲那年做了一場肌肉修復手術。

顯然手術失敗了，導致我一個腿長一個腿短。這件事情對我在那個年齡產生了極大困擾，每每和同學在參加集體活動時，腿的不便利使我產生了嚴重的自卑感和屈辱感。小時候我每每做夢都欲望著我的腿是健全的。

由此讓我開始思考肢體或者器官的功能性缺失對更廣泛的個人的影響，以及個體兒時身體上的創傷導致成年后的心理影響·。從第三視角的角度去觀察個體在社會當中的位置，他們是否在社會當中的角色是被異化的、被馴服的、癔癥式的。

展覽現場

年齡的增長

我逐漸開始變得對人的器官產生莫名的崇拜。對一些事物的虛像產生興趣，把虛像看成人的面龐、頭、手、四肢 或者別的器官。比如，不小心把水杯的水打翻，水漬印記也會變成某某器官的造型。窗簾的褶子也會形成不一樣的面龐形狀。

后來接觸了很多的道具材料，極大便利了我的創作空間。作品的呈現不是對具象事物的模仿，我把作品看成對現實社會中被擠壓的軀體的逃逸，這個再現物是撕裂式的，是現實社會中對人的心理異化的某種隱喻。那么材料的空間優勢就會直接體現出來。

我將材料大致歸為兩類，第一類是流動行材料，即可以隨著我的意志隨意填充、塑型、表皮包裹。當材料在按照一定制式滑動時，形體和質感即被鎖定。比如聚氨酯發泡和液體硅膠歸為此類。第二類是現成品材料，現成品的符號屬性是被規定好的。在某些作品中我的工作是把能指和所指的關系達成一致，而在另外的作品里恰恰相反，我要把現成品的符號屬性撕裂，破壞既有所指、能指關系，在過程中產生的某種溢出是語言之外的逃逸物。

兩類材料在一件作品中出現時，我需要平衡兩者關系，既不能互相干擾又需要相互滲透。

開幕現場

觀眾的入口

當觀眾說看不懂我的作品時，需不需要給觀眾留一個進入作品的入口就是一個值得被討論的話題。每次在跟觀眾做導覽時，不得不從一個敘事性的角度展開作品，即創作的背景、創作的原因、創作的手法等，自然會降低甚至消解作品本身的溢出部分。這個時候語言的表達就變成了作品進一步被解讀的障礙。那么引起我思考的問題是，應該給觀眾進入作品時留多大的入口，60%？70%？80%？或者更多。

馬一白 ｜失控

Ma yi bai｜Uncontrollable

Time：2024.05.24-2024.06.23

Space：Ｍ的房間Mroom

Address：北京市順義區李橋鎮永青路98號T3國際藝術區4棟

Building 4, No. 98, Yongqing Road, Liqiao Town, Shunyi District, Beijing

Contact：foxsoda（wx）

M的房間新空間@2023-2024

★特別致謝藝術家肖魯提供空間支持

“M的房間”非盈利藝術項目，由米諾于2017年發起，不定期邀請藝術家進入她的個人生活、工作空間進行藝術創作，就一些藝術領域命題進行實驗性自由探討。目前進行到第八年，已有近200位國內外藝術家參與。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.