陳暢專訪｜《許我耀眼》破圈密碼：把“神”變成“人”，拒絕不合理的完美！

“真實的人物，鮮活的人物，有生命力的人物，一定不會被觀眾煩。”

監視器后，陳暢導演屏住呼吸。鏡頭里，趙露思飾演的許妍正在接一通改變她命運的電話，隨后，她走到鏡前，徒手撕下假睫毛，抹去妝容，露出毫無修飾的臉。這場戲，只能拍一遍。 “那一刻，你看到的不只是許妍，還有趙露思本人。”陳暢回憶道，語氣中仍帶著當時的觸動。這種演員與角色高度合一的“真實感”，正是《許我耀眼》這把刺破都市劇同質化困局的利刃，最尖銳的刀鋒。

當市場還在為“虐戀”與“甜寵”的配方比例爭論不休時，“非典型主角”許妍和沈皓明，殺出了一條血路。數據顯示，《許我耀眼》播出后迅速登頂多個熱度榜單，關于“許妍的野心”、“沈皓明的反差萌”、“棋逢對手的拉扯感”等話題持續引爆社交平臺。我們專訪了該劇導演陳暢，試圖揭開現象級作品背后的創作秘密。

01

人設突圍:不完美，才是真實的開始

“因為人設的不完美，他有復雜的成長性和個性，這才是鮮活的。”陳暢導演開門見山地點破了《許我耀眼》的獨特魅力。在他看來，過往很多劇過于重視“女性逆襲正能量”，而忽略了角色本身的復雜性。

“我們拒絕的，是不合理的完美。”陳暢的這句話或許能夠解釋，為什么許妍的“欺騙”和沈皓明的“算計”反而讓觀眾感到真實可信。“觀眾煩的一定是毫無邏輯的角色，而不是有缺陷的人物。”

關于該劇是否屬于“女本位敘事”，陳暢有自己獨特的見解：“最重要的不是性別，而是每個人都應該有獨立思考，面對任何事敢于說“不”。”他從《愛情而已》的梁友安到《燦爛的轉身》中的蘇菲、安寧，再到《許我耀眼》的許妍，剖析了這些角色共同的內核：她們都能勇敢面對生活，擁有自己的能量，最終才能揚帆起航。

02

反套路創作：把“神”變成“人”的過程

“很多劇的套路都是從戴上面具的‘神’到摘下面具的‘人’，而我們要做的是如何把神變成人的過程。”陳暢將這種真實感稱為“活人感”。

談到創作上的“顛覆”，他強調：“‘顛’要有情感基礎，有強大的情感基礎才能夠完成這種狀態的建立。”他舉例劇中“創可貼”那場戲，“前面是流水賬，大家都在玩、在哭、在鬧，但當最后情感收住的那一刻，‘顛’的就到了。”

對于觀眾評價該劇“兼具短劇的爽感與長劇的質感”，陳暢透露在前期并沒有刻意考慮這一點，而是專注于控制觀眾的“思維節奏”。

“我們通過橋段的變化和場景的多元，在有效時間內讓觀眾思維集中到情節上。”他稱之為一種“思維控制”，即在剪輯中果斷刪減可能造成情緒轉移的“閑筆”，通過精準轉場，讓節奏連貫，情緒不斷線。這正是將短劇的“干貨”節奏巧妙融入長劇框架的嘗試。

03

話劇的基因：排練式執導法與“戲精”導演組

從舞臺劇演員到話劇導演，再到長劇領域，陳暢的多領域經驗為他的執導帶來了獨特優勢。其中最核心的，是“排練式執導法”。

“我的導演組，很多都是跟我從話劇圈摸爬滾打過來的，個個都是‘戲精’。”陳暢幽默地透露。在開機前，他們會像排話劇一樣，對重場戲進行反復預演。“我們會自己先演一遍，把戲‘長’在自己身上。這樣當演員問我‘為什么這里要這樣走位’時，我能給出最具體、最直接的答案，而不是空談理論。”

這種工作方式，極大地提升了與演員溝通的效率和質量。他舉例說明：“第二天要拍一場復雜的對手戲，我們前一天晚上必有圍讀和走位。這避免了在現場浪費時間，也讓演員更信任導演構建的戲劇世界。”

04

市場破圈：題材撞車不可怕，角色同質才致命

面對當下偶像劇市場的同質化挑戰，陳暢首先感謝了“市場的包容”：“這讓觀眾能看到不一樣的人設角色。”同時他也一針見血地指出：“題材撞車不可怕，可怕的是角色同質化。”

“人類的進化，情感進化是最慢的。100年前的愛與現在的愛，內核相似，但講述的角度和角色的‘人設’可以千變萬化。”他認為，創作者不能因為某個爆款就去盲目跟隨，而是要“打開再創新”，他堅信市場會包容越來越多的創新。，這也是他一直在踐行的創作理念。

05

與演員雙向奔赴：趙露思的“熱愛”與陳偉霆的“驚喜”

談到與趙露思的第二次合作，陳暢用“雙向奔赴”來形容。從第一次合作時年輕可愛的女孩到經過多個不同角色錘煉后演技的成熟，同時“我在她身上看到最關鍵的是熱愛——眼睛里對戲的愛，是騙不了人的。”他分享了一個細節：趙露思會半夜三點打電話討論戲份，“面對這樣的演員，你會很幸福。”

對于最初對“霸總”角色有所抵觸的陳偉霆，陳暢巧妙地化解了他的擔心。“我跟他保證，在我們戲里他一定是一個‘人’，我們有辦法破掉那種套路。”結果陳偉霆不僅接受了角色，還在現場即興發揮，“飆粵語”的戲份讓整個劇組嗨到不行。

談到那場讓觀眾直呼過癮的“扇巴掌”戲，以及趙露思“徒手摘美瞳”的卸妝戲，陳暢依然感慨：“當你看到她摘掉假睫毛的瞬間，看到的不只是許妍，還有趙露思本人。”那場戲只能拍一遍，但卻成了經典。

06

未來展望：拍出像雪球一樣越滾越大的故事

對于下一部作品《實用主義者的愛情》，陳暢表示這是他的首部年代劇。“我想拍一部讓年輕人向往那個年代的愛情劇，在那個規則重重的年代，依然擁有令人向往的愛情。”當被問及在都市情感劇領域的創作方向時，陳暢說：“我還是想拍一些故事性為主的作品，能夠把故事像雪球一樣越滾越大，最后成為一個事件。”

他似乎在不斷拓寬自己的邊界，但內核始終未變：對好故事的執著，對真實人性的探索，以及對創作本身的無限熱愛。

回望《許我耀眼》的創作之路，陳暢導演用一句話做了總結：“人生這本書，沒有一頁是白讀的。”他的話劇經歷、人生閱歷，乃至對行業的每一分思考，都最終化為了鏡頭下的光影，成就了許妍和沈皓明的鮮活，也成就了一部現象級作品的誕生。在他的身上，我們看到的不僅是一位成功的導演，更是一個始終充滿好奇、敢于“顛覆”的創作者。

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