逛妓院，畫裸女，他的“貓系女郎”憑什么火了一百年？

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無論是為故事服務，還是為品牌增色，插畫正在超越其商業功能，成為具有獨立審美價值的藝術。

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今天，金哥想帶大家再次去到百年前的插畫黃金年代，聊聊當時極富盛名的一位藝術大師。

他是名流肖像的保證，更是“法式時髦”的代名詞。

他就是被譽為“巴黎女郎創造者”的Jean-Gabriel Domergue讓·加布里埃爾·多梅爾格。

01

貓眼、紅唇、天鵝頸，

撒野的筆觸，頂級的時髦！

多梅爾格的作品總能捕捉到女性最動人的瞬間——

露背裙勾著嬌俏的身體曲線，調酒師的動作成了模糊的背景，不用言語，你已經能猜到她在等誰。

看賽馬的女郎總是光鮮亮麗，舒展的肩線和托腮的手腕，卻把慵懶的貴氣兜得滿溢，

傘骨的弧光裹著黃裙的波點，20年代的優雅與香氣悄然溢出。

散漫的線條裹著大片明亮的色彩，裙擺的褶皺都不用細描，但女性的慵懶、傲慢、神秘與風情，偏就順著這些 “撒野” 的筆觸跑出來。

讓畫面散發著歡快、感性而又精致的氣息。

你可以親切地稱呼她們為“多梅爾格女郎”。

她們頭部小巧，下巴尖細，身姿纖長，擁有天鵝般細長的脖頸和像貓一樣的眼睛，裝飾著撲閃又搶鏡的長睫毛。

眼神里總帶著一絲夢幻、俏皮或是若有若無的挑逗。

衣香鬢影、珠光寶氣，折扇輕搖、滿室芬芳。每一處都極盡的精致。

尤其是那些夸張卻小巧的帽子，幾乎都是由畫家親手制作、搭配、勾勒。

是多梅爾格作品的標志性“印章”。

她們不是日常的鄰家女子，而是穿梭在上流舞會、賽馬場、私人花園與豪華酒店的貴族小姐。渾身散發著純粹的享樂主義氣息。

這些場景代表了戰后法國上流社會的時尚與休閑生活。在經歷一戰創傷后，人們渴望一個精致、歡樂、遠離沉重的世界，而多梅爾格女郎正是這個世界最完美的居民。

多梅爾格是法國傳統的學院派，但他的作品中卻不見古典主義的厚重感。

靈動的線條、夸張的造型有時會讓人聯想到圖盧茲·勞特雷克和阿梅代奧·莫迪利亞尼的作品。

不過多梅爾格的風格要更甜美、更商業。

她們既是藝術品，也是最高級的廣告形象，定義了當時乃至今日人們對“法式風情”的許多想象。

可以說，在那個被稱為“美好年代”的歲月里，每個女性心中都住著一位多梅爾格女郎。

02

他拯救了一個時代的容貌焦慮

讓·加布里埃爾·多梅爾格1889年出生于波爾多，是法國著名藝術家亨利·德·圖盧茲·勞特雷克的遠房表弟。

也是一位極具天賦且早慧的畫家。

他十四歲進入巴黎美院學習，贏得了市政繪畫比賽一等獎，十七歲就在法國藝術家沙龍展出作品，小露頭角。

最初他畫風景居多，人物畫的風格也比較古典。

直到1911年，他被派去為巴黎紅磨坊的當紅交際花莉亞娜·德·普吉（liane de pougy）畫像。

莉亞娜·德·普吉

在這位艷星修長纖細的身材中，他發現了一種從未見過的、更跳脫的美。加上他對時尚的敏銳感知，“多梅爾格女郎”的靈感就此破繭而出。

“只有當肖像畫與她們理想中的形象相符時，女性才會認為這幅肖像畫真實反映了她們的生活。”

多梅爾格用一句話道出了他筆下女郎風靡的原因。

女人們為了減肥節食束腰，百般努力卻難以擁有理想中的輕盈體態。直到讓·加布里埃爾·多梅爾格出現，用畫筆賦予了她們夢想中的纖巧與優雅。

多年后法國《藝術報》的悼詞寫得更加犀利：當女性與情人在動物園或銀幕上看到牝鹿時，她們再不必自慚形穢。不必再擔心生命中的男人會驚恐地比較：究竟是四足動物還是身邊女伴更具女性特質？讓·加布里埃爾·多梅爾格消除了這惱人的差別。

也因此，多梅爾格自豪地稱自己為：“海報女郎的發明者”。

每個巴黎女人都渴望讓他繪制肖像，希望通過他的視角看到完美的自己。

1920年，他在法國藝術家沙龍獲得金獎，貴族名流開始爭相請他畫像。

富蘭克林·羅斯福總統、愛德華八世國王、上流社會的公爵、伯爵、夫人小姐，都是他的座上客。

他還為老佛爺百貨公司以及眾多廣告商、報刊繪制海報，擔任時尚品牌設計師。

跳脫出肖像畫的范疇后，作品風格更具時尚和裝飾藝術氣質。

同年12月，他在紐約貝爾梅森畫廊舉辦首次個展。

多梅爾格的女孩們從法蘭西火到了大洋彼岸。

他在別墅舉辦高端派對，在巴黎歌劇院舉辦“威尼斯舞會”，并親自設計服裝、節目單和海報，邀請貴族、舞蹈家、歌手和演員作為賓客。過上了令人艷羨的“蓋茨比”生活。

法國康康舞

威尼斯舞會

不過，伴隨名聲而來的，也不全是鮮花與掌聲。

03

逛妓院，畫裸體，

他把“情色”畫成了高雅藝術？

雖然多梅爾格的作品極具巴黎風情，但他和妻子一直住在法國的另一個海濱小城——戛納。

他們在菲耶索萊大道購買大片土地，建造了一棟別墅莊園。

多梅爾格與妻子

1939年，他受邀設計第一屆戛納電影節海報。

活動因二戰未能如期舉辦，畫中的男女因此被戲稱為“電影節的第一批觀眾”，成為了影史的一段浪漫插曲。

多梅爾格一生創作了超3000幅肖像，4000幅作品。除了這些氣質的女郎，他的畫筆還曾深入到巴黎夜生活的另一面。

比如酒吧和夜總會里那些頹廢、迷人，甚至放蕩不羈的女性。

他創作了許多以舞者和女演員為模特的裸體畫，還時常光顧妓院，只因那里裸體模特應有盡有。

有人抨擊他的作品大膽且有傷風化，也有人說女郎身上那種纖弱、易碎的美感，將情色從“肉欲”提升到了一種更唯美、甚至略帶夢幻的層面。

完美契合了上流社會對高雅、不越界的情色藝術的需求。

可能也因為如此，這些作品在收藏家、富商和名流中極受歡迎，經常進駐別墅和私人俱樂部。

他將一種可能流于艷俗的主題提升到了高級裝飾藝術層次。

晚年，他將重心從創作轉向藝術傳播，成為了巴黎雅克馬爾-安德烈博物館館長和策展人。

策劃了圖盧茲·勞特累克、修拉、梵高、戈雅等重要藝術家的個展，推動了一批大師之作重回公眾視野。

一直到1962年11月離世。

2010年，他的作品《舞者黛安·貝利》在倫敦佳士得拍出了326,665美元（約2,300,000rmb）的高價。

《舞者黛安·貝利》

插畫藝術的魅力或許正在于此。

它既能捕捉瞬間的風情，又能穿越時間的洪流，讓我們在百年之后，依然可以觸摸到當時的真實脈搏。

漫步在今日的巴黎或戛納街頭，仿佛仍能感受到那個時代的余韻：輕快、精致、永遠向往美麗。

參考資料：

1. https://www.jean-gabriel-domergue-archives.com/fr/

2. https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Gabriel_Domergue

-THE END-

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