導讀：探索紅色敘事的創新路徑，推動抗戰精神的當代化詮釋。

文｜何天平系中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任

當歲月的烽煙漸遠，總有旋律能跨越時空，喚醒沉睡的記憶；當時代的腳步向前，總有文藝能承托精神，傳遞不朽的信仰。中央廣播電視總臺推出的紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年特別節目《烽火戰歌》，以抗戰經典歌曲為弦，以多元文藝為弓，將中國共產黨領導全民族抗戰的壯闊史詩，譜成一曲穿越八十年的精神贊歌。節目不僅用創新表達讓紅色歷史“活”起來，更以情感共鳴讓抗戰精神“傳”下去，為新時代“如何用文藝講好紅色故事”寫下生動注腳。

“一曲一史”，

讓每首歌都成為“活態史料”

歷史的書頁，需要有溫度的筆觸來書寫；抗戰的歲月，需要有力量的旋律來銘記。《烽火戰歌》最動人之處，恰恰在于其突破了“線性講解”的模式，而是以“一期一主題、一曲一故事”的創作邏輯，將抗戰歲月拆解為兼具歷史縱深感與情感共鳴度的篇章，使歌曲從單純的藝術表演升華為承載歷史記憶、傳遞精神內核的“活態媒介”。

從敘事結構來看，節目以“主題聚焦”實現歷史敘事的精準發力。無論是首期圍繞《義勇軍進行曲》的創作故事，串聯九一八事變后的山河破碎與民眾抗爭，還是第五期以《黃河大合唱》為核心，通過不同樂章的演繹呈現軍民一心的抗戰史詩，抑或是第七期借《告別南洋》等傳唱海外的抗戰歌曲勾勒海外華僑華人的報國志，每一期都以明確的主題為綱，將歌曲作為打開特定歷史場景的“鑰匙”。

這種創作手法既避免了歷史敘事的碎片化，又通過歌曲的情感屬性，讓歷史節點轉化為可聆聽、可感知、可共情的藝術表達，使觀眾在旋律流轉中自然走進歷史語境，實現對抗戰精神內涵的深度理解。

抗戰歌曲本身誕生于烽火歲月，是當時民眾情感、民族意志的直接投射，具有天然的歷史真實性與情感感染力。隨著《烽火戰歌》用旋律串起烽火征程，歌曲背后的人物故事與老物件，也都在旋律的流轉中，帶觀眾沉浸式回望那段抗戰歲月。無論是抗戰英雄手寫的回憶錄，還是不同版本的《黃河大合唱》樂譜，抑或是百姓收藏的軍民糧食收支名冊……這些真實影像與講述者的故事交織，經典的旋律成為解鎖人物故事的密碼。

這種“以歌敘史、以史鑄魂”的表達，讓枯燥的史料有了溫度，讓遙遠的歲月有了共鳴，既填補了觀眾對歷史細節的認知空白，又讓抗戰精神在旋律流轉中，深深鐫刻進當代人的記憶里。

“一藝一景”，

用守正創新打破形式邊界

數字時代的文藝作品，必須找到貼合當代人審美的“新表達”。《烽火戰歌》的突破，還在于用全景舞臺、科技影像等多元形式，重構紅色敘事的表達形態，既堅守了歷史真實性與厚重質感，又賦予其契合當代審美語境的鮮活張力，實現了“守正”與“創新”的深度耦合。

從藝術表達的維度看，節目通過技術賦能與舞臺設計的融合，將全景式敘演舞臺打造成跨越時空的“精神對話場”，實現歷史與現實的深度勾連。如第三期節目中，利用XR擴展現實和VP虛擬制片手法，結合傳統工業電影制片流程創作《永不消逝的號角》，使觀眾在視覺疊加中產生“時空在場”的沉浸感，直觀感知戰士們“一切行動聽指揮”的堅定意志；第七期節目中，《歸國去抗日》的情景演繹，則將海外學子們“棄小我赴國難”的抉擇具象化，讓宏大的家國情懷轉化為可感知、可共情的藝術畫面。

最令人印象深刻的，當數第三期講述東北抗日聯軍英雄時，舞臺以“風雪密林”為視覺基底，以楊靖宇、陳翰章留下的樺樹皮、戰地日記為索引，構建起“歷史信物－影像資料－真人演繹”的三重敘事維度。節目中楊靖宇、陳翰章的后人與陸軍某部“楊靖宇支隊”排長王杰站在講述區，與舞臺上的“楊靖宇”“陳翰章”遙遙相望，而后“陳翰章”將紅色五角星遞至王杰手心這一動作設計，不僅是歷史與現實的“儀式性對話”，更將“精神傳承”從抽象概念轉化為具象的藝術畫面。

從傳播效果來看，節目對敘事形式的探索創新，本質上是對“紅色文化的創造性轉化”這一命題的深度回應。許多觀眾評論“透過節目讀懂了‘天下興亡，匹夫有責’的重量”，這一反饋印證了節目創作的有效性——借助舞臺空間的敘事張力，讓觀眾在沉浸式體驗中觸摸歷史溫度，這正契合了數字時代觀眾的審美需求。

“一情一魂”，

讓紅色血脈“薪火永續”

文藝作品的價值，從來不只是停留在感官層面的“好看”“好聽”，更在于能否為受眾的精神世界提供“鈣質”。《烽火戰歌》用歌聲喚醒記憶，用故事傳遞精神，引導觀眾完成從“重溫歷史”到“讀懂初心”、從“聆聽經典”到“汲取力量”的升華，最終成為激活民族精神基因、提振時代精氣神的“文化暖流”，彰顯出紅色文藝獨特的精神賦能作用。

有觀眾在觀看節目后坦言：“以前只知道《游擊隊歌》好聽，現在才懂‘沒有槍，沒有炮，敵人給我們造’背后，是游擊隊員們的智慧與勇氣。”這一認知的轉變，正是因為節目對“歌曲背后歷史語境”的深度挖掘：節目通過穿插敵后抗日根據地的真實歷史影像，結合影視作品中呈現的“地雷戰”等軍民協作抗敵的故事，讓耳熟能詳的歌曲成為“人民戰爭偉力”的具象詮釋。

同樣，對《黃河大合唱》這部作品，節目不僅展現了“風在吼，馬在叫”的磅礴氣勢，更通過冼星海誓以音樂報國的赤子訣別、文藝戰士抒發的“舞臺是我們的戰場，藝術是我們的槍”的精神追求，讓愛國情懷、英雄氣概、熱血傳承等精神內涵，變得可觸摸、可感知。與觀眾建立起了巧妙的情感共鳴點，實現了“潤物無聲”的精神浸潤。

只要找對“打開方式”，紅色故事就能釋放出跨越代際的生命力。這檔紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的特別節目，用多元文藝形式為筆，以滾燙家國情懷為墨，在歷史與現實的交匯點上，寫下了一篇感動人心、振奮精神的紅色篇章。而在主流表達和時代審美的合力推動下，《烽火戰歌》契合數字時代大眾回望歷史、汲取精神力量的文化需求，實現了精品化、深度化的創作，打造出“立體歷史敘事”的文藝作品新范式。