孫燕姿的預言，被“大東北”兌現了

音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 凌弋弋

近期打開任意視頻平臺，大概率都能刷到這樣的視頻：AI用不同音色、不同流派引吭高歌“黑土地養育著咱的爹娘，每年的冬天都大雪飛揚”。

這就是時下的“東北最強音”《大東北我的家鄉》，它已經擁有了數不清的AI翻唱版，周杰倫版、陶喆版、袁婭維版、王心凌版、爵士版、R&B版、印度寶萊塢版……

看起來，繼“AI孫燕姿”之后，網友們又掀起了一場盛大的“AI翻唱狂歡”，與上一次不同的是，如果說彼時人們對于AI的能力尚有疑問，如今視頻網站上的年輕人們，已經有人開始認為真人干不過AI，一如孫燕姿兩年前預言的那樣。

為什么是“大東北”？

在被戲稱為“宇宙盡頭”的鐵嶺，走出來一位農民歌手何玉，你可能不知道他是誰，但東北朋友很可能聽過他原唱的歌曲《大東北我的家鄉》。

據何玉回憶，這首歌最初正式發布于2019年，盡管當時也曾登上過音樂平臺的飆升榜，但熱度遠不及現在。

《大東北我的家鄉》第一次翻紅大約是在2022年，以雨姐為代表的大量東北網紅在短視頻中使用這首歌作為背景音樂，讓歌曲熱度迅速飛升，并成為“梗化”的“萬惡之源”。

“梗化”并不是隨機發生的，它往往需要滿足一些前提條件，例如內容具備高度的可復制性、易于理解與傳播、具有情緒共鳴或幽默反差等特質。

《大東北我的家鄉》顯然具備了某些條件，朗朗上口、易于復制、情緒共鳴和幽默反差。尤其是幽默反差，當大東北的“酸菜血腸”，跟各種聽起來毫不相關的音色結合起來，流量就來了。

在b站上，播放量最高的相關視頻是Alan Walker版，播放量超過600萬了。視頻驚動了Alan Walker本尊，他在視頻后回復：“誰能給我翻譯下歌詞？”

這個版本能火當然是有理由的，代表國際潮流的電音大神Alan Walker與東北的質樸生活混在一起，呈現出一種近乎荒誕卻樂子感十足的化學反應，其他版本也都是同樣的道理。

話說回來，《大東北我的家鄉》之所以能夠迅速，跟AI的發展有密切的關系。歌曲爆紅之后，各種AI翻唱版本紛至沓來，這顯然跟AI音樂生成平臺的日漸成熟有關。兩年前，“AI孫燕姿”走紅的時候，版本遠不如“AI大東北”多元，AI人聲也遠沒有如今順滑。

網友們的評論說明了一切，在相關視頻下，有網友留言“之前還說藝術方面AI是不可能取代人類，如今看來人類一敗涂地。”在一支真人翻唱視頻下，還有網友留言“說實話還是干不過AI，真人唱不出那個味道。”

真人干不過AI

早在兩年前，“AI孫燕姿”爆火之后，孫燕姿就曾發文預言“人類無法超越AI”。

“你可能會反對，說自己還是能分辨，它既沒有情緒，也沒有音調（或任何你能想得到的專業術語）的變化。很抱歉，我懷疑這只會是個非常短暫的反應。諷刺的是，人類再怎么快也無法超越它。”（摘自孫燕姿的Blog）

作為被AI復制的歌手，孫燕姿當時已經敏銳地覺察到AI的強大潛力，“AI大東北”狂歡和年輕人們對AI的“奉承”，都驗證了孫燕姿的先見之明：“這項新技術將能夠為每個人提供他們所需要的一切，無論是獨立的、扭曲的還是瘋狂的，都可能會有一種專門為你創作的獨特內容。”

何玉也證實了這一點，在一篇采訪中，何玉坦承，他原本想拍幾條翻唱視頻，卻發現“有些版本調太高，自己唱不出那個味。”

什么味？AI味，出自一種奇特的賽博魔術，就像所有魔術一樣，我們明知道是假的，卻仍然看得津津有味。

《大東北我的家鄉》有一個“福音版”，AI模擬Kanye的口音演唱中文福音版的《大東北我的家鄉》，就這條視頻而言，真人確實干不過AI，且不說華語歌手有沒有人能把福音唱好，起碼效率就做不到，真要像歌里這么編排好，加上大合唱再錄成歌，黃花菜都涼了。

還有一只熱門視頻是凱爾特史詩之《大北境，我的家鄉》，創作者將《大東北我的家鄉》的旋律凱爾特史詩化，歌詞也根據主題翻譯成了英文，并配以新版的中文翻譯。網友們情不自禁的留言，“太帶派了！”

玩梗唯快不破，其次還得夠“抽象”，這兩點AI顯然能做得比真人好。你讓真人完全靠自己做一條凱爾特史詩之《大北境，我的家鄉》，花再多功夫也不一定真能做出來，但AI馬上能給你做出來。

也有人敢挑戰AI，比如袁婭維。“AI袁婭維”版的《大東北我的家鄉》引來了本尊和其他人類歌手的正面響應，一場“人類 vs AI”的對決迅速展開，這讓原本的狂歡變得更加魔幻：AI模仿袁婭維，袁婭維挑戰“AI袁婭維”，一種前所未有的文化反轉出現了。

話說回來，“福音版”也好，“凱爾特史詩”也罷，本質上都是人機交互的產物，都含有人類智慧成分，真人并不是干不過AI，而是干不過AI輔助下的“人機交互”。

我們幾乎可以斷言，在不久的將來，這種“人機交互”所生成的“人機音樂”會形成新的浪潮，與“人類音樂”并駕齊驅，同時開啟一個人類社會前所未有的音樂新紀元。

音樂正在變成“數字積木”

在很長一段時間里，人們認定AI做不出有感情的音樂。這實際上是一種典型的“路徑依賴”，用過去的經驗來理解未來，而忽略了技術跨代演進的躍遷性。

AI究竟能不能做出真正“有感情”的音樂，目前確實無法斷言，但“AI大東北”熱潮至少證明了一點：AI可以協助人類輸出真人難以完成的內容形態。

對于這種新的內容形態來說，“感情”或許并不重要，因為它具有一種前所未有的感官刺激，在令人嘆為觀止的AI魔術面前，有沒有感情……如何呢？又能怎？

在歷史學家丹尼爾·布爾斯廷看來，流行文化不過是被精心制造出來供人們消費的幻象。

制造幻象正是AI的長項，而且，AI正在把音樂徹底字節化，旋律、節拍、音色、歌詞等都成了可以隨意調用和重組的數字積木，任由人類自己來拼裝“幻象”。

這或許正是年輕人們熱切擁抱AI的重要理由之一，在AI時代，曾經最能彰顯“輩分”的技術門檻將被抹平，想象力爆棚的年輕人們有了信馬由韁的好機會。

從這個角度上看，“AI大東北”不啻為一個理解AI時代的文化范本，它已經為我們勾勒了AI時代音樂內容消費的雛形：從今往后，音樂生態將從“專業制作”徹底轉向互聯網時代已經開啟的“全民共創”，音樂新潮流也將呼之欲出。

音樂潮流變化往往來自于新技術的推動，電吉他催生了搖滾樂，合成器催生了電子音樂，AI的發展同樣如此。不同的是，以往的技術發展最終都指向“作品”本身的變化，AI時代將從制作流程到作品輸出全面顛覆傳統。

有人覺得這是“人類被替代”的末日敘事，也有人認為AI不過是供人類想象力驅使的工具。無論如何，完全屬于人類的音樂時代行將遠去，AI已經悄然加入了所有明日的派對。

-全文完-