《三十而已》收官五周年之際，迎來了泰語翻拍版。

上周，《三十而已·曼谷篇》在Disney+和騰訊視頻同步上線，成為《三十而已》繼原版、越南版后播出的第三個都市女性群像篇章。

目前，除去已播出的越南版和泰版，日本、韓國、印尼等版本也在推進中，其中日本版與富士電視臺合作，預計將在明年播出。

《三十而已》之所以能夠在多個國家和地區(qū)引發(fā)翻拍，很大程度上得益于其經(jīng)典的人物框架——三個生活在大城市的女性，性格、階層各異，由她們牽引出形形色色的男人、矛盾復雜的家庭，以及活色生香的都市生活——這樣的故事，幾乎在每個高度城市化的國家都是通行的內(nèi)容模板。

回到本土語境，《三十而已·曼谷篇》的制作過程對國產(chǎn)影視劇出海也有借鑒意義。不同于此前簡單的售賣播放權(quán)和翻拍權(quán)，“曼谷篇”是罕見的由中國內(nèi)容公司主控IP海外本土化開發(fā)，從選角、制作到發(fā)行全程深度參與的出海模式。

“曼谷篇”播出前后，毒眸與檸萌國際總經(jīng)理、《三十而已·曼谷篇》總制片人陸雨，制片人張璐聊了聊這部劇的開發(fā)、拍攝和落地泰國的全過程，以及這種新的出海模式能為國產(chǎn)劇未來提供怎樣的啟示。

IP的通用性

三年前，疫情逐漸接近尾聲的時候，檸萌開始起心動念要做《三十而已》的海外版。陸雨回憶，當時國內(nèi)的流媒體和影視劇市場已經(jīng)顯現(xiàn)出飽和跡象，而國際市場卻方興未艾，增長勢頭明顯。

在他看來，背后的邏輯很直觀——經(jīng)濟活躍度和人口結(jié)構(gòu)決定了一個市場對娛樂內(nèi)容的需求，當某個市場的經(jīng)濟在成長、人口在活躍，影視劇市場的成長是與之相輔相成的。當時海外市場呈現(xiàn)出蠢蠢欲動的跡象，檸萌意識到，可以開始嘗試更多內(nèi)容IP輸出，開拓并壯大海外市場。

開發(fā)泰國版之前，陸雨曾考慮將泰版版權(quán)賣給一家國際流媒體大平臺。當時越南版的發(fā)行推進得相當順利，陸雨意識到，《三十而已》的女性題材和很多元素在國際上普遍通行，將本土化開發(fā)權(quán)掌握在自己手中的想法萌生了。

泰國之于東南亞和整個海外流媒體，都是一個特別的市場。“它不是最大的，但它是最具特色的。”陸雨解釋，“泰國娛樂業(yè)不管是線下還是線上都很發(fā)達，同時它也是影視行業(yè)發(fā)展最成熟、支付體系最完整、支付習慣最好的市場之一。”此外，陸雨認為，泰語有很高的國際的傳播的能力，“有點韓語當年的感覺”。

張璐也表示，東南亞市場近年來發(fā)展迅速，其中泰國是最具代表性的國家，也是很多人提到東南亞市場首先聯(lián)想到的國家。隨著觀眾對中國電視劇和內(nèi)容的興趣不斷提升，中國作品在當?shù)氐氖鼙娀A(chǔ)正在擴大，基于這一趨勢，檸萌希望在東南亞市場展開更多合作。

之所以選擇《三十而已》做本土化改編，除了考慮到IP的體量和影響力外，檸萌也有IP通用性上的考量。《三十而已》有一套經(jīng)典的人物結(jié)構(gòu)——王漫妮、顧佳、鐘曉芹，性格、職業(yè)、階層各異的三十歲女性，各自面臨不同的家庭、婚戀、職場問題，都需要找到自我在上海這個大都市中的安放方式。

在陸雨看來，這類人物結(jié)構(gòu)在亞太大都市女性的語境里高度通用——無論是上海、曼谷，還是首爾、雅加達，都能找到對應的成長困境和社會矛盾。

“在一個快速成長的社群中，有些人先富起來了，有些人還沒有，有些人是從小地方來到大都會的，這類故事有很高的相似度，雖然所處的地區(qū)文化特征不一樣，但人物的塑造方式是接近的。”

這類敘事觀眾也并不陌生，諸如《欲望都市》《老友記》《東京女子圖鑒》等，都是不同年代、不同文化、不同類型創(chuàng)作，對這一經(jīng)典敘事模板的演繹。

環(huán)顧檸萌的內(nèi)容版權(quán)庫，不少劇集也具備類似《三十而已》的潛質(zhì)，比如20多歲女性群像的《二十不惑》和目前正在推進泰語版開發(fā)的《獵罪圖鑒》。

以《獵罪圖鑒》為例，這部劇同樣具有成熟的人物、敘事結(jié)構(gòu)——雙男主+單元劇的設(shè)定，案件外殼可以因地制宜更換為不同地區(qū)的案件，但背后的人性邏輯與社會矛盾具有普世性，保證故事在不同文化環(huán)境中都能成立。

陸雨認為，《獵罪圖鑒》雖然是刑偵題材，但劇集視角中大量案件與女性相關(guān)，讓它在滿足懸疑受眾的同時，也能觸達女性觀眾的情感共鳴，從而具備跨市場改編和傳播的潛力。

“對《三十而已》《二十不惑》《獵罪圖鑒》這樣有高度通用性的一些IP，我覺得還是很有信心的，另外純愛的、甜寵的，都有很大市場，都是基礎(chǔ)觀眾的剛需內(nèi)容。”陸雨總結(jié)道。

從上海到曼谷

《三十而已·曼谷篇》是檸萌在海外主控下的首個IP在地化的項目，在內(nèi)容氣質(zhì)上，陸雨希望在“原汁原味”和“在地化”之間實現(xiàn)最大化平衡。

陸雨強調(diào)，泰國版的第一市場就是泰國本地，要融入曼谷的生活方式和社會語境，但仍要保留原劇“女性突破年齡桎梏、追尋自我價值”的內(nèi)核，以及最核心的人物結(jié)構(gòu)、故事線和經(jīng)典名場面。

《三十而已·曼谷篇》與原作之間的一致性是清晰可辨的。劇中三位女主角在身份設(shè)定上與原版明確對應，遭遇的挑戰(zhàn)、成長曲線也大體相似——職場強人佩派（對應原版顧佳）依然要面對丈夫的背叛；布薩巴（對應原版王漫妮）會物欲橫流的都市中迷失而后看清自己；琦詹（對應原版鐘曉芹）則要通過事業(yè)重新建立自己的人生主軸。

但相比原版，泰版的人物更鋒利外放，劇情抓馬度得到了全面升級。因生產(chǎn)導致PTSD的佩派和丈夫的感情產(chǎn)生嫌隙，正面對抗“林有有”；原本隱忍的琦詹爽利辭職，與婆婆開戰(zhàn)。另外，靠買包已經(jīng)不能擠入貴婦圈，得斥巨資拍珠寶買豪宅，唇槍舌劍、互毆對打也都搬到了明面上。

陸雨解釋，檸萌給予了泰國團隊高度自主權(quán)，允許創(chuàng)作團隊在人物細節(jié)、劇情發(fā)展上進行充分改造，加入本土觀眾更熟悉的玄學文化、婆媳關(guān)系、婚姻觀念。

反映在內(nèi)容氣質(zhì)上，相比于上海的摩登感，泰國版更有“冬陰功湯”風味，帶著酸辣口味，強化了戲劇張力。這種本土化處理保證了泰國觀眾先產(chǎn)生情感共鳴，同時讓國內(nèi)觀眾也能通過差異化表達，感受到跨文化下女性處境的共性。

具體的制作中，張璐介紹，選角環(huán)節(jié)首先考慮角色與演員的適配度，同時兼顧演員的國民度，希望能夠通過一些在泰國有知名度的電視臺演員吸引觀眾，比如泰版的“許幻山”就選用了泰國人氣演員“推哥”普提查·克瑟辛反差出演。

制作團隊的選擇上，檸萌則更強調(diào)經(jīng)驗和興趣。張璐更傾向于有中劇翻拍經(jīng)驗、具備國際化合作能力、對IP本土化感興趣的團隊，尤其要求導演具備女性題材的表達功底，編劇則要有女性話題的創(chuàng)作經(jīng)驗，這既是為了保證本地化表達的準確度，也能讓作品在跨文化改編中保持足夠的專業(yè)水準。

讓張璐感受到差異的主要是泰國本地的拍攝流程。與國內(nèi)劇集三到四個月集中拍攝模式不同，泰國更像是分段排班制，按前半周/后半周的方式鎖定演員和拍攝周期，導致整體拍攝進度拉長，最終泰國版拍攝周期超過了半年。

此外，泰國后期制作的節(jié)奏也相對較慢，需要張璐和團隊調(diào)整適應，但泰國整體制作體系的成熟度有力地彌補了這一點。“從廣告到劇集再到電影，當?shù)囟加胸S富的產(chǎn)出經(jīng)驗，只要愿意投入精力，就能找到非常專業(yè)的合作供應商，與他們展開高水平的交流，能推動項目整體制作水準的提升。”

在成片環(huán)節(jié)，為了進一步保證國際水準，檸萌在技術(shù)上主動加碼，采用國際頭部流媒體平臺的介質(zhì)標準，讓成片規(guī)格達到4K UHD和5.1聲道音效。這意味著成本的拉升，但檸萌希望以此推動泰劇在技術(shù)層面提升，讓這部劇成為國劇出海在地化改編的新樣本。

正是制作層面的額外投入，為后續(xù)的市場發(fā)行創(chuàng)造了更順暢的條件。陸雨透露，Disney+在看片后很快就拍板決策，為“曼谷篇”進入更廣泛的東南亞、國際市場鋪通了渠道。

他山之石可以攻玉

在陸雨看來，國產(chǎn)劇出海目前經(jīng)過了兩個階段，第一階段主要是直接將成品內(nèi)容發(fā)行到海外的傳統(tǒng)形式，第二階段則是將內(nèi)容IP授權(quán)給當?shù)仉娨暸_和流媒體平臺，由對方進行本土化開發(fā)。

但這兩種模式都未能真正釋放IP的全部價值，陸雨認為，尤其是對頭部爆款內(nèi)容而言，IP的潛能不僅是播出權(quán)，還應包括翻拍權(quán)、衍生品和更多商業(yè)化空間。

海外發(fā)行業(yè)務上，“中國內(nèi)容公司出海，還是以中文劇的發(fā)行為主體的，這是一個基本盤，我認為在短期內(nèi)這種格局是不太會被改變的。”但他也設(shè)想，國劇IP未來應當進入更高版本的路徑，不僅包括翻拍，還要延伸至衍生IP開發(fā)、商業(yè)化運營等，逐步邁向3.0、4.0模式。

在這樣的背景下，《三十而已·曼谷篇》代表了檸萌內(nèi)容出海領(lǐng)域一次新的進階。檸萌不僅是IP版權(quán)方，也是出品方和制作方，尊重泰國觀眾的偏好與表達尺度的同時，能更好保證跨國翻拍擁有更高的把控度。

相比以往的單純售賣播放權(quán)或放權(quán)改編，這種模式讓國產(chǎn)劇有機會把握故事的核心主題，又能在本地化中積累可復制的方法論。既提高了IP價值的釋放度，也有機會為后續(xù)更多市場的探索搭建更穩(wěn)固的路徑。

在陸雨看來，盡管此前已有中劇被翻拍成海外版本，但《三十而已》在當下內(nèi)容出海樣本中更具代表性。

從內(nèi)容層面來看，《三十而已》的IP體量與影響力更大，類型上也區(qū)別于過往出海受歡迎的古偶仙俠題材。陸雨指出，海外觀眾在觀看古裝劇時，往往帶著某種文化獵奇的心態(tài)；而《三十而已》作為一部都市女性群像劇，則更多帶來了跨文化的心理共鳴，讓不同國家的觀眾都能在現(xiàn)實處境中找到代入感。

另一方面，這類嘗試也得益于全球流媒體環(huán)境的成熟。陸雨感受到，過去五年，海外市場對多元化內(nèi)容的接納度顯著提升，觀眾的包容度更高，平臺對大體量項目的需求也更旺盛，這些都為國產(chǎn)IP以本土化改編的方式在海外落地提供了現(xiàn)實條件。

不同于自制劇或定制劇，檸萌作為版權(quán)劇內(nèi)容方，擁有劇集的完整版權(quán)，具備跨國翻拍的自由度，同時在發(fā)行端已經(jīng)積累了多年海外經(jīng)驗。

即便如此，陸雨認為，國內(nèi)版權(quán)劇的核心市場仍在中國本土，海外仍然是一個新興市場，可以視為IP輸出多樣化探索的場域，效果會受到IP本身和外部條件的限制，無論是收入體量還是影響力，都暫時無法與國內(nèi)相比。

但一個共識是明確的——版權(quán)劇的海外傳播前提是作品必須先在本土立得住。韓劇、日劇的案例已充分證明，只有在本土熱播，才會衍生出跨國翻拍與改編。“不管是什么樣的內(nèi)容，首要的是在本土文化中有影響力，然后才能來談論它的海外傳播能力。”

就《三十而已·曼谷篇》而言，檸萌當下的期待是，它能為國產(chǎn)劇探索出一條國際化的路徑。陸雨希望，這部劇不僅能在東南亞市場站穩(wěn)腳跟，進入全球主流市場，同時也能回到中國觀眾的視野，形成跨文化的雙向交流。

張璐也渴望借這部劇看到，“他山之石可以攻玉”——通過與泰國本地電視人的合作，汲取海外制作經(jīng)驗與創(chuàng)作者思維，從而反哺國內(nèi)作品。

至于長期目標，檸萌不希望被圈定在“出海公司”的范疇內(nèi)，陸雨希望檸萌未來能真正融入海外市場，孕育出完全本地化的原創(chuàng)內(nèi)容。通過跨國合作積累的創(chuàng)作視角、制作經(jīng)驗，也將沉淀為國產(chǎn)劇持續(xù)創(chuàng)新與國際化發(fā)展的動力。在這個意義上，《三十而已·曼谷篇》不僅是一部劇的海外嘗試，也會是國產(chǎn)劇尋找未來路徑的一頁新章。