讓人夢想成真的金色谷地：青海黃南走向世界的熱貢藝術

熱貢，在藏語里是夢想成真的金色谷地，有著“藏族畫家之鄉”的美稱。

這片由隆務河滋潤的沃土，自古便是兵家必爭之地，也是文化發展的重鎮。數百年前，隆務寺在這里落成，隨著經幡獵獵，梵音遍傳，藝術的基因也悄然落地、生根。

熱貢藝術，由此成型。這類集唐卡、雕塑、堆繡等多種表現形式于一體的寶貴技藝，跨越了時光綿延，托舉著雪域兒女的浪漫與想象，它因禪思的流動而蘸墨起筆，又以文明的交往而驚艷世界。2009年，熱貢藝術被列入聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》人類非物質文化遺產代表作名錄。從古老的虔誠修行到當代的匠心傳承，在靈動線條與耀目色彩下涌動的，不僅是高原的文化密碼，也是民族的友好史詩。

唐卡細節。攝/周斌

谷地中的佛音

傳說，在很久以前，青海熱貢地區非常貧瘠，民不聊生。天上的神靈起了惻隱之心，派一只老鷹口銜神筆而來，將神筆投向了人群。后來，拿到神筆的人們以繪畫為生，自此這片土地上有了豐富的色彩和豐足的生活。

真實的熱貢藝術同這則傳言一樣朦朧而動人，發端于一個地區的蛻變。

熱貢，大致相當于今天青海省黃南藏族自治州的同仁地區。元朝建立后，隨著宣政院的正式設立，這里被直接納入中央政府管轄。公元13世紀，為弘揚佛法，元朝一代帝師八思巴曾派人前往同仁一帶傳教。熱貢藝術，也因此被嵌入了佛學文化的發展軌跡。

據考證，傳教隊伍中，有不少西藏地區的畫師，正是這些技藝精湛的匠人，把佛畫藝術和繪畫技藝帶入了熱貢。14世紀，隆務寺建成后，熱貢的佛學活動走向繁盛，從西藏工匠處學習到了繪畫、雕塑手藝的當地僧侶，也有了更多施展才華的空間。15世紀后，隨著格魯教派的崛起，熱貢地區佛學造詣深厚的羅哲森格被明宣宗朱瞻基冊封為“弘修妙悟大國師”，該地因此成為區域性的佛教傳播中心。一時間，熱貢地區的各大村寨紛紛修建寺廟，許多村民從事佛事活動，其中的僧俗藝人也開始為新建佛寺大規模繪制壁畫和雕塑佛像，在這些繪塑實踐中，熱貢藝術逐漸成型。

此后的熱貢藝術不僅發展出了壁畫、唐卡、雕塑、堆繡等多種表達形式，而且影響力不斷擴大，以至于熱貢地區逐漸成為藏傳佛教藝術的一張名片。

熱貢藝術的經久不衰，得益于廣泛的民間傳承和豐富的風格演變。

熱貢藝術的創作主體除了專業藝術家，更多的是生活在這片土地上的農民與僧侶。傳聞說，隆務寺的大活佛噶丹嘉措就曾把吾屯、年都乎、郭麻日等三個莊子的人們組織到一起，分給他們畫筆、雕塑刀、刻字刀，用學習佛畫藝術的方式來修習藏文經典。正是在這種“草根式”的生動傳承中，熱貢藝術發展壯大，在有些村中，男子十有八九都能提筆握刀，幾乎是“家家有畫師，戶戶做唐卡”。

這種社會基礎下，熱貢藝術找到了更加靈活的發展路徑，在畫師們的流動、交往中，和更多元的技法傳統與藝術風格相擁。最為典型的是中原藝術與藏族藝術風格的融合，這種對話最早發生在明初。當時，朝廷實行屯田的國策，許多江南一帶的屯田人因此進入熱貢下屬的吾屯、年都乎、郭麻日等村落，戰時之外，這些兵士便在當地務農、棲居，由此形成了鮮明的文化交流特色。在此過程中，一些漢族畫匠接觸到了熱貢佛寺的繪畫與雕塑工作。年都乎村寺院里就有一塊《大明王廷儀碑》，碑文上刻下的“畫匠梁大智”五字，說明了漢族畫匠對熱貢藝術的充分參與。這些匠人同藏族畫師們不僅共同勞作，還相互學習技藝，發展出漢藏合璧的別致表達。與此同時，熱貢藝人也開始主動學習其他藝術技法，尤其是18世紀后，不少本地藝人背起行囊外出云游。他們的步履行過印度、蒙古、尼泊爾等地區，犍陀羅藝術、敦煌遺書等文化資源也被熱貢藝術吸收、涵納。

熱貢藝術大師夏吾才讓雕像。攝/周斌

文化的交流與融合因此被刻入熱貢藝術的成長基因，1940年，熱貢藝術大師夏吾才讓跟隨張大千遠赴敦煌，臨摹、復制了上百幅壁畫。學習了敦煌壁畫的著色方法、構圖方式，創作出了具有鮮明空間感、立體感的唐卡作品，生發出鮮明飽滿的藝術張力。

卷軸上的修行

如果說熱貢藝術是一片欣欣向榮的美學園林，唐卡藝術就是其中最奪目的一枝芳菲。

唐卡，是藏語卷軸畫的音譯，是布面壁畫的衍生品，有繪畫、堆繡、刺繡三種表現形式，一直有著“熱貢藝術之王”的美稱。

這一殊榮，根源于唐卡濃郁而耀目的藝術表現力。

不同于傳統的壁畫，唐卡造型講究，在中央畫面之外，四周會采用彩緞鑲綴，畫軸還會配上純銀、象牙、玉石等珍貴材料做成的軸頭，或放或掛，盡是流光溢彩，華麗圣潔。富麗外表之下，藏著唐卡復雜而精湛的制作工藝。畫布加工、起稿、涂底色、分色暈染、勾線、描金、整理、裝裱、開光，每個步驟都需做到極致，才能成就其“方寸之間、可見凈土”的動人表達。

光是起稿環節，唐卡畫師就需要反復斟酌。作為熱貢藝術的一種，唐卡同樣青睞宗教題材，因此畫面多以佛像等人物為中心。然而，佛像形象多樣，輪廓線條多變，除了造型必須做到細膩傳神外，畫師更要對人物之外的空白畫面展開合理想象，排布點綴上山河、日月、草木等元素，才能構圖成景，將古老的佛學故事、英雄傳說等娓娓道來。不同的人物還有著嚴格的繪制順序，主佛、菩薩、上師的位置，比例更是不能差之分毫。有一段口訣直白地呈現了這一技藝創作的苛刻：“唐卡背景怎樣畫，神眷位置怎樣留？唐卡背景要寬闊，佛座寶座珍寶座，日座月座蓮花座，背幔六飾等圖案，要按經典來創作。十力六大般若佛，以及象征諸圖案，恰當安排細琢磨…… ”

考究的構圖為畫面描骨，璀璨的色彩則為唐卡生姿。

令人稱奇的是，不管是哪一件唐卡作品，歷經百年歲月，畫面顏色絲毫不褪。這種“超能力”來源于純天然的繪制顏料。千百年間，慷慨的大自然賦予了同仁豐富的礦產蘊藏，金、銀、銅、鉛等礦物質成就了熱貢唐卡獨到的色彩密碼。為了一些特別的元素表達，藏紅花、綠松石等“藏地特產”也會被畫師們發掘、運用。據說，有一種生長在不丹地區的許康草，就被匠人精心煉制為了素雅內斂的黃色。值得一提的是“金汁”的制造。金點、金線勾勒是熱貢唐卡的特色所在，畫師們也為此對著鋪金、描金下了功夫。據考究，其中一種方式需要用到成色上好的黃金，將其碾成像紙一樣薄的金片，后切成金絲，再同石粉、玻璃粉混合，研磨、調制，最后還需用清水沖洗出石粉和玻璃粉等雜質，只留下燦黃肅穆的冷金粉。這些珍貴的顏料被用于繪制佛像的背光、衣紋、飾物等，落筆之處，光線流轉，“圣光”環繞在人物周圍。

唐卡采用的天然顏料。攝/周斌

在唐卡中，每一種色彩都暗含深意。黃色象征著涅槃，紅色詮釋出權勢，綠色表達著豐盛與富裕……色彩的用法被匠人們熟記于心，在精微而和諧的組合排布中，呢喃出樸素而純粹的佛理法度與極樂想象。

事實上，這種想象貫穿于熱貢唐卡的創作始末，成為畫師與觀者共同恪守的藝術初衷。正因此，唐卡的開光成了除畫面創作之外，最受重視的環節。于藝人們而言，這是一個向藝術造像求教而神交的過程——人們渴求著，聽見禱告的神佛能讓恩澤與智慧穿透畫面，灌注到祈禱者的腦海中。有時候，開光儀式上還會進行“開眉眼”環節，這是最為關鍵的一步，決定著唐卡從“畫像”到“佛像”的真正升華。此中難度在工珠·云登嘉措筆下便可見一二：“佛類眼如弓形、海貝、蓮葉狀,非怒非靜青蓮眼，佛母與靜相神眼魚腹形，娼妓眼形如藤弓,怒神眼形之圓方。”

佛教中的白度母有著“七眼佛母”之稱，額頭一眼專用于注視眾生疾苦，手腳上的眼睛則象征著眾生解救苦難。在唐卡繪制中，這些眼睛是畫師最為細描之處，筆尖滑動，佛目漸開，一瞬之間，仿佛世間所有苦難能得照見，被撫慰消融。

像與法，繪與觀，在唐卡的創作中渾然一體，在非凡卓越的技藝外，蛻變為心目合一的澄澈修行。提筆之前，熱貢藝人們往往會沐浴持戒，保持身體和心靈的潔凈，還要起誓發愿，在最純凈而專注的思緒下，讓“圣境”“圣容”現于筆端。

唐卡作品。攝/周斌

至純至善的敬意與心愿，流淌過每一件唐卡作品的肌理，成就了熱貢藝術的精神定力，使其挺立、繁衍于時光的生生不息中，把握著時代的脈動與變遷，綿延不止、奔涌演進。

傳承下的創造

新中國成立以后，隨著黨的民族宗教政策的貫徹落實，熱貢藝術找到了全新的生長機遇。

1979年，吾屯藝術研究籌備組設立，一大批散落民間的熱貢藝人，首次被系統地組織起來，接受專業的培訓與指導。在隆務寺、年都乎寺等寺院的壁畫繪塑和修補活動中，藝人們覓得了新的創作舞臺，1986年熱貢藝術研究所正式成立，來自金色谷地的古老藝術也迎來了再一次繁榮。

傳統的技藝之木綻放出新花。除了宗教故事，山水、人物、花鳥甚至于文學作品，都成了藝人們筆尖下的新素材。熱貢大師夏吾才讓將目光投向了更廣闊的天地，用自己的精湛畫筆，講述起格薩爾王、文成公主進藏等千古佳話。另一位傳承人夏吾角則以畫問道，向深邃的中國傳統文化求解，由其創作的唐卡作品，以《西游記》為靈感源泉，試圖在絢麗的色彩與光影中，重現“齊天大圣”的恢弘想象與精神跋涉。

在藏語中，“唐”有著記錄之意，是雪域兒女對美好生活的如實敘寫。而今，在熱貢藝人們的探索創新下，唐卡也開始朝向“此岸”轉身，逐漸褪去神秘色彩，回歸為煙火平凡中的禮贊與言說。

熱貢藝人們正在繪制唐卡。攝/周斌

現在，熱貢藝術已被成功列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。2017年的博鰲亞洲論壇年會上，由大師桑本杰創作的唐卡作品《一代宗師十世班禪》亮相，凝聚著創作者五年心血的巨幅畫卷，繪就了2500多個人物形象，向世界解說著中華兒女團結一心的一幕又一幕故事……

筆畫縱橫，光彩輝映。藝人們知道，這份從純凈與真誠中走來的藝術，也將帶著匠心與期望走向前路，繪入中華民族的文化園林，投身鮮活當下的絢爛表達。

參考資料
1.馬成俊:《熱貢藝術》，杭州： 浙江人民出版社2005年版.
2.李景隆等:《西部文化論叢》，西寧： 青海人民出版社，2002年版.

3.馬成俊:《中國非物質文化遺產代表作叢書 熱貢藝術》，北京： 文化藝術出版社2012年版.

4.馮驥才:《中國唐卡文化檔案 昌都卷》，青島：青島出版社2016年版.

5.王小珺:《試論熱貢唐卡的顏料選配與造型特色》，西藏大學學報(社會科學版)2011年第1期.

6.《幸福拉薩文庫》編委會:《唐卡藝術》，拉薩：西藏人民出版社2022年版.

7.阿旺晉美:《關于藏族傳統美術理論的定位及其現狀和發展》，《中國藏學》2001年第3期。