繪圖 沈江江

人物簡介：莊曉明，號東鄉。1964年4月出生于揚州。中國作家協會會員，九三學社社員，揚州詩歌學會名譽會長。曾創辦、主編《揚州詩歌》14年。作品入選《中國現代詩歌名篇賞析》《中國百年新詩經》《江蘇百年新詩選》《中國二十世紀民間詩人二十家》《21世紀15年中間代詩人15家》等，多次入選《中國年度詩選》。

寫作如同曠野植物的生長

我常將自己的寫作比作曠野植物的生長，沒有經歷任何人為的栽培或訓練，在不同的階段，吸收不同程度的陽光和養分，緩慢而自足地成長。

我1964年出生于龍耳河畔的一個名叫莊橋的村子，這一帶屬于蘇中地區著名的水鄉。縱橫的河道，散落的湖塘，隨處漫溢的水色，培育了我最初的、也是最根本的情愫。而對水鄉風情與魅力的描繪，也成了我早期詩歌的主要特色之一，《武堅的水》《龍耳河》《里下河》等詩篇，都可謂水氣氤氳。1982年，我進入江蘇油田工作，浪跡于蘇中水鄉的湖泊、河流、葦綠之間，使得我與大地一直保持了親密的接觸。

1987年至1989年，我進入廊坊管道學院學習。這段歲月，我廣泛而深入地閱讀古今中外經典詩人的作品，并由此培育自己的詩情，尋找適合自己的詩歌之路，進入了自己的第一個收獲期，形成了為讀者們稱道的“清水之風”，語言平澹清明，然而在詩的整體結構上，又隨物賦形，自由流動。

1991年，我離開江蘇油田，參與了家鄉的一家民營企業的創辦。新的社會閱讀，對波瀾壯闊的當代生活的參與，使我的作品更趨厚重、大氣，同時也使我開始思索當代詩歌的局限與突破。

思考新詩在詩史上的位置

我曾創作了近百首古詩詞模樣的作品，但我很快發現，使用古典詩詞的形式創作，抒情言志尚有空間，表現當代已力不從心，用于深刻的思想、思辨，更是難乎其為。然而，我又真摯地熱愛著古典詩詞，覺得新詩不應與之斷裂，而是要設法將之在創作中包容進來。

首先，我試圖在理論上厘清新詩在中國數千年詩史中的位置。在我看來，中國新詩的誕生，絕不僅僅是西詩催化的結果，亦同時是唐詩、宋詞、元曲、明清格言詩這一路的發展，在語言上愈來愈舒卷自由的必然趨勢，唐詩、宋詞、元曲、明清格言詩、新詩，只是一個正常的詩歌發展序列——由此形成的論文《中國詩歌史的新序列》。一番曲折后，最終發表于2024年第一期《名作欣賞》，這是一個打破過去詩歌史的驚人之論。令人高興的是，該文也得到了舊體詩界的認可，獲第九屆“華夏詩詞獎”優秀論文獎。

當然，我對于當代詩學還有不少別的創見，如詩論《關于新詩的“境”的問題》，對古典詩學的“意境”和“境界”進行創造性的重新闡述，并呼吁以此作為評判新詩之優劣的標準，該文發表于《星星》詩刊；2.3萬余字的長論《純詩——一種脈動》，從古典詩學的“氣”延伸、發展而來，對詩歌的根本性問題“脈動”進行了深刻的探索、思辨，該文發表于吳思敬先生主編的《詩探索》。洛夫先生在《小論莊曉明》一文中，曾這樣評價了我的“脈動說”：“他（莊曉明）所謂純詩中的‘一種脈動’的詩思，不但連系到西方的美學觀念，同時也融合了中國詩歌美學的精髓。”

莊曉明（右）與洛夫

發展古詩“變奏”說

將新詩與古典詩進行互動創作，經過長期摸索后，我也漸入佳境。尤其幸運的是，在這摸索過程中，遇到了當代華語詩壇泰斗洛夫先生的引導。

在洛夫先生唐詩“解構”的基礎上，我繼而發展出自己的古詩“變奏”說，古典詩人們的作品，就仿佛一首首人們早已熟悉的樂曲主題，被現代詩人的創作進行著豐富多彩的發展、變奏。對于讀者來說，有了熟悉的古典詩境的憑依，可以較為順暢地進入更為復雜的新詩的詩意，減少了常見的看不懂的抱怨。而且，這樣的閱讀對于他們的智力和想象都是一種啟發，可以產生自己的互動——這種閱讀效果，是單純的古典詩閱讀或單純的新詩閱讀所不能給予的。在這古今詩意、詩境的互動及創造中，古典與現代、傳統與創新的沖突，可謂得到了一種頗為圓滿的解決。

我先后創作了《古詩十九首變奏》《陶淵明的回聲：歸園田居五首》《王維變奏二十四首》《李白變奏六首》《杜甫變奏：秋興八首》《李賀變奏四首》《李商隱變奏四首》等近百首的古詩變奏。其中以中國神話傳說為變奏的《新史詩七部》，曾獲中國第六屆長詩獎。著名詩評家陳仲義先生在《古今詩歌異同論》一書中，為我專寫了一章《新古典主義“開閘”——莊曉明詩歌“考證”》，稱我的“新古典主義”“在思想刻度、藝術翻轉上頗具震撼”。

創作了數十首劇詩

我對新詩詩境的另一個開拓，是創作了劇詩長制十部、短制二十余篇。我創作中期的代表作劇詩《形與影》，由《形說》（15首）、影說（15首）、《形對影》（6首）、《影對形》（6首），以及《幕間曲》《形影和歌》等構成。以形與影交響的辯證關系，探討了人類存在的根本矛盾——肉體與靈魂、現實與理想、理性與感性、有限與無限。以劇詩《形與影》為主體的詩集《形與影》，于2005年獲江蘇省第二屆紫金山文學獎；2025年，重新修訂的劇詩《形與影》獲第五屆中國年度新詩獎“年度優秀長詩獎”。

我的另一部重要劇詩《傷逝·子君》，重構了魯迅原著《傷逝》的敘事框架，將原本以涓生獨白為主的文本擴展為涓生與子君“雙聲部”的戲劇性對白，形成一種“交響效果”，展現了愛情悲劇中復雜的矛盾與情感張力。2023年12月20日晚，劇詩《傷逝·子君》在南京財經大學紅山學院由凡丁劇社進行了首演。

劇詩《游園驚夢》演繹自湯顯祖《牡丹亭》中的同一折，將原杜麗娘的獨白，創作為杜麗娘與柳生的對話，重構了古典愛情故事的悲劇內核，賦予了傳統經典以新的生命力；劇詩《風雪山神廟》中，更有多聲部的對話結構，使作品超越了傳統單一抒情視角，融入了林沖、山神、管營、富安、陸虞侯等多重聲音。這種對話不僅再現了原著《水滸傳》的情節，更通過不同視角的碰撞，揭示了林沖復雜的內心世界及其與外部環境的沖突。劇詩《游園驚夢》和《風雪山神廟》，由中國、加拿大、美國的藝術家們共同打造成朗誦版，在國際網絡世界廣泛傳播。

創作詩性寓言小說集

我開拓現代詩境的第三個努力，就是將現代詩性與寓言、哲學相融合。我對現代寓言小說特別敏感，一讀到博爾赫斯和卡爾維諾的寓言小說，便感到倍加親切。魯迅的散文詩集《野草》也是我的至愛，為其深邃的詩意流連不已。我似乎是很自然地找到了創作路徑，將《野草》式的深邃詩意，與博爾赫斯、卡爾維諾有著超現實色彩的現代寓言小說表達方式結合起來。我的寓言小說或詩性寓言的大多數文本，同樣是從中國古典作品尋找靈感，或者說，是以魯迅、博爾赫斯、卡爾維諾熔鑄的現代意識，與中國古典作品進行碰撞出的火花。2009年，我的詩性寓言小說集《空中之網》出版。

《空中之網》打破了詩歌、小說、寓言的體裁壁壘，讓不同文體在故事中碰撞出奇妙的化學反應，從某種意義上說，《空中之網》是一本典型的后現代創作。2012年，《空中之網》被收入《百年百部微型小說經典》再版，顯示了它的文本的復雜性。

揚州以東到泰州的這片廣大區域，民間俗稱東鄉。2023年，我突然醒悟，何不以“東鄉筆記”來統御我的頗具數量的詩性寓言和東鄉民間傳說新創，試圖如波德萊爾的“巴黎”、馬爾克斯的“馬孔多”，或莫言的“高密”一般，建立起一個屬于自己的詩性“東鄉”。從《東鄉筆記》出版后的反饋來看，我的這一“醒悟”是成功的，整體上提升了這些詩性寓言的價值。

我相信，我的來自生命的真誠、面向未來的先鋒性寫作，終會獲得應有的“回聲”。

莊曉明 口述 記者 王鑫 整理