苦“卷參數”久矣，中國汽車開始“審美覺醒”

“我們把從木材當中得到的靈感運用于汽車內飾設計當中，這其實是帶有爭議的，美國的經銷商說，這些啞光、淺色的北歐木材雖然很美，但我們想要的是高亮的實木元素。當時我也承受了很大的壓力，但現在也慶幸當初堅持了自己的設計理念。”

如今已是吉利控股集團執行設計顧問的Thomas Ingenlath在“2025國際汽車設計論壇”上，講述了在2012年出任沃爾沃設計總監后的一段往事。

而如今，汽車內飾中的實木裝飾幾乎都使用了啞光設計。

一臺汽車的大部分性能與價值，都可以用參數作為標準的衡量，但往往談到設計，大多數評價都是“各有所愛”。

這個最難以量化，但又是一臺汽車最重要的“臉面”的設計，需要定力，也需要自信。

對于Thomas Ingenlath來說，堅持北歐木材設計的自信與定力，源于扎根北歐的文化與歷史基礎。

但對于中國汽車設計來說，根在何處？

吉利汽車集團副總裁陳政說：“中國設計從來不缺根脈，也不缺特征，材美工巧、技藝傳承。而今天我們缺失的，是需要建立主張，讓中國設計從‘styling design’進階為‘systemic design’，構建根植于中國的、體系化的原則。”

當下，之所以市場會“隨波逐流”，會“復制粘貼”，本質上是設計還缺少自信和定力。

而吉利，正在努力為中國汽車設計構建這份自信與定力。也唯有如此，才能讓中國汽車真正獨立自主，走向全球。

01

中國設計，源于我們腳下的土地

中國人對于“中國設計”的探索，其實早在新中國第一輛轎車上就已經開始：CA71東風牌小轎車的命名本身，以及金龍標志和宮燈造型的尾燈設計，都充滿了中國文化和時代氣息。而后，福建大漆、杭州織錦等等“非物質文化遺產”，也被應用于紅旗車的內飾設計。

但相比于這些顯性而直白的符號，中國設計呈現于汽車之上，還需要一個更加底層和通用的文化基礎。

而這個答案，就在我們的腳下。

“其實我們每一個人，無論是中國人、外國人，都是土地的復印件”陳政說。

剛好這兩天，我在社交媒體上刷到了這樣一篇帖子：有人將沃爾沃汽車的內飾門板設計與維京戰斧的圖片放到一起，你會發現兩者竟然有著精妙的契合與相似的神韻。

而這種文化根脈的傳承，其實已經浮現于中國品牌的設計當中，如陳政所講：

在華北，長城的豪邁，這是燕趙文化多慷慨悲歌之士的造物專業；
在川渝，長安的鋒銳與巴蜀文化熱辣刺激同頻共振；
在嶺南，比亞迪的多元，它實則為兩廣地區豐富雜糅的工匠哲學；
在江南，吉利的溫潤，正是君子文人的審美表達。

“這是四大汽車文化區，它并非憑空出現的，因為在它的背后是深刻的歷史必然性。”他說道。

這份觀察，源于吉利汽車發起的“審美田野調查”，用3年時間，走訪5大主流文化區、13座城市、1950位典型用戶，完成190場一對一深度訪談，從鮮活而巨大的中國文化樣本庫中，凝結出一份重要的戰略圖譜。

吉利之所以要做這件事情，源自陳政對于中國汽車設計的思考。

他說：“要探索出中國設計的根脈，必須先尋根。”

江南煙雨水鄉，塑造了靈秀的婉約；黃土高原淬煉出雄渾而質樸的生命張力。就像美國廣袤西部鍛造出粗獷不羈的開拓精神，而歐洲蜿蜒的阿爾卑斯山脈鑄就了挑戰巔峰的勇氣一樣。

文化與審美是和在地性深刻關聯的，而只有主動、系統地向我們的文化根脈勘探、汲取養分，才能讓中國設計生長出屬于這片土地的獨特審美基因。

這并非“各有所愛”，也并非“一腔熱血”，而是吉利對于中國設計的，從根源開始，到理論大廈構建的過程。

很多人總會講，中國沒有汽車文化。但另一方面，人們熱衷于JDM的故事，津津樂道于美國的肌肉車、法國車的浪漫、北歐車的簡約、德國車的機械極致……中國汽車在技術超越之后，也不應該只滿足于設計的“心有靈犀”。

當中國汽車已經不再像二三十年前那樣只會拙劣的模仿，而可以把車做得很精致、漂亮的時候，也需要思考該如何從迎合市場轉向定義價值。

汽車產業的競爭格局與底層邏輯，并非單純的市場競爭，而是深層次的文化競爭。

陳政說：“我們希望為中國設計提供一個堅實的文化認知的底座，讓中國品牌能夠不再被動地迎合市場，而是自發的、有風格的發揚審美定義價值。5000年的文化厚度，是我們站穩的底氣，材美工巧與技藝傳承，是歷史饋贈給我們的寶貴財富。”

02

如何構建中國設計？吉利給出答案

設計，在中國汽車“野蠻生長”的時代里，并不被重視，在那個只要長得不一樣就能夠贏得銷量的時代里，幾乎沒有人會重視手中最珍貴的品牌資產，也少有人愿意為品牌的傳承做長期主義的投資。畢竟，活在眼下是更重要的事情。

但當吉利博瑞、博越被稱為“大美中國車”時，一條傳承與發展的脈絡開始在吉利悄然生根，直到如今的“中國星”與“銀河”系列，東方美學的演繹在吉利的產品迭代中，得到了延續。

而在這個過程中，吉利的9大設計原則與中國設計新范式，逐漸浮出水面。

陳政談到他來到吉利后，對于設計發展的思考，他說：“擺在我面前有兩個選擇，是去創造一個全新的設計語言？還是用設計翻譯出什么才是吉利？我選擇放下設計師的思維慣性，真正扎根進吉利的品牌血脈里，將西湖漣漪作為美學發展的根基。我們找回了中國設計植根于品牌文化、植根于用戶、植根于技術的設計原則。”

這也是吉利9大設計原則中，最重要的前三個原則。同樣，這也解釋了從2015年博瑞、博越開始的漣漪美學，如何演進為如今銀河E8的光之漣漪和銀河E5的星瀚漣漪，從中國到世界的文化共通。

“真正的設計永遠要植根于自身的土壤，才能抵御短期的利益誘惑，找到長期主義的定力，這樣才不會淪為隨波逐流的網紅品。”陳政說道。

這也就引出了第四個原則：審美的最大公約數。

當吉利要推出面向全球的產品，如銀河E5時，如何將中國文化與全球需求融合？陳政把這款車形容為一桌淮揚菜，低調內斂不張揚，但卻是最符合所有人口味的國宴菜系，“我們始終相信用戶對美的底層感知是有共性的。”

而一年時間，全球銷量超過21萬輛，內斂與克制的設計事實上獲得了全球用戶的認可，“審美的最大公約數”不僅是設計的選擇，也是正確的商業路徑，而它又契合了“根植于用戶需求”這條原則。

同樣，為了滿足用戶真實需求，9大設計原則中還有兩條：工必有意、有溫度的秩序。前者強調設計是造物，而不是造型，每一筆設計都要有用處與意圖；而后者則時刻提醒設計師，為用戶設計的是生活，而不是賣貨，除去功能外還要創造情緒價值。

陳政說：“在吉利銀河M9的設計里，這兩條原則被我們反復用來審視自我設計的尺度，逼著我們去深挖當代中國家庭出行的那些細膩場景。”

一臺滿足于中國三代同堂家庭一車出行的產品，需要用設計解決人的關系：誰照顧孩子、誰陪長輩說話、誰又需要屬于自己的安靜……它決定了設計不能只關乎形態，還需要觸及情感。因此，設計團隊提出了“三進大宅”：一進見豪氣，是車主的體面；二進見貴氣，留給最重要的家人與貴客的空間；三進見順氣，為長輩打造的從容與寬敞。

最后三個原則則是：對抗設計的“熵增”、品質決定價值、在車中設計車。

工業設計并不同于藝術設計，它需要最終實現商業價值，因此在這個過程中，設計需要對抗來自于成本、技術、時間等等無數的“熵增”。

“以吉利銀河A7的肩線為例，如此細膩的，帶著呼吸感的視覺體驗，它只能在油泥模型上反復地調整曲面和轉折，去對抗‘熵增’，建立美的秩序。但也正是這種堅持，才帶來了氣韻生動的光影和生命感。”陳正說道。

而整個吉利銀河品牌的每一款車，都是從戰略、市場競爭、品牌矩陣甚至是汽車歷史的層面來設計，它們不是孤立的存在，也正因如此，吉利銀河才可以頂著觀望與質疑，成為中國最快達成年銷百萬的新能源品牌。

如今，這些原則已然融入了吉利的造車體系，不僅作用于吉利銀河，也是吉利燃油車體系的底層設計邏輯，驅動吉利汽車成為少數能夠保持雙品牌、雙能源齊頭并進的企業。

同樣，這套設計原則也是一套可以落地、可以復制、可以迭代的骨架，填補中國設計價值主張的空白，建立中國設計的范式，而被整個行業所用。

03

大公司視點

吉利銀河M9的西子藍，背后是高隔色力、高透釉黑色漿為底，三段研磨工藝提純的藍色微晶粒子調和，藍色鋁粉搭配銀白粒子的加入，還原出夜晚西湖的深邃與月光的清透。

吉字紋迎賓燈和柿蒂紋踏板，背后是與吉利學院共同發起的“紋樣美學探索項目”，是在文化市場手機的木雕蝙蝠花板、是古龍泉窯遺址的青瓷碎片、是雕硯師傅的端硯小品，它們讓設計師可以親手觸摸跨越時空的紋樣，理解這種文化內涵并將其轉化為當代語言。

從設計理念到產品落地，這背后是無數類似的故事。

和梁思成在佛光寺丈量出唐代梁架的構造智慧、徐悲鴻將西方寫實技法與中國氣韻熔鑄一體一樣，和貝聿銘設計的蘇州博物館、陳逸飛創作的《故鄉的回憶——雙橋》一樣，當中國設計落于汽車之上，同樣是東西互鑒、美美與共。

陳政說道：“先行者步履不停，推動著中國審美從追隨者到敘事者的發展，如今我們接過前人的火把，從審美覺醒邁向審美話語的構建。”

而這份努力，無關勝負，只關初心。