衡山五維：李得之寫生里的共生密碼

站在南岳衡山磨鏡臺的古松下，李得之的創作從未止步于單一的水墨寫生。當他的目光定格在虬枝的扭結間，詩的意境、書的筋骨、畫的氣韻、印的神采、影的靈動感，已在宣紙上悄然編織成網——這幀《古松寫出》，既是對衡山風骨的摹寫，更是他"五維藝術共生"理念的鮮活注腳：以寫生為根，讓五種藝術語言在天地間自然生長，碰撞出超越技法的生命共鳴。

一、寫生現場：五維的初生形態

李得之的衡山寫生，是一場"五感全開"的現場實驗。在麻姑仙境的溪澗旁，他左手握筆鋪陳水墨（畫），右手舉機捕捉水霧的光影（影）；見古樟冠蓋如云，便以行草速記"福嚴寺下聽樟風"（詩與書），衣袋里的閑章早已構思好"南岳過客"的紋路（印）。寫生對他而言，是五維元素的同步孕育：畫是視覺的定格，影是時間的切片，詩是意境的迸發，書是氣韻的流動，印是身份的暗語，五者在現場的呼吸中相互試探、咬合，如同藤蔓攀附古松，自然天成。

這種現場共生的創作，在《南岳衡山金剛舍利塔》中顯露無疑：塔檐的朱紅（畫）與松針的墨黑形成沖撞，題字"南岳衡山金剛舍利塔"的魏碑筆意（書），暗合松枝的斜逸走向；"乙巳仲夏"的詩句（詩）暈染出季候氛圍；右下角的朱文印章（印），恰壓在松影與塔影的交界（影的呼應）。五維元素在現場寫生的"即興感"中生長，沒有刻意的編排，只有對當下的忠實回應——寫生是五維共生的土壤，讓藝術回歸最本真的"在場性"。

二、創作轉化：五維的交響重構

當寫生稿蛻變為成熟作品，李得之的創新思維開始重構五維關系。《古松寫出》中，松皮的焦墨皴擦（畫）里，藏著現場攝影捕捉的光影層次（影）；右側題字的行草（書），筆鋒的提按暗合松枝的扭轉節奏；"古松寫出"的詩句（詩），既是狀物，更是寫志；兩枚印章（印）一朱一白，如同松影里的光斑，平衡著畫面的虛實。在這里，五維不再是孤立的符號，而是彼此滲透的生命體：影的朦朧軟化了畫的銳利，書的筋骨支撐著詩的氣韻，印的點綴激活了整體的呼吸感。

這種重構在《麻姑仙境》長卷中達到極致：溪水的留白（畫）呼應著現場慢門攝影的流動感（影）；"蛙聲鳴處"的題詩（詩），字距的疏密模擬著蛙鳴的節奏（書）；角落的印章（印），用冰裂紋路暗合溪石的肌理（畫與印的對話）。李得之像一位指揮家，讓詩的韻律、書的節奏、畫的構圖、印的頓挫、影的層次，共同奏響"衡山韻律"——創新不是顛覆，而是讓每種語言都找到最恰切的聲部，在共生中迸發新的能量。

三、精神內核：五維的哲學自覺

五維共生的背后，是李得之"守正創新"的辯證思維。他深研傳統文人畫"詩書畫印一體"的精髓，卻以"影"的現代性打破封閉，正如他在衡山寫生時，既用宋人的觀察法捕捉松姿，又以攝影的視角重構光影。這種平衡，源于他對"道器合一"的理解：詩是"意"的魂，書是"氣"的骨，畫是"形"的體，印是"神"的眼，影是"時"的痕，五者最終指向"天人合一"的內核。

在《福嚴寺古樟》中，古樟的蒼勁（畫）、題詩的蒼茫（詩）、題字的拙樸（書）、印章的古意（印）、光影的斑駁（影），共同訴說著"時光與生命"的主題。這讓五維藝術超越了技巧的疊加，成為觀照自然與生命的媒介——李得之的寫生人生，本質上是一場用五維語言破譯天地密碼的修行：腳步丈量的是山河，筆墨承載的是哲思，創新堅守的是對"生命力"的永恒叩問。

如今，當人們凝視李得之的衡山作品，看到的不僅是詩書畫印影的表面融合，更是一位藝術家對"藝術本質"的深刻回應：唯有讓不同的藝術語言在寫生的根基上共生，才能讓傳統煥發新生，讓創新扎根泥土，讓藝術真正成為連接天地人的橋梁。這或許正是他五維藝術的終極意義——在衡山的云起云落間，在古松的虬枝盤曲里，見證生命與藝術最本真的共生。

作品欣賞

撰文｜楊晗

編輯｜孟藝迪

審校｜高文

核發｜嶺南藝術大觀