河北
創(chuàng)作于1998年，紙本設(shè)色，尺寸為183cm×167cm
《曙光的呼喚》不是一幅“純寫景”的傳統(tǒng)山水，而是梁耘以筆墨為筆、歷史為紙，寫就的“紅色記憶視覺詩”——它將陜甘邊革命根據(jù)地的歷史厚重，藏進(jìn)晨霧未散的山川里，讓“曙光”成為跨越時空的“精神信使”，既見傳統(tǒng)山水的筆墨筋骨，更有現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的歷史共情。
一、意象：以“光”為魂，讓山水成為歷史的“見證者”
畫面核心是“曙光照金山”的意象，卻無半分艷俗：暖橙色調(diào)的晨光并非鋪陳滿幅，而是從山脊線處穿透晨霧，輕輕漫過墨綠的林木、赭石色的巖壁，在山腳留白處暈開朦朧的霧靄——這抹“光”不是單純的自然光影，而是梁耘賦予的“歷史符號”：它對應(yīng)著陜甘邊根據(jù)地“革命希望初萌”的時刻，是民眾從蒙昧到覺醒的象征，也是先烈熱血澆灌出的“希望之光”。
更妙的是“無人物卻見人”：畫面沒有刻畫戰(zhàn)士、民眾，卻通過“晨光喚醒山川”的動態(tài)感（如被光染亮的枝椏、似在流動的霧），暗合“喚醒民眾抗?fàn)帯钡闹黝}——山水不再是孤立的自然景觀，而是承載著歷史記憶的“見證者”，讓觀者在凝視晨光時，仿佛能聽見那段歲月里“為民族存亡吶喊”的回響。
二、技法：在“傳統(tǒng)骨血”里注入“現(xiàn)代呼吸”
梁耘的筆墨始終扎根傳統(tǒng)，卻不被傳統(tǒng)束縛，這幅畫正是其“守正創(chuàng)新”的絕佳例證：
取傳統(tǒng)之“骨”：承范寬《溪山行旅圖》的“雄強(qiáng)山水”骨架，用“雨點皴”反復(fù)積墨刻畫巖壁，讓山脈顯得厚重如磐石，暗喻中華民族“堅韌不屈”的精神底色；又學(xué)黃賓虹“墨分五色”的層次，墨綠、赭石、焦黑在山脊處交融，讓山石既有質(zhì)感，又有歷史的“滄桑感”。
注現(xiàn)代之“氣”：打破傳統(tǒng)山水“平遠(yuǎn)透視”的局限，用西方繪畫的“明暗對比”強(qiáng)化“光”的存在感——背光處的墨色沉郁，受光處的色彩明亮，讓山川有了“立體感”；同時弱化了傳統(tǒng)山水的“留白寫意”，轉(zhuǎn)而用細(xì)膩的筆觸勾勒林木、霧靄，讓“曙光喚醒自然”的場景更具“真實感”，拉近了觀者與歷史場景的距離。
溪山行旅圖
三、精神：超越時代的“呼喚”，不止于歷史回望
這幅畫的“呼喚”有兩層深意：一是“回望”，對陜甘邊根據(jù)地“喚醒抗?fàn)帯睔v史的緬懷，讓紅色記憶通過筆墨得以延續(xù)；二是“啟示”，畫面中“晨光穿透霧靄”的意象，暗喻“希望終將驅(qū)散黑暗”的信念——它不止是對過去的致敬，更是對當(dāng)下的激勵：提醒觀者銘記民族精神的“根”，讓“堅韌、抗?fàn)帯⑾Ｍ钡膬?nèi)核，在新時代依然有力量。
1999年，《曙光的呼喚》入選全國第二屆群星杯美展，在2001年參加建黨80周年美展時，榮獲二等獎 。此時的梁耘已形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格：在題材上聚焦渭北山水與革命歷史，在技法上以焦墨為核心語言，在理論上構(gòu)建“黃土山水畫”體系。這種“創(chuàng)作-理論-展覽”的三位一體模式，使其作品成為90年代陜西美術(shù)界“后長安畫派”現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的典型案例。正如崔振寬先生所言，梁耘的山水畫“傳統(tǒng)功力深厚，又具有鮮明的時代意識”，《曙光的呼喚》正是這種評價的最佳注腳。
結(jié)語：歷史、地域與個人的三重奏
《曙光的呼喚》的創(chuàng)作背景，本質(zhì)上是梁耘對歷史記憶、地域文化與個人藝術(shù)語言的整合。他通過照金山這一地理符號，將范寬的山水畫傳統(tǒng)、陜甘邊的革命歷史與當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)熔鑄一爐，既完成了對古代經(jīng)典的現(xiàn)代詮釋，又為紅色主題山水畫提供了新的范式。這種“以地域山水承載歷史精神，以傳統(tǒng)筆墨表達(dá)現(xiàn)代審美”的創(chuàng)作路徑，使《曙光的呼喚》成為連接歷史與當(dāng)下的重要藝術(shù)坐標(biāo)。
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