十年沉墨已是金

前言

“煉金術的根本奧秘不是化學變化，而是個體精神的轉化（Individuation）。”

—— 卡爾·榮格

此次展覽旨在呈現八位跨代藝術家的創作軌跡，關注作品背后那些無法被加速的生命過程。繪畫創作的起點或許是技法的錘煉——筆墨的控制，色彩的調和，構圖的設計，而真正的藝術價值需要時間的淬煉。“沉墨”象征著一種深度的投入，它是藝術家在歲月中對技藝的反復打磨，對自身內在世界的誠實叩問，以及對紛繁外部生活的反復咀嚼。時間以深刻的力量催化，它讓浮躁歸于平靜，讓表面得以沉淀，讓那些真正屬于藝術家個人的、鮮活的生命體驗，逐漸凝聚和固化。

“十年沉墨已是金”，既是對八位藝術家藝術旅程的精妙概括，也是對所有藝術創造者的一份贈言。它告訴我們，藝術動人的奧秘在于其完成了一場煉金術般的內在轉化：將生命歷程中的“沉墨”——那些光陰的重量、實踐的痕跡與內心的沉思——以筆墨為介，通過持之以恒的專注，點化為普世而永恒的“金”，一種高度濃縮的精神結晶。

——大觀美術館

在藝術的多元天地中，八位獨具魅力的藝術家各自綻放著獨特的光芒。

曾妮的水彩作品獨具韻味，畫面常被一種女性氣息濃郁的嫵媚光源所籠罩。在這樣的光照下，每一件水彩畫作都仿佛被嫵媚的色澤所浸潤與滲透，同時又始終氤氳著宏大的胸懷與深刻的體驗，質樸而溫暖，令人沉醉不已。

田亮則以獨特的創作理念引人入勝，他的作品以引導觀眾直面自我真實的內心為終極目標。其畫面富有激情與感染力，仿佛在訴說著作者內心世界的波瀾，昭示著一種不平靜的心理狀態。

李卓筆下的圣像安詳靜謐，明凈如琉璃，觀后讓人有種脫離浮華與喧囂之感，恰似踏入鬧市中的寺廟，瞬間便能獲得與世事隔離的輕松。這種短暫的心靈凈化感，正是許多迷失在塵世中的人們所向往的內心“凈”界。

劉川的作品別具一格，其中始終貫穿一種人類的痕跡、生存的痕跡，甚至是一種能夠激發人們想象的隱喻。他在作品中所表現的痕跡，更多的是一種生存的狀態，一種此時此刻的存在，是對當下生活的體驗、想象、感受，乃至無聲的對抗，而非歷史范疇內的追溯。

張少博的《山海經》系列作品令人眼前一亮，不僅在形式上突破了傳統的束縛，更在思想上實現了古今文化的對話與交融。通過這些異獸形象，他探討了現代人類生活中的困惑、焦慮以及對未來的思索，展現出深邃的思考與洞察。

趙子韜有著自己理想的畫面追求——“以色載色”。明與暗的交織、壓縮的色階、被侵蝕的色塊以及又擴張回去的色塊……他認為色彩的力量是無限的，能夠帶來許多非指向性和開放性的東西，為觀者打開想象之門。

宋宛瑾的繪畫作品常常呈現出熟悉而帶有荒誕性的日常場景，這些場景在形式上具有一種熟悉的親切感，但通過圖像語言的細微變異，展現出一種不確定性。這種不確定性讓觀者在面對那些被抽離或背對的形象時，感受到一種微妙的疏離感和反思的契機，從而引發對生活的重新審視。

周涵的《我們》系列則充滿了故事，這些作品是其在意大利學習一年后，于疫情爆發時創作的。留學本就是一個孤獨的過程，而疫情的爆發更是加劇了這種孤獨。這一系列作品不僅敘述了周涵個人當時的狀態，也反映了留學學子們的共同心境。遠離家人朋友，獨自一人面對異國他鄉，雖然每個人都用保護色裹緊自己，但慶幸的是周涵遇見了一群快樂善良的人。大家匯聚在一起，依偎在一起，互幫互助，真心待人，像是一個小家。忙碌一天后，有熱騰騰的飯菜和一兩張笑臉等著回家，把我們封閉起來的孤獨外殼也慢慢崩析，漸漸露出原本真誠快樂的我們。

開幕式現場

四川省新文人畫院執行院長、四川省美協策展委員會副主任、蔡家駿先生致辭

藏家代表王奇先生致辭

藝術家曾妮發言

藝術家張少博發言

大觀美術館館長晏璧致辭

藝術家群像

策展人晏璧與8位藝術家合照

大合照