山東
“逐夢亞軍”喜劇小隊的蔣龍和張弛在《喜人奇妙夜2》舞臺上的境遇，體現了許多追夢人夢想照進現實之后的真實寫照。
當年在《一年一度喜劇大賽》中，年輕人喜歡追求熾熱的夢想，當時節目的初衷也是盡力托舉每一個有夢想的“腰部”喜劇演員，大力推廣各種類型的喜劇形式。蔣龍和張弛有編劇六獸老師做堅強后盾，有松天碩等優秀的編導做指導，兩個演員刻苦訓練，每句臺詞、每個動作都能看得出細致打磨過的痕跡，造就了《這個殺手不大冷》《最后一課》《臺下十年功》《悟空》等經典喜劇作品。
再次回到喜人的舞臺上，蔣龍和張弛明顯感覺這個喜劇舞臺已經變了天。有評論說因為觀眾對喜劇的欣賞水平和笑點的閾值不斷拉高，無形中給了所有創作者很多壓力，連編劇六獸老師都開始懷疑自己那一套東西，整個創作班底很難適應新舞臺的變化，把焦慮和不自信帶進了表演中。所以，觀眾不代表們在舞臺上毫不留情地指出蔣龍和張弛表演狀態不對，搞得氣氛有些沉重。
曾經的冠軍組合“不行了”，打碎“喜人白月光”是一個多么大的看點，張弛還自爆曾經和蔣龍“裂穴”（裂穴是相聲界對搭檔解散的專業術語），后來重新和好，發現彼此盡管性格非常不同，但是還是最好的搭檔。蔣龍和張弛在喜2舞臺上首次亮相的主演作品《伯牙絕弦》，以“高山流水覓知音”為主題映照兩人的情義，致敬了第一次登上喜人舞臺上的作品《這個殺手不大冷》的唱跳橋段，還有《悟空》中召喚天神下凡的場景。
作品講的是鐘子期去世后第七天，俞伯牙緬懷好友產生的幻覺，甚至還有“尋死”的情節，本身是個沉重悲傷的故事，相當于“集體在墳場蹦迪”，制造笑點的困難太大，容易讓人哭不出來、笑不出來。好在形式上比較像正式的戲劇，俞伯牙和鐘子期兩個角色有不同的性格特點，不是單純的“裝傻”和“吐槽”的關系，延續了以往“逐夢亞軍”的風格，但是作品的高度、精度、厚度都差了不少。
另外，臺詞中重復“高山流水”“伯牙、子期”“絕弦”等給人深刻印象的詞語，略顯刻意，就是說，在一個人們過于熟悉的故事中作新文章太難了。但是，“從今往后，風過松濤，雨過青石，高山流水，皆是我在應你。”這句臺詞亮了，人生難覓知音，抒發了兩個人的真情實感，久久回蕩在心里。
蔣龍和張弛在其團隊助演了《三顧茅廬》，制造了名臺詞：“我命，不由我，不由天。”作品在立意方面算是“老樹新芽”了，有但不多，反映了年輕人的躊躇和困惑，好在比對手作品《一方青苔》多，但可能輸在沒有愛情題材討巧，獲得了離譜的7700分。《一方青苔》把周鐵男的正劇派“深情”和李飛的雜學派“狗坨子”強行融合到一起，敘事和搞笑都想要，周鐵男只是配合李梓溪參賽，心思不全在上面，李飛在臺上滔滔不絕，這個畫面像一頭“失控的駱駝”。
“某某某”喜劇小隊作為曾經的冠軍也表達了重返喜人舞臺的壓力，只要不再參賽，永遠都是冠軍。舞臺上哪個喜人不焦慮，卻只戳破了“逐夢亞軍”的焦慮，連“上花活”，比如兩人各自學了一段琵琶和二胡，使用“聲光電”三合一效果的搞了一個舞蹈“大底”，都被“輕輕批評”了，多少有一些苛責的意味。偏偏“逐夢亞軍”帶隊的“幸運已來吻”大部分演員話題度不高、創排能力稍弱，團隊早早被淘汰了。
事物發展到一定階段可能會超出人們的預料，幾季節目下來，喜人節目不僅是“喜劇監獄”，也成了一個“圈子”。現在的喜人舞臺已經不搞夢想和情懷那一套了，當年他們其中好多演員活干，生計都成問題，如今能吃上飯了，抽空回來聚聚，熱鬧熱鬧，有的想不忘初心，有的想錦上添花，有的想再接再厲，把在“喜劇監獄”遭過的罪最大限度變成前進的道路。反正，前人已經把路蹚出來了，只要順著走就行。
人克服很多困難取得一定成功之后，就進入了新的人生階段，很難再找回當初的狀態，特別是“在饑餓感中創作”。這也能解釋為什么喜2的作品個個“花枝招展”，但是不太好笑，反觀《一年一度喜劇大賽》“越看越有”，越看越好笑，經得住反復觀看，隨著后面幾季節目下來，這種體驗更加明顯了。
從《一年一度喜劇大賽》到《喜人奇妙夜》，從喜劇節目徹底變成了真人秀，要捧的人，還要講大局觀，節目要“好看”才能生存，不是這好看就是那里好看，總要有些好看的地方，至于是哪里好看，不好說。
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